赵孟頫是一个怎样的人？
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赵孟頫(1254—1322)出生于宋雪路。元代著名画家，楷书四大家(欧阳询、颜真卿、刘公权、赵孟頫)之一。湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖第十一个孙子，秦后也。第五个祖先安秀Xi是一个王子，第四个祖先崇拜景贤王伯贵。帝无子，将之子卓赐于湖州为孝宗，伯贵与其弟，故生于湖州。曾祖父和老师，祖西永，父亲和？、官宋，皆至大官；入乡随俗，受孟启贵荣。他把一份礼物送给了自己就读学士的老师纪贤，希望他永远在礼仪宫任职，并和纪贤一起封了公和魏公。
赵孟頫经历了宋元之变，他既是一个官员，也是一个隐士。虽然他是贵族，但他生不逢时。少年时期，南宋即将覆灭，他在坎坷艰难的岁月中度过。其父赵，从高官到户部侍郎，皆知临安太守、浙西使臣，擅长诗文，藏书丰富，给了赵孟頫良好的文化熏陶。然而赵孟頫十一岁时父亲去世，家境每况愈下。宋朝灭亡后，他回到家乡隐居。元二十三年(1286)，钦差大臣程聚福、赵孟頫在元世祖被推荐给忽必烈。当他刚到北京时，赵孟頫立即受到了元世祖的接见。元世祖称赞他的才华，称他是“神仙中人”，对他百般礼遇。他从五品军衔被任命为兵部大夫，两年后就职。至元二十九年(1292)，任济南路总经理。元贞元年(1295)，济南道主政时，由于世祖去世，成宗皇帝需要编《世祖实录》，赵孟頫却被召回北京。然而，元朝朝廷内部矛盾重重。于是，有自知之明的赵萌向病魔求援，终于在夏秋之交不得不回到阔别多年的家乡吴兴。赵孟頫在江南生活了四年，无官一身轻。闲暇之余，他与冼玉书、仇远、戴、邓等在西湖边聚贤聚能，谈艺谈事，过着没有竞争的平静生活。大德三年(1299)，赵孟頫被任命为蓟县直学士，在江浙一带推行儒学。虽然官职上没有升迁，但也不需要离开江南，与文化界关系密切。他比较儒雅闲适，比较适合赵孟頫的旨趣。他已经工作了十一年。第三年(1310)，赵孟頫的命运发生了变化。王储很喜欢巴丽·李巴达，对他很感兴趣。他拜赵孟頫翰林为学士，随他研究国史。次年五月，巴丽立巴达即位为仁宗。他即位后不久，立即将赵孟頫从纪贤提拔为学士、博士。拖了三年(1316)，元仁宗提拔赵孟頫为翰林学士、博士荣禄，官居一品。至此，赵的政治地位达到了他一生的巅峰。由于仁宗的宠信和赵杰出的艺术，赵孟頫晚年声名鹊起。“官邸一品，他名满天下”。
赵孟頫的传世书籍很多，有《千字文》、《洛神赋》、《丹巴碑》、《归来诗》、《兰亭十三跋》、《红墙颂》、《道德经》、《秋娥墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》(12)。
孟頫的著作有《尚书·沁园·乐苑笔记》等，使得《律吕》不传为妙。诗词散文清丽精彩，读来让人想飘出尘埃。篆、刷、分、隶、真、行、草书皆古今之冠，故名天下。天竺有僧，万里来求其书，乃国之瑰宝。他画的山川、木石、花竹、马，特别精美。前史学家杨载说，孟轲的才华被书画所隐藏，懂他书画的人不知道他的文章，懂他文章的人不知道他的经济学。人们认为他们知道自己在说什么。子庸和易以他们的书法和绘画而闻名。
《黄种人袁玉娥》孟頫“一仙桂香生玉，名曰青青。慢慢唱，敲大象板，爱上乡村。什么时候过，红裙绿袖，几许闲情。我觉得应该还是老样子，春山静，秋水英英。”
孟頫《卢希安侯婷话》“清溪一叶扁舟，芙蓉两岸尽在秋。采菱姑娘是谁，歌起黄昏。我忧云，满风雨，穿荷叶回家。”
的山水，取董源、李成之法，人物、鞍马师李及唐人之法，亦工墨竹、花鸟，皆擅以飞自法画石，以书法笔法写竹。它突破了南宋画院，打破了马霞江山“一统”的局面。他画的花鸟成了未来的典范。在他的画作中，还剩下两卷:《重汉图》(台湾省)、《双松平山图》(美国)、《秋阙花图》(台湾省)、《秋郊饮马图》(故宫博物院)和《赤色罗汉图》(东北)。他的《骑图人》的特点是人物性格和谐，态度从容，极具魅力。
编辑此绘画历史的位置
赵孟頫《人骑图》中的阿明学者王世贞曾说:“文人从东坡画到宋雪。”这句话基本上客观地揭示了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史还是中国文人画，赵孟頫都是一个不可回避的关键人物。如果说唐宋绘画的趣味在于营造文学环境，元以后的绘画趣味更多体现在书法的写意性上，那么赵孟頫在其中起到了桥梁作用。如果说元代以前的文人画运动主要表现为舆论的准备，元代以后的文人画运动以其成功的实践逐渐取代了正式的绘画，成为绘画的主流，那么赵孟頫仍然是引发这种变化的巨人。作为转型变革时期的伟大领袖，赵孟頫在以下几个方面有着突出的成就:
首先，他提出了“画贵而有古意”的口号，扭转了北宋以来画坛的颓势，使绘画由繁缛风格转向质朴自然。
二是提出了“以云山为师”的口号，强调画家的写实基本功和实用技巧，克服了“墨戏”的恶习。
第三，他提出“书画同源”的口号，用书法作画，使绘画的文人气质更加浓郁，绘画的魅力增强。
第四，他提出了“不伪丹青之笔，何以写远方之忧”的口号来传达绘画的意义，深化了绘画的内在功能，涵盖范围更广。
第五，他在人物、山水、花鸟、马兽等方面都有很大成就，绘画技法全面，有创新。
第六，他的画有诗、书、印之美，相得益彰。
第七，在南北统一、蒙古人入主中原的政治形势下，他吸收南北绘画之长，复兴了中原传统绘画艺术，并保持和延续了其发展。
第八，他可以团结少数民族的艺术家，包括高和康力子山，繁荣中国文化。
综观赵孟頫的绘画，结合他的相关论述，可知赵是通过批判“今人”和崇尚“古意”来确立元代绘画艺术思想的审美标准的。这一标准不仅体现在绘画上，还广泛渗透到诗歌、书法、篆刻等领域。
历史上每一次文化都容易出现失范。人们总是以史为鉴，从古代的启蒙运动中寻找治愈顽疾的良方，比如孔子的克己复礼，魏晋的竹林七贤的返朴归真，唐宋的古文运动。重视传统已经成为中国文化的特征之一。赵孟頫提倡“古意”的出发点也不例外。他以晋唐为法镜，批判南宋凶险、怪异、霸道、猥琐。不仅如此，作为一个士大夫画家，他还反对北宋以来文人画的墨戏态度，这是很难能可贵的。作为一种价值原则，赵孟頫既维护了文人画的个性趣味，又摒弃了文人画的游戏态度。赵孟頫作为一种形态原理，不仅创造了文人特有的表现形式，而且使之无愧于常规画的技法风格，并在各个绘画题材中进行了综合实践，从而确立了文人画在画坛作为常规画的地位。应该说，赵孟頫使专业的正式绘画和业余的文人画这两种原本对立或平行的绘画传统沟通融合。从此开始了一个以文人画家为主角，以文人画图式建构为主题的绘画新时代。
元代赵孟頫的《二羊图》中需要指出的是，赵孟頫的山水画既融合了钩影、丹青与水墨画、重墨与重笔、师法与创新，又融合了贵士之气与散漫文人之气，从而将“观光山水”转化为“抒情山水”；而且，创作与写意、诗化与书法在绘画上的调和与统一，为“元四大家”(黄、王蒙、倪瓒、真武)诗化、书法化的一格文人画的产生奠定了坚实的基础。
这些理论和实践将赵孟頫推上了元代绘画大师的位置。
作为一代宗师，不仅他的朋友高、，他的妻子关道生、儿子都受到他绘画技巧的影响，而且他的弟子唐棣、朱德润、陈琳、、、姚延庆，他的孙子王蒙，甚至元末的黄和倪瓒，都不同程度地继承和发扬了赵孟頫的审美观， 使得元代文人画历久弥新，在中国绘画史上写下了美丽奇特的篇章。
“先画再订这张纸，远看都好看。”赵孟頫的书、画、诗、印四绝，在当时蜚声海内外，连日本和印度人都很看重他的作品，为当时的中外文化交流做出了贡献。鉴于赵孟頫在美术文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散落在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹被视为珍宝，保存完好。
1994 10，赵孟頫故里湖州还举办了“国际赵孟頫书法研讨会”；1995年3月，“赵孟頫国际研讨会”分两个阶段在上海和湖州举办。上海书画出版社、故宫博物院、上海博物馆也在上海举办了赵孟頫书画展。德清赵孟頫、关道生墓已修复，列为当地重点文物保护单位；湖州市赵孟頫的旧商莲花村也得到恢复，还摆放着赵孟頫的全身铜像。在这两次国际学术研讨会上，来自中国、美国、日本、韩国、德国和新加坡的艺术史学家、学者和艺术家都表达了对赵孟頫艺术成就的钦佩。近年来，各地出版了《赵孟頫集》、《赵孟頫绘画集》、《赵孟頫研究论文集》、《赵孟頫国际书法研讨会》。
“赵氏太子死于宋，笔满愁绪。文人的书法和绘画变得流行，吴兴从此变得更加有名。“元代大艺术家赵孟頫已经走出国门，走向世界。