豪放和婉约的字的区别！！！

论豪放词与婉约词的区别：文字大致可以分为婉约词和豪放词。但是，这两个派别是如何形成的，又各有什么特点呢？也有必要讨论一下。我很无知。不知道当代学术界对此有没有专门的研究。我只是根据我的理解“定制方圆”。如果我做错了，请原谅我，批评我。1.词的形成与豪放婉约的分野中国的诗本来就是歌。尚书。姚典说:“诗言志，歌总说，声为永恒，律与谐，八音和合，神与人无和”，足以说明诗与歌的关系。诗经是用来唱歌的。汉代有乐府，唐代有焦芳。总之，诗和歌是分不开的。文字是什么时候形成的？有人说早在梁朝就有了，但无法证实。应该起源于唐朝。正确。唐代乐师发现过于规整的五言七言诗难以表达自己的感情，于是在原诗的基础上增减字数，形成了最初的长短句。看过王维的一首诗《阳关三记》，据说是唐朝改编的:渭城对着雨，一瞬间尘埃轻。更传，客舍青翠，柔凝，千柳新。客堂更是绿，千柳新。别急，劝你再来一杯酒。命会少，富贵功名自古有分。不要把电容表送薄了，损坏了。别急，劝你多喝点。我怕我是出了西天阳关，如梦似幻的旅行，无缘无故前面一个人也没有。恐怕是出了西边的阳关关，目前还没有原因...如果这个词真的是由唐代音乐家改编的，那么可以推断这个词就是这样产生的。不要拘泥于文字来自人民的说法。1899年，敦煌石室中发现大量唐代珍宝，其中包括著名的敦煌曲子词，年代和作者无法确认，技法尚不成熟，多为民间作品。可以看出，在唐代，词这种文学形式在民间变得非常流行。张的《渔歌子》、魏的《戏谑令》、白居易的《忆江南》、长相思、刘禹锡的《忆江南》、潇湘神等等都是真正的断代可信。这些真的是很美的小词。(不接受李白写的传说中的《菩萨蛮》、《忆秦娥》。)词的成熟是在晚唐五代。五代编了两个字集:一个是《尊前集》，我没见过原著，没有发言权，就省略了。一部是五代以后蜀国的赵崇左编的《华吉剑》。其作者以蜀人为主(18位作者中有14位与蜀有关)，诗500余首，主要由文人在宴饮时传唱，故名《采花集》。不管是什么内容，光是艺术水平就已经相当高了。与华同时代的南唐，也涌现出一批优秀的词人。最著名的是李玉和冯延巳。他们不仅能与花间集抗衡，甚至在李煜北伐后，他们的成就也远远超过了花间集，这仍然让我们觉得高不可攀。这个现象很有意思。可以说，婉约豪放此时已经出现了分流的端倪。《花间集》中的所有人，除了偶尔游山玩水的，都流连于景，其词风温婉婉约，为词奠定了婉约的基调。南唐以李煜为代表。国破之前，有很多颓废的声音。国破之后，有了仇和杂国的身世，渐渐有了石头的声音。注意我上面用的三个概念(家国之恨，人生体验之感，石头之声)，这其实也是豪放派的基本特征。可以说，李豫北流亡后的一些作品开了豪放派的先河。王国维注意到了这一点，他说:“词到了，眼界开始开阔，感触很深，于是把一个音乐家的词改成了士大夫的词。”。我说李玉的一些话真的让我们听到了大胆的声音。比如过去只有悲伤，等等。进入北宋以后，婉约词风占主导地位。严、欧、秦、是婉约派的代表。苏轼这种有英雄气概的大文豪，自然不愿意被这种软风束缚。他不仅拓宽了词的领域和体裁，而且改变了词的风格。由此，他成为北宋乃至后世豪放派词坛的杰出代表。南宋时期，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为剑，以词为角，倾吐悲愤，以辛弃疾为代表的新派词人更是将豪放词风推向了极致。当然，也有一大批诗人仍在走婉约的老路，如范成大、吴文英、石达祖、姜白石等。人们早就注意到豪放和婉约的用词是有区别的。苏轼有一段轶事可以说明这个问题:有一次他问一个幕僚:“我的字怎么像刘启？”得到的回答是:“刘郎中的词是只给178个姑娘的，拿着红牙板，唱‘杨柳岸、冯晓、残月’，学士词，用青铜琵琶和铁板唱‘一去不复返’的”。这是一个著名的故事，说明人们早就意识到豪放的文字和婉约的文字有着截然不同的味道。第一个思考豪放婉约问题的是李清照。在《论词》一文中，她简述了词的发展历史，批评苏轼等人的词“言无不尽诗耳”，首次提出词异于他人的观点。但是，她只强调了平仄和四声。至于怎么“不是一家人”，她也没说得很清楚。元初，宋遗民张炎写了一部词源学。他说:“辛稼轩、刘改之写豪迈之词，不雅观。”这个“豪言壮语”和“豪言壮语”的意思差不多。第一个明确提出豪放和婉约概念的人是一个叫张世文的人(我不是很了解他)。他说:“词的风格略分两种:一种是婉约婉约，一种是豪放豪放，词的感情以气象瑰丽见长。”他不仅提出了这些概念，而且对它们分别下了定义:婉约，诗意；奔放，气象恢宏。这个定义比较准确。二、豪放词与婉约词的区别。那么，豪放的文字和婉约的文字有什么区别呢？接下来，我很想“定制方圆”。1.这两个流派的诗人有不同的个性和不同的关注对象。大部分大胆的诗人都是有英雄情结的人。他们渴望建功立业，有所作为，有远大抱负。他们也往往是情绪化的人，当理想和现实有差距的时候，就容易生气。他们更关注国家大事，关心人民疾苦，敢于抨击时政。比如韩愈言“燕赵之人，多感悲凉”，多是这种愤懑可恨。我们举个例子来说明一下:第一豪放的苏轼，是一个从小就“努力当代”的人。仁宗皇帝看了他和弟弟的谋略，高兴地说“为儿孙得了两个宰相”。他对治国、治官、用兵有一整套看法。如果真的会用，不一定是个好总理。像这样一个慷慨激昂的人物，你让他带着调子唱《杨柳岸晓风残月》，他怎么会愿意呢？还有辛弃疾，空闻孔武的英雄，他的著作都有自己的话作证，不用说了。它的武功也是我这辈子最厉害的:起兵20人，独自抓贼，带领很多人回国，安慰百姓.....可以说我是辅佐碧姬的大臣。这样的人，仰望北方，会想要复苏，会发出金铁之声！婉约的诗人，往往冲淡平和。他们大多安于现状，对政治不是很敏感。用一句通俗的话来说，这样的诗人往往是“少繁华多深情”。浪漫的爱情和对孩子的喜爱是他们经常性的主题。我们举几个例子:身为宰相的颜姝，虽然其词“非妇人之语”，却从未见过与其身份相称的佳作。欧阳修的地位也很高，但他平时也喜欢艳词，甚至为此被陷害过。还有南宋的范成大。他面临的处境和陆游辛弃疾一样，地位远远高于他们。但他的诗，除了写了一组晋代的写实诗，读起来并不多。这个参与政治事务级别最高的国家高级干部(副总理)，基本不涉及军事。一首《石虎词》十有八九是一首享受盛宴、给予回复的作品。我无意评价这两类人物的优劣，只是说明这两类人因为性格不同，关注点也不同。这是他们的第一个区别。2.不同的表达方式豪放的诗人喜欢直截了当地表达他们的感情。有人说苏轼写过“夫见客，大踏步而去”之类的诗，形象地说明了豪放派诗人抒情的特点。念奴娇，因苏轼而出名。以《赤壁回眸往事》为例:不归之河，千古风流人物。老营西，人说是三国之战，赤壁之战。陡峭的岩壁，如惊雷般的海浪拍打着河岸，浪花像卷起千万条雪。气势磅礴的河山气如画，多少豪杰豪杰一次涌现。回想周瑜的春风时代，年轻貌美的乔刚刚嫁给他，他英气十足。羽毛扇尼龙围巾，谈笑风生，强虏灰烬。我今天神游在战场上，我感受着一颗感受的心，过早地生出了白发。人生如梦，月上还有雕像！这个词大家都很熟悉。最后一部电影大胆泼辣，能激起人们建功立业的欲望。接下来的片子里，人们拿我做比较，缅怀过去，伤害现在，感觉凄凉！它的表情也是直白的，我们可以轻易触摸到他跳动的脉搏，甚至在相隔900多年的今天，我们似乎仍能听到他粗粗的呼吸声。到了南宋，直抒胸臆的特点更加鲜明。辛弃疾“谁是天下英雄？曹流，生孙仲谋那样的孩子！”傻瓜知道他在骂谁。他的“夕阳西下，杨柳断肠”，据说宋孝宗读到这是相当不高兴的。换句话说，即使他使用了典故和隐喻，表达也相对简单和直接。至于刘克庄的“两江萧瑟只狐只兔”，我问祖先死后有没有人来。多少新亭落泪，谁梦原土？“这不是写文字，这简直是诅咒！相反，优雅的诗人在表达上要细腻得多。打个同样的比方，就好比一个女人出门，反复想穿什么衣服，上衣和裤子的颜色怎么搭配，描眉，扑粉等等。简而言之，比较复杂。更具体地说，人们更注重技巧，使用隐喻和暗示，表达暗示。基于此，以言志表意，以物表情，是他们的通行做法。有姜夔的代表作《齐天乐》。以板球为例:余浪先唱出自己的悲伤，悲伤更是窃窃私语。露铜铺地，青苔侵石井，都被伊听了。哀鸣之声，似有怨言。我在想，我的妻子没有睡觉，我正在寻找一台机器。瞿瞿坪山，夜晚凉凉的，一个人很动情？暗雨又在西窗吹，为何断断续续？后官迎秋，离宫挂月。不要难过。诗情弥漫，笑语落篱，人间儿女。写到琴丝里更苦。庾信是第一个起来的，于在异国他乡流浪，写了《愁赋》。这里引用我自己的情况，为这个词定基调，是听蛐蛐引起的。然后我回忆起在“铜店”“石井”之类的地方听蛐蛐。然后，我用《女人的不眠之思》来烘托听蛐蛐的悲凉心情。在接下来的影片中，我写到蟋蟀在雨中哭泣，让离家出走的人(《后关》、《巩俐》)感到“悲哀”。然后我引用了《诗经》的《野七月》。。。。。“我想起了小时候打着灯笼抓蟋蟀的场景。最后，回到现实，听蟋蟀”听起来更苦。“主题很明确，就一个:“苦难”。反复联想，反复陈述，说白了就是这个意思。他比较著名的《暗香》和《瘦影》和这些一样。这个词的意思很清楚。“暗香”的含义有很多猜测。淑英的主题几乎很难把握。总结以姜白石为代表的这类咏物诗作品，其特点是“文字遮蔽”:华丽的文学、朦胧的主题、跳跃的思维、丰富的联想、剪辑的场景、飘忽的情感。-就这些。反正我读起来挺费劲的。——这是和《一去不复返之河》完全不同的味道。当然早期的委婉语也是比较明确的。它们的清晰也不同于粗体字。他们主要表现在对自然景物细致入微的观察上，在表达上往往会比拼一句话的巧妙和一句话的陌生。所谓“擦魏云秦学士，露花映柳”，所谓“三影”，“春日红杏枝”，多半是这路人的把戏。3.给读者不一样的感受。有人评论嘉轩的话:“大声无聊？？，呢喃，穿越六合，一扫千古。“也许是因为我粗糙的天性，我更喜欢读粗体字。读着豪放的文字，感觉自己和埃尔桑站在了同一条战线上，爬山近水，东张西望，风中捧酒，伸手掌快言。给人一种阳刚之美。读婉约的文字，就像和爱人对面，共度时光，亲密无间，有女人味。当然，我们也可以创设很多场景，去想象阅读豪放婉约的文字的不同感受。)以上是我对豪放词和婉约词区别的理解。说明两点:第一，都是自己的感受，自己的理解。我觉得是对的，但你可能觉得是错的，这很正常；第二，我只说了三点，肯定不全面。静下心来还是能发现很多不同的。三、豪放婉约词的其他一些问题1。豪放的诗人也写出婉约的东西，婉约的诗人也写出豪放的作品。社会科学的原理不同于自然科学的公式。自然科学可以类比，一个原理可以代入无穷。社科只能粗略判断，往往有特例。苏轼，豪放派的代表，婉约。我担心秦少游和刘勇可能不能通过考试。有人说:“苏子展有覆铜板的调侃，但他的《浣溪沙》。春闺说‘彩绳轻燕总在路上，红窗难眠不闻莺声’，那么十七八岁的姑娘唱的，是月光下吗？“最早提出“词不为家”的李清照，应该是婉约的代表吧？但她那首《渔父的骄傲》《天遇云连雾》也是我的骄傲，更别说她那首《生为英雄，死为鬼》了。我们说豪放婉约，从用词风格来说，是对的，具体到一个人，就不是那么绝对了。辛弃疾可以婉约，姜白石也可以骄傲。所谓天赋绝招，深不可测。也说明人的性格是多样复杂的。但各有各的主流。2.豪放派和婉约派只有风格上的区别，没有区别。沈瞿怜曰:“言不浅于大小，贵在感同身受。《一去不复返之河》虽然体系不同，但看完都显得一头雾水，无法决断，文字深刻。“再怎么豪放婉约，也不过是一种文字风格罢了。如果写得好，能打动人，能引起读者的* * *，就是好字。3.两派都要有度，什么都过分不允许，都要有度。豪言壮语，以气胜力。如果你控制不住自己的脾气，就容易产生粗心大喊大叫的毛病，露出肌肉和爪子，面目可憎。另外，学黑体字还是比较难的。王国维也说:“东坡之词阔，稼轩之词奢，学其词无二人之心，学东之效也惜。”我深信不疑。如果你想解决这个问题，还是我那句老话:读书，憋气！婉言以巧取胜，以柔取胜。控制不住自己的脾气，就会柔若无骨，作风谦和，像西风中的寒虫。写优美的文字时，特别要避免的是:千万不要陷入轻佻的邪道！婉约的话要多和孩子亲热，最重要的是表达感情，止于礼貌。停停停，不要放纵。不要让那些不好的东西玷污了神圣的诗歌。我不是学者，平时也不怎么看理论书。因为兴华总哥让我来上课，所以在最后一刻想到要讲这个话题。一家之言，无依无靠。请纠正谬误！