北京京剧论文研究现状
歌舞伎是日本特有的戏剧，也是日本的传统艺术能力之一。在日本被列为重要的非物质文化遗产，2005年也被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
现代歌舞伎的特点是布景精致，舞台机制复杂，演员服装和妆容华丽，演员全部为男性。
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女Ako。她是岛根县出云社的女巫(即专门在神社演奏音乐和祈祷的未婚女青年)。为了修复神社，赤子到处筹钱。她在京都市区搭起剧场棚，表演“佛教舞蹈”。这是一种宗教舞蹈，但阿公改变了旧套路，创造了《茶馆老板》。阿贡男扮女装，一身黑衣，裹着黑头巾，腰间系着红领巾，挂着一件古乐器，一只青铜雉，插着一把日本刀。长得又帅又帅，老板一见钟情。阿公在表演时还即兴创作了现实生活中的幽默情节，引起轰动。阿元创新的“念佛之舞”不断丰富完善，逐渐成为从民间到宫廷的独特表演艺术。
最流行的说法来自单词“くかぶく".”的连续形式在日语中，引人注目的动作和服装被称为“かぶき”，这样的人被称为“好奇的人”。于是，有人恰如其分地用三个同音的汉字:宋()、舞()、妓()来命名这场表演，“歌舞妓”一词由此诞生。很快，因为男性也参与，有人写了《歌舞伎》。后来由于禁止女性表演，“歌舞妓”的写法变得非常少见，从明治时代开始，就被称为“歌舞伎”。
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歌舞伎这个词是从汉字中借用来的，在改名之前本来是“倾斜”的意思。后来又别称“歌舞伎”:宋，代表音乐；舞蹈就是跳舞；词意味着表演的技巧。
歌舞伎之舞在阿富汗创立后，京都和大阪的“女游客”组织了许多“女歌舞伎”，她们除了表演之外还从事卖淫活动。当时日本德川幕府采取措施禁止“女歌舞伎”的滥交，并于1629年颁布了禁止女性演戏的法令，结束了“女歌舞伎”时代。禁止女性表演并没有中断歌舞伎的发展。剧团改变了方式，和年轻漂亮的男人一起参加演出。这种歌舞伎舞叫“若中歌舞伎”。
《若中歌舞伎》中的年轻男演员，因为年轻貌美，深受武士喜爱。演员生活作风糜烂，经常和观众产生同性恋的感情。有时候，殉情、私奔等事件会引起社会轰动。虽然幕府采取了各种措施加以改善，但很难见到效果，于是在1652年，禁止了“若中歌舞伎”的演出。
但歌舞伎成为当时日本民众的主要娱乐活动，幕府禁令无法切断民众的喜好。剧团想出了应对禁令的办法，将男青年表演的歌舞伎改为成年男性表演，并由此出现了“Nokuro歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的雏形。歌舞伎从此改变了以美貌迷惑观众的重点，转而追求演技，逐渐发展成为由男演员表演的纯表演艺术，由男性扮演女性角色，从而产生了歌舞伎中的“女性造型”。到现在，只有男人会玩歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
明治时代后，从西方归来的知识分子和统治者看到，艺术在西方社会被视为民族文化的象征。所以歌舞伎被认为是日本文化的代表。歌舞伎从此被认为是现代人创造的艺术。
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京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。京剧是中国的国粹，有200年的历史。
京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。它是在徽剧和汉剧和谐的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。
京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。京剧传统剧目约有1000个，经常演出的约有三四百个。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。
京剧中的角色分为生、丹、净、丑、武、时尚(跑龙套)七条线，再分为生、丹、净、丑四条线，每条线都有详细的分工。“生”是除了大脸、小丑之外的男性角色的统称，也分为老学生(大胡子学生)、小学生、武生、娃娃生。“旦”是对女性角色的统称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、乌旦、老聃和蔡丹(代旦)京剧蓝调。“精”，俗称花脸，多扮演具有某种特殊性格、品质或外貌的男性人物。化妆面膜的调子很响，风格也很粗糙。“网”分歌手，如包拯；以做工为主的二花脸，像曹操。演喜剧的“丑八怪”，因为在鼻梁上抹了一小块白粉，俗称小花脸。