人物雕塑概述
②雕塑材料应用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同材质各尽所能，有综合运用的趋势。各种材料的制造技术也有新的发展，如青铜铸焊技术的发展，失蜡法的应用，错金错银等镶嵌技术的普及，使作品的制作比拼匠心和美感。因此，对复杂和美的追求成为这一时期占主导地位的审美倾向，尤其是在青铜器、玉器和漆木器的雕塑中。这一时期的雕塑尚未从工艺美术中脱颖而出，因此它仍然保留着很强的装饰性。
(3)主要有娃娃和人形支架、托座和小摆件作为摆件。木偶，也被称为任翔和任翔，由青铜、陶器、木头和其他不同的材料制成，主要是小雕像。春秋晚期，到处都出现了俑。山东省郎家庄1号东周烈士墓主要有6组陶俑。女俑多为舞蹈，面部被切割成斜面，眼睛和眉毛标有黑色，胸部丰满，衣裙拖在地上，涂有红、黄、黑、棕条纹。男俑披着披肩，手里拿着东西。由于烧制温度极低，大部分已被销毁。山西长治流域战国早期墓葬出土的陶俑中的舞蹈俑，造型简单，姿态生动。彩绘木俑多来自战国楚墓，有仆、厨、伎乐等不同身份。湖南长沙406号楚墓出土木俑30件，男女不同。一般在雕刻完体型和五官后，再涂上白粉，再涂上墨汁和朱色，如眉、髯、冠、带、襟、袖、坠等。手、脚、剑分别制作，组装。其他地方出土的楚木俑，有的雕刻出宽大的袍袖；有些人把五官刻在头上后，戴上丝绸假发(或真头发)，穿上丝绸衣服，却不太注意人物的性格特征。河南洛阳金村东周墓也出土了银质俑，穿着窄袖、短袍、系带、缠线。有人认为是胡人形象，造型水平高。此外，还有陶俑与活动环境的表现。比如浙江绍兴战国坡塘墓青铜艺妓铜屋里，有六个裸体男女在演奏乐器。铜屋顶上竖立着柱子，柱头上铸着一只大鸟，可能与古越人的图腾信仰或宗教习俗有关。1，自杀的高卢人
小亚细亚的贝尔加玛王国是希腊化时期重要的艺术中心之一。公元前241-197年期间，击退了高卢人的猛烈进攻。正因如此，贝尔加玛王国建立了卫城，并在广场上设立了纪念碑雕塑群。《自杀的高卢》就是作品之一。作品表现了战败的高卢领袖，为了不做敌方俘虏而受辱，勇敢坚定地杀死了自己心爱的妻子，然后自杀。这是一座令人震惊的悲剧雕像。雕塑家刻意描绘他们自杀时的紧张时刻。群雕运用站立与悬挂、生与死、运动与静止、身体倚靠与倾斜、垂直与侧向旋转等多种对比手法塑造形象，构成了立体四面可观的组合雕塑形式，成为后世广场雕塑的典范。
2.阿波罗雕像
早期的希腊雕像有模仿埃及雕塑的痕迹，在古代依然存在，但雕塑家们已经开始不满足于模仿，而努力用自己的眼睛探索人体结构和比例，创造出逼真、自然、充满活力的艺术形象。古代的男人雕像大多是墓碑雕刻，有的是死者本人，有的是为死者立的。它们一般被称为阿波罗雕像，这是由古希腊的神和人的相似性引起的。男青年裸体站立，采取站姿。这个年轻人阿波罗的雕像仍然有埃及的造型程序，但他的弓和手势变得更加生活化。他低头，手臂向前伸，似乎有连接物体的意思。可以看出，人物形态已经从直立僵化向生活化活动迈进了一步。
3.抱着鹅的少年
这件作品出自希腊哈克伊顿的雕塑家博阿多斯之手。原作是青铜的，今天保留下来的是罗马的复制品。Boardos擅长定制雕塑，成为当时以雕刻儿童形象闻名的艺术家。博阿多斯生活在公元前3世纪，这是希腊化定制雕塑发展的时代，几乎触及生活的方方面面，从超自然的神性开始表达最普遍的人性。特别注重真正塑造人物，注重人的内在精神表达。从这个天真活泼的孩子抱着一只活鹅，可以看出雕塑家对生活和人的理解。这是一组栩栩如生的儿童生活雕像。雕刻技艺完美高超。
4、《自由女神像》(作者:巴托尔迪)
虽然世界上很多人不喜欢美国，但我们不得不说，这个美国的象征是世界著名的雕像之一。这座铜像的选择是基于希腊神话中女神的美丽形象。女神头戴发带，右手高举火炬，左手举着独立宣言。她的面容端庄慈祥。自由女神像高46.5米，基座高93米。自由女神像由2.4厘米厚的铜板制成。基座的底部是一座博物馆。游客可以进入铜像到女神的头顶，这里可以容纳30多人，透过玻璃窗可以俯瞰纽约全景。
5、《思想者》(作者:罗丹)
它原本是地狱之门雕塑的一部分，后来被变成了铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹作为但丁象征的形象。一个强有力的巨人坐着，膝盖弯曲，右手支在下巴上，嘴巴咬着手。他默默地注视着下面被洪水吞没的苦难的人们。她热爱人类，很难对那些罪人做最后的审判。他深表同情，沉浸在巨大的痛苦和永恒的沉思中。
6.门考拉夫妇的雕像
闪闪发光的绿色粘土岩雕塑，高约142 cm，创作于约公元前2600年，现收藏于波士顿博物馆。这是古埃及王国第四王朝时期的双尊雕像，也是当时帝王雕像最典型的代表。雕像描绘了古埃及王国第四王朝的第五位法老考拉和他的公主。
7.雅典娜的雕像
雅典娜是雅典的守护神和智慧女神。最初用作帕台农神庙的主雕像，高13米，用银白色大理石雕刻，部分镶嵌象牙和黄金，可惜毁于拜占庭帝国。这里介绍的是一个小型的大理石复制品。在这座女神雕像中，她戴着战斗头盔，穿着希腊礼服，她的护胸和盔甲上装饰着蛇形褶边和人头。她裸露的手臂，透过薄薄的裙子可以看到丰满结实的身体；连衣裙的褶裥和装饰使横线和竖线的密度变化得很美；她的手势可能是持矛和持物，整个形象充满了女人味和生活气息，更多的是人性，缺乏神性，这表明艺术在希腊化时期走向了世俗化。
8.米洛斯的维纳斯阿芙罗狄蒂，俗称米洛斯的维纳斯、断臂的维纳斯、维纳斯雕像等。，是一尊高204厘米的大理石雕像。亚历山德罗斯大约创建于公元前150年，现在位于法国巴黎的卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，它就被公认为迄今为止最美的希腊女性雕像。这座雕像也是卢浮宫三大市政厅的珍宝。
9、大卫(作者:米开朗基罗)
大理石雕像，高2.5米，底座高5.5米，由米开朗基罗于公元1501-1504年创作，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这座雕像被认为是西方艺术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，更重要的是，大卫是文艺复兴人文主义的具体体现。表面上看是古希腊艺术的“复兴”，实质上是人们从黑暗的中世纪的枷锁中解脱出来，充分认识到人改造世界的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了极大的热情，创作出的不仅仅是一座雕像，更是思想解放运动艺术表达的象征。作为一个时代雕塑作品的最高境界，大卫在艺术史上永远散发着无尽的光辉。
10，掷铁饼者(作者:米隆)
高约152 cm。它被罗马国家博物馆、梵蒂冈博物馆和索玛博物馆收藏。它最初被用作青铜，米隆在大约公元前450年制造了它。原件已经丢失，现在是复印件。雕像选取的是运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，是铁饼出手前一系列瞬间、千变万化的动作中暂时的恒定状态。运动员右手持铁饼，放在最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾贴地，膝盖弯曲成钝角，使全身感受到一种紧张的爆发力和弹性。物理造型紧张，但在整体结构处理和头部的表达上给人一种沉稳稳重的印象，这正是古典风格所追求的。