迫切需要了解敦煌莫高窟的佛教和佛教文化。

本世纪初，敦煌藏经洞藏古文献的发现震惊了全世界。让我们对隋唐时期的佛教文化有了更多的了解。古老的敦煌，地处中西交通的十字路口，是中外文明的交汇点。隋唐时期，这一地区的经济和文化进入了繁荣时期。但同时也是一个古老的攻守之地，战争的烽火往往使其遭受严重的破坏。北宋初年，党项人建立的西夏国兴发源于西北。敦煌西夏统治时期，当地僧人将大量古代经卷藏在莫高窟的一个石窟建筑群中，用砖封好，再用泥涂上，绘上壁画。后来随着时间的推移，这个秘密被遗忘了。随后的数百年间，由于海上交通的发展和佛教影响力的下降，敦煌逐渐失去了中西交通枢纽的地位，昔日的繁华一去不复返。明朝以后，地处西北边陲的敦煌一直很冷，很寂静。直到本世纪初，敦煌莫高窟藏经被偶然重新发现，其中的文献珍品才重新呈现在世人面前。藏经洞是一个长方形的洞穴，高约1.6米，宽约2.7米。房间里堆满了书写文件、刺绣、绘画、仪器和其他物品。其数量之大，至今尚不清楚。一般估计，仅文件总数就超过4万份。这些文献和其他宗教艺术品的发掘，为我们研究隋唐等古代社会的政治、经济、历史、宗教、文学、艺术、语言、文字等提供了大量珍贵的资料。从它被发现的那一天起，人们就给予了充分的重视，把它和敦煌石窟建筑、雕塑、壁画一起作为一门专门学科来研究，形成了世界性的“敦煌学”。敦煌文献主要写在书上，内容可分为佛教和非佛教。佛教文献包括:第一，已经收录在《大藏经》中的经典、法律、理论。由于它们早于传世的印刷本，未被抄录，脱落错误较少，因此能反映这些经典的早期形态，具有较高的校勘价值。第二，大藏经中没有收录的经典、法律、理论。这些作品一直不为人知，我们可以用它们来解决一些学术问题。以禅为例。开始是北方派(沈绣系)得势，后来转向南方派(慧能系)。起初南宗在神上得势，后转向南越、清远。在这个过程中，由于自然或人为的原因，各个部门丢失的资料已经丢失，今天人们依靠敦煌文书来了解他们的大致情况。第三，怀疑经典。据有关学者统计，藏经洞内保存有七八十种疑似和伪造的经典。它们为研究中国佛教思想的变化和发展提供了许多重要资料。第四，三藏章疏。传统大藏经通常只关注翻译过来的经典，而不关注中国佛教学者写的关于经典、法律、理论的章节。事实上，这些章节是理解中国佛教思想不可或缺的材料。五、反映寺庙宗教活动的材料。比如，变文、讲经是寺庙宗教集会中解读经典意义的常用材料；戒律的手迹、Bussa(检查僧侣遵守戒律的情况)的记录和僧侣名单是寺庙具体宗教活动的材料。六、反映寺庙经济生活的材料。敦煌文献中有大量的租佃文书，从中可以看出当时寺庙的阶级关系和经济形式。当时敦煌藏经洞出现的稀世珍宝并没有引起清政府的重视。相反，西方冒险家得知消息后蜂拥至敦煌。先是英国匈牙利人斯坦因，接着是法国人佩利奥特，接着是日本大谷广瑞探险队，还有俄罗斯的博鲁切夫和美国人沃纳，他们以考古为名，大肆掠夺敦煌文物。据估计，有近3万册书写论文被他们偷走。被盗后留下了8000多册，后来保存在史静图书馆(现为北京图书馆的前身)。敦煌也是西域和中原两种佛教艺术的交汇点。在敦煌莫高窟，保存了大量唐代佛教壁画。随着佛教的鼎盛，隋唐时期的佛教绘画也进入了前所未有的繁荣时期。初唐画家中，于阗人尉迟毅和尚在长安画了许多寺庙壁画。他善于用色彩虚化的手法表现西域的风俗和人物，同时又吸收了中原传统的线性轮廓，使他的人物画有“出墙”之感。他以“西方净土之变”为主题制作了多幅壁画，以色彩斑斓、祥和宁静的画面反映了初唐时期的政治安定、经济繁荣。生活在盛唐时期的“百代画圣”吴道子，在汇集各家画家成就的同时，特别推崇张僧繇。他一生创作了400多幅壁画，壁画中人物的衣服在舞动，墙壁上充满了风，成为继开元(714-741)、天宝(742-756)之后佛教、道教壁画的典范。这一时期寺庙壁画中的菩萨、神灵、力士等塑像，以人体姿态为模型，更多地体现了现实主义的审美要求，色彩丰富，仪态多样。这说明中国的佛教壁画进一步世俗化了。敦煌莫高窟共有唐代壁画彩塑洞窟207个，分为早期、盛期、中期、晚期四个阶段。属于中晚唐时期的石窟壁画，可以视为唐代佛教绘画艺术的代表。虽然这些壁画是由不知名的画家创作的，但他们的风格与吴道子和颜李奔的风格相似。敦煌唐代壁画多以“变”为题材，以变化的形式讴歌佛国的欢乐与美好。如《净土之变》中描绘了七宝楼台、香花艺妓、荷塘树鸟等景物，刻意将西方极乐世界装饰得端庄秀丽。这幅画以曲折的方式反映了当时的宫廷生活和人们的愿望。大量的壁画还点缀着人类生活的小场景，展现了盛唐的社会风俗，基调乐观明朗而有趣。中唐以后，许多画家受到禅宗风格的影响，心灵超脱，无心于世，所以他们绘画的内容和风格都是为了表达禅宗的深刻意境。比如伟大的诗人、画家王维，他的黑漆漆的山水画很有诗意，后人称之为“画中之诗”。他改变了传统的山水画风格，创造了一种超然、洒脱、清高、淡泊的画风，对后世中国画产生了深远的影响。佛像雕塑是佛教艺术的典型体现，主要保存在历代开凿的洞穴和修建的寺庙中。唐代是中国雕塑艺术的辉煌时代。雕塑作品奇幻精美；雕塑技法圆熟，洗练精良，充分体现了时代的刚健奔放气息。与南北朝相比，这有了新的进步。龙门石窟的发掘继北朝之后，在唐高宗和武则天时期达到顶峰。奉先寺的卢舍那佛造像是龙门石窟中最大的造像。这座巨像雕刻于唐高宗时期，完成于武则天时期。卢舍那佛是释迦牟尼的佛，意思是光明普照。武则天声称当皇帝符合佛的旨意，所以打算通过雕刻佛像来显示自己的权威。卢舍那佛雕像高17米多，位于石窟中央。佛像清秀、匀称、富贵、美丽，表情慈祥、恬静；嘴角微微上翘，露出微微的微笑；头微微低下，眼睛似乎在关注着芸芸众生。温雅真诚的人佛形象让人感到亲近，而其崇高神秘的宗教效果让人感到敬畏。唐玄宗时期是中国佛教造像的黄金时代。这一时期的造像圆润丰满，身材健硕，妆阔鬓高，充满活力，达到了前所未有的成熟和完善，充分体现了盛唐时期人们的审美观念。从现存的龙门石窟、布谷寺彩塑、敦煌彩塑等作品中，可以想象出雕塑家们在当时的佛教艺术舞台上独领风骚，令人叹为观止。甘肃敦煌、天水麦积山因石头松散，不适合雕刻，于是艺术家别出心裁，改为彩塑(在泥塑上涂色)。莫高窟北魏敦煌彩塑也经历了逐渐接受中原文化并不断汉化的过程。到了隋代，彩塑技术日趋成熟，手法精巧细腻，佛像明显汉化。到了唐代，彩塑艺术进入全盛时期。它将西方佛教艺术与中国文化相结合，创作出越来越多有价值的作品。初唐造像丰满生动，形体曲线流畅，节奏多变。盛唐的塑像更是精美绝伦。如莫高窟第45窟佛像，袒胸露臂，体态优美，薄长裙贴身，脸上带着若隐若现的微笑。无论是温柔的表情，还是端庄的姿态，都生动地展现了善良温柔的东方女性的特质。但是，同洞之王，意气风发，勇猛无比。两者的鲜明对比给人特别深刻的艺术感受。