中西流行音乐的差异
上世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传播，内地流行音乐日渐式微。此时此刻。欧美流行音乐对台湾音乐影响很大。那时候台湾省还没有自己的歌。一些广为流传的歌曲，如《秋水》、《香格里拉》和《你何时再来》，实际上是早年生活在海滩上的陈蝶衣和刘雪庵的作品。直到20世纪60年代末，布鲁斯、爵士乐和其他西方音乐风格涌入。直到这时，带有老上海情调的音乐才结束了在台湾岛内的传播。20世纪60年代。甲壳虫乐队在香港的演出对香港乐坛产生了巨大的影响。一些学生组成了一个乐队。尽量模仿他们偶像的演绎。用披头士的音乐唱出你的情感。“披头士文化”和“詹姆斯·邦德文化”给香港社会带来了前所未有的“新感性”。60年代的香港乐坛，基本上被欧美的摇滚乐和民谣占据。20世纪六七十年代，欧美流行音乐进入了黄金时代。莱伊，“滚石”和迪伦轮番上台，唱了一首《西部社会》。20世纪70年代港台流行音乐。不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演奏风格上也模仿欧美风格。表演者衣着华贵，载歌载舞，人声多为原声。场面热烈，气氛火爆。可见，欧美流行音乐不仅对李派音乐产生了深远的影响，而且对港台音乐也产生了广泛而深远的影响。
第三，港台流行音乐在大陆的传播
70年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐融合，再次传播到大陆。30年后。流行音乐被逐出海洋之后。它回来了。首先是30年代李派的音乐，《你何时再来》《酒与咖啡》等歌曲被查封。随着邓丽君的低吟，它流传到了千家万户。于是唱那些被大陆开除的流行歌曲的歌手就成了明星。没想到，日本的三洋录音机和广州太平洋公司生产的盒式磁带，却把流行音乐的星星之火变成了燎原之势。正在崛起的新一代音乐人放手了。随意看看欧美日乐坛，拼命汲取营养。他们重新编排了30年代的流行音乐，让一端与失传已久的30年代早期流行音乐连接起来，一端开启未来。在人们知道什么是流行音乐之前，这些歌曲中有许多是由邓丽君演唱的。这才明白了流行音乐的发声、咬字、配器、歌词的知识。__。在广州，著名的“老三剑客”金、、司徒航是最早录制流行音乐的人。那时候很多工作都是电视剧的音乐复制，需要“配乐”，有时候还要把歌词翻译成中文，还要找歌手来唱。。脱衣成为早期中国音乐家学习流行音乐创作的重要方式。
第四，中外流行音乐的融合与创造
90年代的音乐舞台，欢快的拉丁音乐，重金属音乐，在中国都走到了尽头。迈克尔·杰克逊、席琳·迪翁、惠特尼·休斯顿等欧美流行音乐的唱法，深深打动了中国观众的心。在流行音乐的众多唱法中，“四大天王”之一的张学友堪称唱法多样的杰出人物。庾澄庆也是一个天才，他的作品包括爵士风格的《诚实的情歌》、拉丁风格的《我最摇摆》、布鲁斯风格的《时光飞逝》和乡村风格的《我最摇摆》。亚历杭德罗·德尔非诺的音乐风格节奏明快，以强劲的歌舞在中国大陆广受欢迎。代表作品有
当当网有《西方流行音乐简史》这本书。
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西方流行音乐简史
五六十年代
五六十年代是流行音乐极其重要的时期。
因为摇滚乐就是在这个时期诞生的。
摇滚乐被认为是流行音乐的一次重大改革，但其影响并不相同。
不仅在音乐上，在50年代也是如此。
他影响了流行音乐，更影响了社会和西方文化。换句话说
摇滚乐是对西方传统结构的直接挑战。
他的影响大致如下:
一、对种族制度的挑战
因为摇滚乐的形式，是起源于黑人的蓝调音乐，也加入了美国。
中北部的白人是由乡村和民歌融合而成的。年轻人喜欢这种声音。
音乐代表着美国黑人文化已经融入白人社会。
2.对传统道德的挑战
摇滚乐一直被年轻人视为一种发泄和争取自由的方式，这
这期间出现了很多标志性的青春偶像，比如马龙·白兰度。
詹姆斯·迪恩，摇滚之王埃尔维斯·普雷斯利等人。他们性感的外形
大象直接冲击了当时的社会，黑色皮衣皮裤也代表了年轻人的追求。
独立的决心。
三。对商业机制的影响
由于摇滚乐的流行，许多企业对唱片行业产生了浓厚的兴趣。
兴趣，许多艺人都投奔到大唱片公司，在大公司的经济。
在阵营之下，影视成了最好的宣传工具，也是赚钱的工具。
形成商业和企业音乐环境，1956《公告牌杂志》
音乐市场的出现为音乐市场的商业化和市场化提供了更好的条件。
FATS DOMINO和BO DIDDLEY在20世纪50年代早期演唱。
摇滚原型，而白人歌手比尔·哈利(详见摇滚音乐疯狂系列)
音乐艺术被称为摇滚乐第一人，因为他早在五十年代。
尝试将汉克·威廉斯的乡村音乐与乔·泰勒和路易斯·乔丹的结合起来。
布鲁斯和爵士乐融合在一起，在1953和1954之间，他加大了节奏。
团体表演，并引入蓝调吉他独奏和贝斯演奏方法，在1954。
1998年，他创作了第一首经典的《摇滚在身边》，这是公认的摇滚。
时钟.
但摇滚音乐不仅仅是音乐的表现，更是摇滚音乐人独特而夸张的舞台。
技巧、克制是摇滚乐的另一个标志。比尔哈雷之后，出自孟。
黑人据点的“猫王”菲斯和几乎同时崛起的李晨·路易，
但摇滚音乐不仅仅是音乐的表现，更是摇滚音乐人独特而夸张的舞台。
技巧、克制是摇滚乐的另一个标志。比尔哈雷之后，出自孟。
黑人据点的“猫王”菲斯和几乎同时崛起的李晨·路易，
金文声、卡尔·帕金斯和巴迪·霍利&；这
蟋蟀“这些人的音乐大多是蓝调和乡村音乐的融合。
在黑人摇滚乐方面，查克·贝里(CHUCK BERRY)也被称为“疯狂的腿”，是公认的“摇滚”
音乐之父”，也就是说，他在拥有摇滚音乐之王称号的猫王之前就从事了摇滚音乐。
除此之外，还有以浓妆艳抹的舞台风格表演，以及极度夸张的双手而闻名。
用法国方式弹奏钢琴的小理查不仅直接影响了李晨·路易。
对60年代的音乐来说，他的影响不亚于查克·贝里。
虽然摇滚乐在20世纪50年代初次登场，但它在20世纪50年代末就消亡了。
在摇滚乐的黑暗时期，巴迪·霍利和里奇·瓦伦斯相继去世，而查克
贝瑞，猫王和李晨·路易斯不是卷入诉讼就是卷入丑闻，卡尔·帕金斯。
他因车祸住院半年，约翰尼·卡什酗酒，金文声有自毁倾向。
这种情况使得摇滚乐在20世纪50年代后期逐渐转变为一种更为温和的形式
里基·纳尔逊都是在这个时期崛起的。
从1958开始，猫王的形象变得更加驯服，加上保罗·安卡和弗兰基·阿瓦隆。
还有五个黑豹合唱团，他们唱非常抒情的歌曲，因为在20世纪50年代有一种激情。
变成一首温暖的歌之后，我度过了。
六七十年代
在战后的20世纪50年代，第一区挑战一切传统。
但20世纪60年代是一场不可阻挡的革命。
这场革命并没有停止在流行音乐上。
而且对文化、艺术乃至道德也是如此。
在这十年里，
所有的旧东西都被丢弃了。
年轻人不断寻找新的偶像来证明自己的价值。
在这个剧烈变化的时代。
美国因为越南战争输了。
使欧洲顺势崛起。
反而在艺术文化上更有主导权。
然后我提到摇滚音乐仍然是挑战世界的最好方式。
年轻人曾经沉迷于摇滚乐以寻求新的信仰。
但是摇滚乐在20世纪50年代后期失去了活力。
甚至有人说摇滚乐死于1958。
@披头士崛起
但形式比人强。
在这六季激情的十年里。
没有人放弃寻找价值观。
建立新的文化价值观
所以在美国已经绝迹的摇滚乐
在英国重燃战火
1962披头士的崛起
不仅延续了摇滚乐的魅力
这也引发了大众革命。
甲壳虫乐队最大的贡献不是他们卖出了多少张唱片。
要拓展多大的市场？
他们的价值在于不断的实验和探索。
它为流行音乐的发展提供了多方面的机遇。
受披头士音乐的影响
英国的流行乐坛发展迅速。
有趣的是，
20世纪50年代，英国流行音乐深受美国的影响。
所以20世纪60年代的英国流行音乐
从披头士为代表的流行音乐中
流行的布鲁斯复兴运动实际上是美国摇滚乐的延续。
只是英国有赶超的趋势。
美国市场也受到了甲壳虫乐队崛起的影响
不得不模仿或复制英国艺术家
这是一件相当讽刺的事情。
@民谣摇滚
当蓝调、流行、摇滚相继失去统治地位。
不代表美国音乐不可取。
相反，美国当时的困境。
诞生了一批反战民谣歌手。
代表人物:伍迪·乌尔都里的后代巴迪·迪伦
还有和他很亲近的琼白雅。
鲍勃·迪伦进一步发明了民谣摇滚。
为自己赢得了民间皇帝的称号。
琼白娅成为民谣女王。
此外，由于60年代中期的反战呼吁和嬉闹运动
让美国西海岸“尤其是旧金山”
有一种所谓迷幻摇滚“酸摇滚”的趋势。
在当时，它成为一种趋势。
甚至影响英国乐坛。
平克·弗洛伊德和TRAFFIC是当时英国相当有名的迷幻摇滚乐队。
在美国
迷幻派很多。
根据民歌改编的杰斐逊飞机
以乡村音乐为主轴的感恩而死。
或者来自受巴布·迪伦影响的伯德斯。
由吉姆·莫里森吉他领唱的《门》，他后来成为了一名牺牲者。
或者甚至是基于加州冲浪运动员的沙滩男孩二重唱。
他所有的创作都与迷幻摇滚有着深刻的联系。
在巴布·迪伦的起义下，
民谣摇滚不仅在音乐界占据着不可替代的地位
也是因为更多艺人的投入。
如:mamas & amp；帕帕斯、彼得、保罗和玛丽、西蒙和格芬科等。
让民谣走得更远，成为流行市场的主流。
这也是美国民谣摇滚的巅峰时刻。
针对美国的这波民谣风潮，
还出现了，比如多诺万叫美国巴布迪伦。
或者像费尔波特会议这样的人或乐队。
但是看看英国的民风，
摇滚比民谣更重要！
@英国入侵
除了50年代从美国摇滚乐中脱胎换骨的披头士。
又一个滚石合唱团，秉承了50年代的摇滚精神，却又焕然一新。
继披头士之后
成为世界流行音乐舞台上的重要角色
比如再加一个第一次把歌剧概念放到摇滚音乐里的合唱
和动物合唱团一起...诸如此类，就构成了所谓的“英国入侵美国的第一波”。
英国的布鲁斯复兴运动培养了许多重要人物。
如:杰夫·贝克、埃里克·克莱普顿、吉米·佩奇、乔·科克...
甚至美国人JIMI·亨德里克斯在英国也很受欢迎。
这些人中的许多人后来都成了摇滚乐的改革者。
例如，music亨德里克斯直接影响了重金属音乐。
受甲壳虫乐队的影响
英国有很多“进步摇滚”、“艺术摇滚”、“古典摇滚”。
的新名称。
比如平克弗洛伊德，创世纪，穆迪布鲁斯，是的，绛红之王等等。
这些乐队试图使摇滚乐艺术化、古典化和严肃化。
对于60年代的流行音乐市场
开拓更广阔的空间。
主导了20世纪70年代的音乐市场。
说到六十年代
不能不提乌斯塔克音乐节(抱歉我英语不太好)
65438年至0967年在蒙特利尔举行的摇滚音乐节吸引了近5万人。
1968年的迈阿密流行音乐节吸引了9万人。
1969的新城音乐节，人数多达15万。
这一系列的活动证明了流行音乐。
七八十年代
对于七十年代
他一开始就不走运。
滚石乐队的布莱恩·琼斯在1969年意外去世。
平克·弗洛伊德乐队的创始人SYD·巴瑞特自杀身亡。
1970年10月，白人灵魂乐歌手贾尼斯·乔普林(JANIS JOPLIN)因服药过量死亡。
同年，JIMI·亨德里克斯也死于服药过量。
次年，吉姆·莫里森也献出了生命。
再加上披头士在71年初宣布解散。
有史以来最伟大的二重唱西蒙和格兰芬多也解散了。
因此，有人把六十年代到七十年代的过渡期称为流行音乐的黑暗时代。
幸运的是，艺术家和合唱团在60年代末相继崛起。
很快稳定了局势。
这些管弦乐队发展非常迅速。
70年代逐渐成为超级组合。
滚石，飞舟，深紫色，黑色安息日。
老鹰、皇后、KISS、平克弗洛伊德、史密斯飞船等等。
流行歌手埃尔顿·约翰，洛斯·斯图尔特，
民间团体科尔斯比和斯蒂尔斯....
经历了60年代的激情之后，
到了70年代，逐渐降温。
创作者、艺术家和消费者似乎比上世纪60年代更加务实。
但其强烈的音乐使命感已经逐渐消失。
流行音乐已经回归商业本质。
甚至是有史以来最不妥协的摇滚音乐。
它也在市场的需求下转向商业。
但也有H坚持坚持摇滚音乐精神的乐队。
比如CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL。
他们在单打比赛中取得了很大的成绩。
但它只存活了三年，然后就消失了
在英国方面
60年代的一些进步摇滚乐队。
也顺利进入了七十年代。
并逐渐成为一股力量。
然而，这种力量过于自我膨胀
并且背离了最初的精神。
一个过于冗长而深奥的主题。
炫耀演奏技巧
相反，进步乐队在20世纪70年代很快被淘汰
以及大卫·鲍依引领的华丽摇滚的崛起
大卫·鲍依深受颓废派团体地下天鹅绒的影响。
开始用华丽的舞台服装表演。
很多人受他影响，比如英国的女王。
颓废音乐鼻祖ROXY MUSIC，摇滚组合SLADE和KISS。
或多或少继承了大卫·鲍依的许多风格。
人们称这种岩石为“华丽的岩石”
介于超级乐队和华丽摇滚之间。
还有另一种力量。
这是迪斯科
在约翰·屈服塔和比吉斯合作的周末热潮中达到顶峰。
七十年代
欧美流行乐坛还有一件值得关注的事。
也就是欧美艺术家和乐团逐渐在世界舞台上崭露头角。
给流行音乐注入新的活力
其中最值得一提的是瑞典国宝级ABBA合唱团。
它们不仅在全世界受欢迎。
花了很长时间才走红，可以说是迄今为止最成功的欧洲流行艺人。
和摇滚音乐
来自德国的重金属组合SCORPIONS也在20世纪70年代末崛起。
世界各地都有一些粉丝。
他们的摇滚情歌
比如《依然爱你》《假期》...到最近的“你和我”。
是摇滚乐迷和流行乐迷的最爱。
总的来说；一般来说；基本上
20世纪70年代的前五年更加商业化。
但是到了末期，摇滚乐发生了一场革命= = = =朋克音乐革命。
这场摇滚革命最早的死亡起源于美国的地下音乐团体。
但是它被英国的性手枪发现了
也造成了第二次“英国入侵美国”
庞克音乐重新点燃了80年代音乐的活力
庞克或司南王朝之后。
甚至舞曲。
一段时间后，
渐渐迷失在利润的生意中。
突然
后庞克新浪潮一直为人诟病。
20世纪90年代需要一场新的音乐革命。
所以在90年代初，一群唾弃主流摇滚的人。
再次走自己的路
秉承六七十年代地下音乐的精神。
以及80年代早期的独立摇滚精神。
称自己为另一种选择。
另类音乐由此诞生。
从18年底到世纪之交的200年间，美国流行歌曲经历了对欧洲歌曲的借鉴、翻译和模仿，逐步发掘和发展本国不同民族的各种音乐因素，创造出自己的具有美国特色的歌曲的过程。
反对殖民统治的歌曲18世纪下半叶，美国人民在殖民统治下，通过歌曲表达反抗和斗争。1775-1783独立战争期间以及战后一段时间，流传较多的歌曲有《美国佬杜德》(使用英国同名歌曲的曲调)、《切斯特》、《亚当斯》和《自由》(使用阿纳克里安的曲调，此曲写于1865438+。这些歌曲大多是英文歌曲，带有宗教圣歌的痕迹，因为当时美国的音乐生活仍以教会音乐为主，世俗音乐刚刚萌芽。
异国情调的歌曲美国早期的流行歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。18年底。19世纪初，爱尔兰和苏格兰歌曲开始在美国流行，其中流行的歌曲有《美好的旧时光》等。这些歌曲具有地方风味，受到美国人民的喜爱。19世纪初，德奥歌曲在美国也非常流行。例如，F·舒伯特、F.W阿布特和库克的许多歌曲被翻译成英文并作为歌曲出版。19在20世纪20-40年代，带有欧洲歌剧曲调和英文歌词的歌曲在美国很流行，或者是英国作曲家以意大利歌剧风格创作的歌剧曲调。
吟游诗人的歌曲是最早表现美国特色的歌曲。是白人自创的供白人欣赏和娱乐的音乐表演形式，起源于美国北部和中西部。在19世纪的那些年里，英国演员C. Matthews有意识地将黑人语言的拼音和节奏喜剧化，用简单的音乐旋律进行表演，受到热烈欢迎。许多美国演员，如G.W .狄克逊、g .尼科尔斯、J.W .斯威尼·魏·法雷尔，都追随马修斯的表演，成为当时最著名的流行歌曲作家和表演者。19世纪下半叶，游吟诗人的歌曲大发展，出现了许多表演团体。它的表演者都是白人，所用的音乐素材来自安格罗、流行曲调、意大利歌剧或由其衍生的曲调。据研究，内战前的美国音乐很少与黑人音乐联系在一起。
反奴隶制和南北战争时期的歌曲19世纪下半叶，美国反奴隶制斗争和南北战争时期，产生了一些反映黑奴悲惨生活和争取解放的歌曲。南北战争是美国历史上具有重大影响的全国性战争。在当时及以后的文艺作品中，歌曲是最多的。这些歌曲不仅在音乐上与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系，而且在音调上与黑人灵歌等黑人歌曲有明显的联系，即明显表现出美国特色。
福斯特和其他作曲家在19世纪创作的歌曲由f .霍普金森、b .卡尔、j .休伊特、o .肖、h .罗素、哈钦森家族和S. C .福斯特作曲。霍普金森(1737。1791)是美国的1词曲作者。肖(1779—1848)是1出生于美国的词曲作者。罗素(1812—1900)被认为是福斯特之前美国最有成就的词曲作者。哈钦森家族是一个著名的唱歌和写歌的小团体。福斯特是19世纪最重要的美国歌曲作家。他在短暂的一生中创作了200多首歌曲，其中一些吸收了英国传统民歌的特点。他的代表作《故乡的亲人》、《肯塔基的故乡》、《晚安》、《师父长眠地下》等都成为世界名曲。
65438+工人歌曲2009年底20世纪初随着工人运动的兴起，一些反映他们斗争生活的工人歌曲在美国工人中流传开来。如约翰·亨利、八小时工作制、红旗等。比如20世纪二三十年代，工人运动再次兴起，美国工人歌曲再次发展，比如《萨科给儿子的信》、《你站在哪一边？、“我们决心不动摇”等等。