元曲是以什么形式写成的？
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上体现了其独特的特点，成为中国文学史上的三个重要里程碑。元代是元曲的全盛时期。一般来说，元杂剧和散曲统称为元曲，都采用北曲作为演唱形式。散曲是元代文学的主体。但元杂剧的成就和影响远远超过散曲，所以有人把元杂剧称为“元曲”，也叫“元曲”。虽然有固定的框架，但并不死板。在固定框架中允许交错字符，可以在一些曲牌中加入句子。用韵上，允许平仄，比格律诗的绝句和宋体诗灵活。所以读者可以发现，同一个“曲牌”的两首歌，有时会出现字数不同的情况，就是这个原因(同一个曲牌里，字数最少的那首就是标准帧)。元曲也被称为于次和乐府。
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元曲是继唐诗、宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一个聚会
元曲——书法作品《狄应劭》(4件)，元代社会将文人置于“八妓九士十丐”的地位，政治垄断，社会黑暗，从而使元曲放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒直指社会的弊端，痛斥“不读书是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社会，直指“大家都不好意思活了，谁也看不见钱”的世界潮流。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。元曲的兴起对中国民族诗歌的发展和文化的繁荣有着深远的影响和杰出的贡献。元曲一出现，就和其他艺术花朵一样，立刻显示出强大的生命力。它不仅是文人表达心声的便捷工具，也为反映元代社会生活提供了一种全新的艺术形式。
编辑这一段的兴起
元曲的创作包括两种风格:一是散曲，包括小令、代曲、署曲；第二，由几集组成的文曲是一种专门在舞台上表演的杂剧，混合了白斌和柯凡。“散曲”与“戏剧”相对。戏剧是用于表演的剧本，写各种角色的歌词、解说和动作；散曲只作为清唱剧的歌词。形式上，散曲和词很像，但在语言上，词要典雅含蓄，散曲要通俗活泼。在格律上，词比较严谨，散曲则比较自由。散曲可分为“小令”和“三陶”两种。小令，又名叶儿，体系较短，通常只是一个独立的曲调(少数包含两三个曲调)。三桃是由很多首歌组成的，要求一直用一个韵。散曲的曲牌也有各种名称，如刀刀岭、吹地、欢乐泉、山坡羊、红绣鞋等。这些名字大多比较俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭示的深刻现实、广泛的题材、通俗的语言、生动的形式、清新的风格、生动的描写和多变的技巧，在中国古代文艺园地中放射出耀眼的光彩。元曲的兴起和发展有着复杂的原因。首先，第一代的社会现实是元曲崛起的基础。辽阔的疆域，繁荣的城市经济，宏大的剧场，活跃的书会，全天候的观众，为元曲的崛起奠定了基础。其次，元代各民族文化相互交流融合，促进了元曲的形成。再次，元曲是诗歌本身的内在规律，是文学传统继承和发展的必然结果。
编辑此段落发展
元曲的发展可以分为三个时期。前期:从元朝建立到南宋灭亡。这一时期，元曲刚刚从民间俚语进入诗坛，具有鲜明的通俗化、口语化特征，豪放直白，质朴自然。作者多为北方人，其中成就最高的有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。比如关汉卿的杂剧，把世界描绘得惟妙惟肖，歌曲精彩，曲风多变，诗词生动深刻，晶莹美丽，套数华丽苦涩。马致远的创作题材广泛，意境崇高，形象生动，语言优美，音韵和谐。他被誉为元散曲第一大师，“屈原第一人”，“秋思之祖”。中期:从元世祖到第一年到元顺帝，然后到第一年。这一时期，元曲创作开始向知识化、专业化全面过渡，散曲成为诗歌的主要体裁。重要作家包括郑光祖、隋、乔治和。最后一个时期:从元成宗到正念，到元末。这时散曲作家是专门作曲的。他们讲究格律词，刻意在艺术上求工，崇尚婉约、精致、典雅、美丽。代表作家有张、、徐在斯等。总之，元曲作为“一代人的文学”，题材丰富多样，创作视野开阔，生活生动传神，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是中国古代文化宝库中不可或缺的宝贵遗产。元曲四大家:关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。元曲三要素:唱(歌词)、演(动作)、白(对白)元曲代表作:窦娥冤。
编辑此段落系统
元曲的兴起及其代表这一时期最高的文学成就，本身就是由于其体制形式的确立和完善。元曲的体系体现在以下六个方面:1、宫调:宫调是指中国古代音乐的调式，起源于隋唐时期的燕乐，南北音乐常用的有五宫四调，统称为南北九宫或九宫，包括巩峥、吕中宫、南宫。元曲中的戏曲集数和散曲集数是由同一宫调中的两个不同的曲调连接起来的。2.曲牌:俗称“曲子”，是各种曲调的总称，各有专名，如垫江唇、山坡羊等。元代北方曲牌共有335个，每个曲牌都有一定的曲调和唱法。同时还规定了字数、句法、层次等等。据此，你可以填写新的歌词。歌词大部分来源于民间，也有一部分是由歌词发展而来的。所以歌词的名字和歌词一样，但内容不完全一样。另外还有专门为表演设计的音乐卡，但大多只有曲调没有歌词。3.韵:在韵方面，元曲严格遵守《中原音韵》十九部的要求，分为平、上、下。用韵有以下特点:平仄、不避重韵、一韵到底、借韵、暗韵、赘韵、缺韵。4.平仄:屈在用词上比诗歌更严格，特别注重每一句最后一句的平仄。5、对仗:歌曲的对仗要求比较自由，可以是平仄，也可以是平仄，即平仄，平仄。《屈》共有“二字对”、“首尾对”、“行间对”等十三种对偶形式，在语言运用和语序组合上有许多特点，主要表现为:有工对、宽对，但宽对现象更为普遍；句中自以为是；错综成对或倒装句对，如“忠臣不怕死，怕死就是不忠于他们”；用俗语说对。6.链接:歌和词最显著的区别就是有没有链接，有链接的歌，没有链接的词。所谓“穿插”，是指旋律要求的字数之外增加的词。不受音位、排比、句式等旋律的限制，一般在句首使用行间。元曲作家有其名其曲者220余人，流传至今的作品(集、部)4500余部，其中诗歌(含带歌者)3800余首，集470余部，杂剧(书)160余部。在众多作家中，对元曲的形成作出开拓性贡献的元好问，生于金元战乱之际，是金元诗坛的一颗巨星。他的作品干净帅气，对元曲创作起到了启蒙、引导和规范的作用。
编辑这一段的声音和情感特征
元曲的宫调有自己的声音和情感，音乐节奏可以从其宫调中表现出来。分为六音和十一音，* * *格律为十七音。如下:吕西安宫唱:〈鲜嫩〉女儿宫唱:〈哀叹悲凉〉吕中宫唱:〈高低赚〉黄钟宫唱:〈富贵缠绵〉巩峥唱:忧郁雄壮道公唱:清雅恬静〉大石唱:
编辑这个元杂剧
元杂剧:元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲由元杂剧和元散曲两部分组成。它是根据金元版的杂剧《西厢记》改编的。
它被孕育和发展，正如南戏盛行一样，北方杂剧也在走向成熟。13世纪下半叶是元杂剧在戏剧界最繁荣的时期。“四折一楔”的结构是其显著特点之一，“一个主唱”是元杂剧的又一显著特点。元杂剧的唱与说是紧密相连的，“曲为白”。元杂剧也有一些特点，如剧本注重舞台，角色划分类型化，忽视生活的外在形式，用类型化、象征化的方法表现戏剧的内在情感，作家的漂泊情怀与本质的现实生活相结合。它已经完全具备了中国戏曲的本质特征，走过了中国戏曲的综合历程，严谨、完整、统一，也是一门个性鲜明的中国戏曲艺术。元杂剧是在金和腔的直接影响下，融合了多种表演艺术形式的完整戏剧形式。他还在唐宋以来剧本、歌词、唱腔文学的基础上，创作了成熟的文学剧本。这与参军戏或以搞笑、调侃为主的宋代戏相比，可以说是发生了质的变化。元杂剧作为一种成熟的戏剧，不仅丰富了长期以来在民间传唱的故事，而且广泛反映了当时的社会现实，成为广大人民群众喜闻乐见的文学形式之一。
编辑这段元散曲
散曲解读
1.元代人称乐府或今乐府。二、散曲之名最早见于文献，是明代朱由敦的《成斋乐府》。这本书里说的散曲专指诗，不包括套数。第三，明中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，包括集数。第四，20世纪以来的学者论文都把诗和集数作为散曲。散曲作为一个文体概念最终被确定。
散曲的产生和发展
一、散曲的产生1，源于金词据学者考证，散曲产生于金元时期，产生于民歌。金代词具有屈的特点，趋向于俗、直、谐、平。金词吸收了大量的北方民歌和俗调，金词中的许多警句实际上是词和歌，许多词在文学风格上接近后世的歌。2.散曲进入文坛成为散曲文学的主要途径。晋末元初，文人科举无门，在避世——玩世的社会思潮影响下，出入楚馆，而一大批名妓会作乐府，会唱歌，他们改唱了不少民歌。文人与其诗酒相悦，丝竹相和，久而久之必然导致民歌与文人创作的结合。3.音乐的变化。宋金时期，北方少数民族相继占领中原，他们带来的胡曲了凡与汉族地区原有的音乐相结合，诞生了一种新的音乐。散曲应运而生。
散曲系统
第一，小令，又称“叶儿”，是散曲体系的基本单位。其名来源于唐代的酒令。单片音乐，词短话少是最基本的特点。除了单首乐曲外，还有一种对联，又称同题材同曲调的诗，由几首诗组成，最多100首，一起吟诵一件事或分别吟诵几件事。比如关汉卿的双音？大德之歌。二是套数，又称套曲、散套、大令，是从宋大曲和宋曲的宫调发展而来的。该系统有三个特点。1是由同一个宫调中的几个曲子组成的。2.所有的歌曲都有相同的韵律。3.结尾通常会有[尾声]。3.缎带是由同一个宫调的不同曲调组成的。
编辑这个元曲的四大宗师。
关汉卿
关汉卿和贾在《鬼录》的挂字中称他为“梨园之主、总编辑、杂剧团团长”，可见他在元杂剧界的地位。关汉卿曾亲笔题写《一枝花》作为礼物送给女演员朱，可见他与演员的不解之缘。他曾恬不知耻地声称:“我是天下丈夫领袖，天下浪子领袖。”在《路楠一枝花不葬旧》的最后一段，更是狂妄而固执地说:“我是一颗不能蒸、不能煮、不能打、不能炸、不能炒的铜豌豆。”据各种文献记载，关汉卿共编杂剧67部，有18部。个别作品是否为关汉卿所写，学术界尚有争议。其中，窦娥的《委屈》、《救风尘》、《望江阁》、《拜月亭》、《陆斋郎》、《单刀会》、《调风月》是他的代表作。马致远雕像
马致远，汉族，多为(今北京)人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱均有记载。马致远晚年用“千里”二字和“东里”之名，以示其志。与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是元代著名的戏剧家、散文家。代表作《汉宫秋》。郑光祖，郑光祖，生卒年不详，平阳襄陵(今山西襄汾县)人。他是元代著名的杂剧作家、散曲作家，其杂剧“名扬一时，响于闺阁”。以及关汉卿、马致远、白朴，后人合称为“元曲四大家”。可以考的杂剧有18种，有周公摄政王，王灿登楼，翰林风月，失女魂，牢不可破连载，伊尹帮汤，老君堂，三战吕布。其中《倩女幽魂》最为著名，后三部则被质疑不是郑光祖的作品。除了杂剧，郑光祖还写散曲，包括六首诗和两套抄本。代表作《倩女幽魂》。白蒲(1226-？)原名恒，字仁甫，后改名朴，字，号。汉族，祖籍周琦(今山西河曲附近)，晚年迁居镇定(今河北正定县)，居金陵(今南京市)。他是元代著名的文学家、戏剧家，元代四大作曲家之一。代表作《马上上墙》。
编辑这个元曲的四大悲剧和四部爱情剧。
元曲的四大悲剧:
戏曲版《西厢记》(20首)关汉卿、雨、白蒲、汉宫之秋、马致远、赵氏孤儿、纪四大爱情剧:拜月阁、关汉卿、西厢记、王实甫、马上墙、白蒲、离魂、郑光祖。
编辑这首著名的元曲
阳春曲题目爱情白蒲向来是节衣缩食的好东西，自古以来，瓜有苦，瓜有甜。你妈催你把夹子拧紧，很严，你越阻碍越有感觉。天井沙，秋思，马致远，枯藤，老树，幽幽乌鸦，小桥流水。古道西风瘦子。夕阳西下，肠断人在天涯。天净沙秋白蒲孤村夕阳，老树西寒鸦轻烟，影下一点点飞。青山绿水，白草红叶黄花。山羊潼关乡情张群峰如簇，波涛如怒，山川如潼关路。遥望西京，踌躇不前，悲叹秦汉。阙宫中的一万个房间都已入土。兴，百姓遭殃。死亡让人们痛苦。卖花声怀旧之美张可久在乌江岸边自杀了。战乱一度火烧赤壁山，将领空虚苍老。悲伤的秦汉的烈焰，让无数人痛苦不堪，读书的人只能发出深深的叹息。双音夜舟秋思马致远百年像梦里的蝴蝶，回首往事令人惊叹。今天，春天来了，明朝的花凋谢了，夜半灯急罚。[乔木查]我想念汉阙，秦公，我做了很多牛羊。不在乎也没什么好说的。坟中横割碑，不争龙蛇。【清宣和】多少英雄投狐踪兔洞。三条半腿，知道他是叶巍？知道他是金爷吗？【美丰】天教你富贵，不要太奢侈。这是一个阳光明媚的夜晚。眼看钱奴硬如铁，不负金堂风流。【风松】日赤西斜，病如下坡车。天亮来清镜加雪，上床告别鞋子。不要嘲笑笨手笨脚的鸟巢，但葫芦总是化着妆。【拨不断】名利尽，是非绝。红尘莫乱门，绿树应遮墙角。青山填补了墙和茅草屋之间的空隙。【离亭赴宴】睡了一觉才能坚持，公鸡一直叫。为了名利，是什么时候？蚂蚁排兵布阵，蜜蜂乱采蜜，导致苍蝇争抢鲜血。凌涛安百里学会裴公绿野堂。喜欢秋来的那些:带着露水采黄花，带着霜煮紫蟹，带着酒煮红叶。人生有限，几个爬山节。告诉我的顽童记者:北海来看我，道东里喝醉了。窦娥的委屈(唱黄儿三班)突然叫窦娥锁眉，想起了老妇人的悲伤。我看她生气了，有什么难以启齿的话，禁止她妈妈叫我受窦娥的委屈。
哪一堆？.....我哭一声，妈妈，我叫一声，阿姨，别以为窦娥白白受了委屈，家里的钱都花光了，怎么会有闲钱献上呢？希望妈妈对你好，对你好，对你好。(唱黄儿柔板)在我发言之前，我想到了过去，所以请允许我表达我的心声。我真的很恨张毛驴的昧良心，她买了个羊肚去杀婆婆。认为伤害者会造成伤害是徒劳的。他妈吃羊肚篮的时候心都碎了。狗奸碱，男人无言以对。他把我老婆告上了法庭。不坦白真的很难，梭棒混棒也很残忍，所以我替婆婆认罪。(唱黄儿导游)一口米饭差点把我噎死。(唱完)感谢上帝给了我再次见到母亲的礼物。你不用松口气，老女人。我媳妇突然去世了。云阳:上课永远不能开心，永远不能和婆婆一起熬药煲汤。心里对父母的思念真的很难割舍，除非是天大的梦想，否则都得满足。(与黄儿·柔板对唱)似乎上帝不区分愚人和圣人，因为他无缘无故地受到了惩罚。为什么好端端的一家人会遭到这种祸害？为什么作恶的人会延长寿命？祭坛上，所有人都泪流满面，说我死的好可怜！衣开亲友严难得相见，重时炮响尸。(唱黄儿三班)我听到会场外面有声音在喊，说窦娥委屈可怜！虽然天地无处求情，我还是要向天空诉说窦娥的委屈。
苦涩:.....这个官司不为人知，贪官让我觉得委屈；如果灵不应该在我死后出现，我怎么会看到我此时的愤怒【我不希望半颗赤血红尘飞溅，我会在白练间洒血；环顾旗杆，人人可见，也是在六月雪满之前；这滁州就叫三年大旱，这才知道自己有一种莫名的委屈！关汉卿《窦娥苑》第三折精选【巩峥？正善】无故违反王法，不用提防被罚，声嘶力竭地动山摇！转眼之间，游魂先去了罗森厅，那么为什么不抱怨天地呢？【滚绣球】早晚有日月挂，鬼神握生死权。天地只能分辨清与浊，怎么会生出偷脚的颜渊？行善的人在贫困中会活得更短，而作恶的人在富裕中会活得更长。天地也做一个怕欺负的，结果却是这么顺理成章。土地，你是什么，不分好坏？上帝啊，你聪明和愚蠢都是错的！唉，只掉了两滴眼泪。
编辑本段的美学特征
不同于宋词中酸奶油的味道。
1，格律自由2，语言粗鄙，灵动，自由。3、抒情直白。4.内部冲突，对抗而非和谐。
化丑为美的倾向。
有两层意思:一是把传统观念中被视为丑陋的东西作为艺术表现的对象；二是打破传统艺术的范式模式，形成一种形式相反的新艺术风格。它以其独特的美学特征在文坛上一枝独秀，并以其不同于唐诗宋词的美学风格成为中国外国研究宝库中的一个独特流派。它淋漓、泼辣、直白、幽默、热烈、犀利，充满动感，以俗破雅，以俗变趣，语言自由、活泼、充满活力。描写和写作的对象不限于美丑雅俗，表现力丰富广阔，受到文人的青睐，成为元代最高的文学体裁之一。
编辑这段知识补充
元曲的兴起对中国民族诗歌的发展和文化的繁荣有着深远的影响和杰出的贡献。元曲一出现，就和其他艺术花朵一样，立刻显示出强大的生命力。它不仅是文人表达心声的便捷工具，也为反映元代社会生活提供了一种全新的艺术形式。元曲的创作包括两种风格:一是散曲，包括小令、代曲、署曲；第二，由几集组成的文曲是一种专门在舞台上表演的杂剧，混合了白斌和柯凡。“散曲”与“戏剧”相对。戏剧是用于表演的剧本，写各种角色的歌词、解说和动作；散曲只作为清唱剧的歌词。形式上，散曲和词很像，但在语言上，词要典雅含蓄，散曲要通俗活泼。在格律上，词比较严谨，散曲则比较自由。散曲可分为“小令”和“三陶”两种。小令，又名叶儿，体系较短，通常只是一个独立的曲调(少数包含两三个曲调)。三桃是由很多首歌组成的，要求一直用一个韵。散曲的曲牌也有各种各样的名称，如刁道陵、吹地、欢乐泉、山坡羊、红绣鞋等。这些名字大多比较俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭示的深刻现实、广泛的题材、通俗的语言、生动的形式、清新的风格、生动的描写和多变的技巧，在中国古代文艺园地中放射出耀眼的光彩。