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一种歌唱技巧:

音高和节奏

音乐的基本表现形式有很多，但最重要的是音高、节奏、音色、速度、力度、和声等等。这里最重要的是音高和节奏。可以说，音高和节奏是一部音乐作品的基础。要想唱好一首歌，唱得准、节奏稳是最根本、最基本的内容。没有这个东西做保障，其他的一切都会逊色，音准不好或者节奏不对的原因有很多。我可以总结以下几点:

(1)缺乏乐感导致音准或节奏不佳。音乐是听觉艺术，但艺术会有天赋和悟性。因为人对音乐的敏感度和能力不同，对音高和节奏的理解也会不同。这是客观存在的。所以，由于缺乏分辨音高和节奏的能力，你在唱歌的时候无法分辨和感受到自己的音高和节奏。应该说这样的情况还是有的，学校里也不多。你可以试试这个方法:在固定音高的乐器上随机创作一段旋律，看能不能模仿哼唱，或者弹一段节奏，看用手掌拍能不能拍得更好。这是测试你音乐素养的一种方式。有这种问题的朋友，主要还是听原唱，仔细分析歌曲的音高和节奏。可以试着多听多唱慢慢达到一种“歌不离口”的状态，音高和节奏也会逐渐准确。对于有这个问题的朋友来说，需要极大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到学习音乐的乐趣！

(2)唱功不好导致音准或节奏不好。

区分音高和节奏的意识是有的，但是没有正确的技术方法，音高不准，节奏不稳。举个例子，我在大学读书的时候，有个同学就是一个生动的例子:他从小就学习钢琴，琴技极好。一般小学弹钢琴的人对音高节奏的判断绝对比普通人好，而且他在学校的时候耳朵练得很好(注:耳朵训练是音乐科目，主要是训练耳朵对音高的判断能力)，但是他唱歌总是跑调。为什么是虾？！这是因为他不是声乐专业的学生，在歌唱技术上达不到很好的状态。他呼吸急促，扯着嗓子说话。当然节奏是不允许乱来的！所以，光有意识是不够的，还要有一定的唱功才能达到“形神统一”。如果是这样的话，朋友们要多注意训练自己的气息和发声，让音高和节奏达到自己内心所要求的标准！

除了以上两种情况，比如录音时，耳朵因技术问题听不到伴奏等等，也会影响音高节奏，下一篇后面会讲到。

(二)歌唱技巧。

(一)气息和气息

学过物理的人都知道，声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体振动产生长短不一的声波，声波引起周围空气振动产生声音。所以歌唱的动力源泉是呼吸，好的气息运用可以让声带的物理特性得到更好的发挥，从而唱出优美完整的歌曲。因此，气息的运用是歌唱中最重要的技巧之一。几种呼吸方法都是用通俗的话来命名的)

1.叹气吸气:

众所周知，叹气是我们日常生活中常见的现象。它是放松和向下的。有利于吸气肌的放松，从而更好地吸入气息。具体做法是先叹气，再吸气。你的思想主要是在思考叹气，而不是吸气。当气息随着叹息排出，也就是呼气肌的工作完成，然后吸气肌就会立即开始工作——吸气，这个循环就自动完成了。如果你的头脑在想着吸气，你的吸气肌就会一直处于工作状态，无法放松，你的呼吸就很难正常吸入。注意:叹气的时候就在那里吸，不要人为的做强制动作。在唱歌的过程中不停地叹气，每一个乐句都是这样，形成一个良好的呼吸循环。接下来，结合歌曲的演唱，练习叹气吸气。试着在准备唱之前先把气息叹(吐)出来，等气息自然吸入的时候再开始唱。

2.气味奇特的吸入物:

闻花式吸气法容易使空气吸得很深，没有吸气时的吸气声和不必要的动作，更容易理解和掌握。闻花香时，人的心情因花香而格外愉悦，特别用心去分辨，是一种放松和兴奋的感觉。具体来说就是吸气的时候上半身完全放松，腰线放松非常舒服，然后胸部也有放松感，内部空间的增大让气息自然的流入。这种吸气既放松又适度，让人很兴奋，胸部感觉很宽敞。用这种吸气的感觉去唱，气息流畅，声音圆润。

你可以张开嘴或闭上嘴。闭嘴的时候不能闭的太紧，会影响进气的速度和灵活度。单纯练习吸气的时候，可以使用闭合式吸气。唱歌的时候，嘴巴自然张开，同时用鼻子吸气比较好。无论是闭着嘴吸气还是同时张开鼻子吸气，最重要的是体验气息流入身体时的感觉。

3.意外吸入

突击吸气就是利用人在吃惊时的快速生理反应来达到快速吸气的目的。这种吸气既快又深，能使呼吸肌在瞬间完成收缩和放松的循环，锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也叫“气喘吁吁”。表达悲伤和激情更好。

(呼吸的一些方法参考音乐学院的论文。)

为什么要给这种呼吸法取这样的名字？主要是让大家在生活中熟悉的状态下掌握歌唱呼吸的要求，但要注意的是，歌唱呼吸肯定是一种特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。如何运用气息才是最高境界。个人认为能服务于歌曲的意境，收发自如，才是最高境界。因此，不同的歌曲对气息的要求是不同的，主要有以下几点:

(1)呼吸快吐慢:有的乐句切换快，嘴小，但乐句发展得很长，要求呼吸快吐慢，如红*，要求呼吸时充分兴奋，振膜正，呼气时平衡均匀。这是最困难的情况。

具体方法是:快速吸气，稍微停顿，慢慢呼气。你可以这样理解:想象一下，一个久违的朋友突然出现在你面前，你惊讶地喘着气，几乎要哭出来，停在这种状态。过了几秒钟，似乎有一股外力推回小腹，我感觉小腹在与这股外力的对抗中慢慢吐气。这时候横膈膜就起到了强有力的支撑作用。(2)慢呼吸，快吐气:有些歌曲和乐句写得很短，嘴很大，但乐句的发展很小。唱歌的时候有时间准备呼吸，但是要快速呼气，不要拖沓。清晰直接。

(3)慢吸慢吐:这种情况主要出现在一些慢动作的情况下。因为音乐节奏不快，整个旋律都是用很长的时间写出来的，可以慢慢吸气慢慢唱。这里面的难点就是不能随便发火。虽然这种情况要求气息不是太难，但是一旦生气就会出现音准不对，节奏不对或者声音不到位的情况。笔者偶尔也有这个问题。所以在这种情况下，需要气息的持续性和稳定性。

(4)呼吸快，吐气快:这种情况主要在一些快节奏的歌曲中。甚至对实力也有要求。

相比以上三个，这个相对容易。

这是唱歌和呼吸的几种情况。可以根据自己的情况，根据自己熟悉的符合上述情况的歌曲和片段进行练习，或者创作一些符合四种情况的声乐，慢慢体会不同情况下呼吸的体验和感受。训练气息有一些简单的方法，比如一些增加肺活量的练习，但是肺活量大不一定说明气息用的好。肺活量大要结合气息的科学运用，才更有力量。

(b)发音和元音

众所周知，词最终是靠声音来唱的，所以吐字也是歌唱技术的一个方面。歌唱语言的一般要求是:声母准确灵巧，韵母形态良好，回韵自然及时，阴阳要记。必须明确轻重缓急，处理好基调和局面。前缀一定要咬准，但不能咬死。前缀被咬的时候要自然及时过渡到肚子里。吐字后要及时止音止韵，一定要注意三者的衔接，做到过渡自然流畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“L”和“N”，“平舌”和“上翘舌”，“F”和“H”，“前鼻韵”，“后鼻韵”要区分，声调要准确。

每个单词都有一个元音。其实很多时候我们要把一些基本的元音练好，唱歌的时候把结尾的词归于这个词的元音。比如《认错》这首歌，作者最擅长的元音“我”就用得很好。把单词归于元音，就是我们通常所说的“归韵”，是一种把复杂的事情简单化的方法。

(C)***和颤音(也称为泛音)

我们的声带是我们人体的主要器官，但是如果仅仅依靠声带来发声，我们的声带就会非常脆弱。人体是一个大结构，一个大腔体。如果声带发出声音，声音的质量和亮度会因某种冲击波和身体其他部位产生频率相近的* * *振动而大大增强，称为* * *声。

人体内有很多腔，如鼻腔、头腔、腹腔等。一般来说，我们使用头腔* * *比较好，因为头腔* * *可以产生比较理想的效果。我们唱歌的时候，可以认为我们的声带、嘴巴等发声器官和头部是连在一起的，声音是往上抛的！

训练* * *音可以结合元音法。比如ah元音适合练头腔* * *音，M音适合练鼻腔* * *音。当你感觉到身体部位和声带的微小麻木时，就说明正在产生* * *音。

至于我们平时用的很多颤音唱法，也是* * *的作用。因为* * *音，其他腔引起* *振动，但是和声带的频率不完全一致，所以会产生和声带略有不同的音高。两种音效放在一起，会产生微小的声音波动，这就是颤音。

训练颤音(泛音)的方法也是训练* * *音。* * *音加上一些气息，自然会产生颤音(泛音)。

(四)心理调节和放松状态

唱歌是一项非常高级的生理心理活动，拥有正确的生理状态是前提，但正确的心理状态也是必不可少的。有时候心理状态不佳会直接导致歌唱生理状态的改变。所以唱歌的时候良好的心理状态也很重要。

无论是录音还是唱歌的时候，朋友们都会经常感到紧张，状态不好，包括我自己。这个时候，心理状态的调整很重要！首先可以采用联想的方法，多联想一些与歌曲内容表达基本一致的生活场景，尽量让自己在生活中有一个精神状态。其次，可以唱一些简单简短的练习歌或者哼歌，让声带得到充分放松。也可以打哈欠，放下喉咙，回到非常放松的状态。同时我提出，我的紧张解决不了任何问题，只有放松才能好起来。

因为歌唱是一项技术活动，它和其他技术活动一样，需要长期的反复训练，才能使声乐动作回归到一种人体自然科学的状态。而且流行唱法在我国音乐教育学界一直存在争议，处于不成熟时期。所以大家还是要多思考，多体验，多感受，体会一些独特的，专有的技能和技术。

关于录音技术和演唱意识，乐感培养常识和日常维护会在下一篇文章中提到。也希望大家多提建议，多指正，多讨论，以抛砖引玉，让所有的朋友都有所提高和进步！谢谢大家！