写一篇3000字左右的关于“中国美术的雅俗”的论文

中西绘画在色彩的运用和色彩的感受上有明显的不同。中国的传统绘画是用墨着色的,这与西方绘画在立体感和明暗透视方面有很大不同。它在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中寻求视觉效果。根据中国古代绘画理论,墨有五种颜色:浓、重、淡、清;墨色分为黑、白、干、湿、浓、淡六种颜色。中国的国画是黑白的,没有阴阳明暗;干了又湿,没有绿色和美丽;深浅不一,没有凹凸。中国的绘画艺术以直观的方式感受色彩的万千变化,而西方的绘画艺术整体上更倾向于光学意义上的,更充满灵性和理性的思考。

中国画和西洋画不一样,这可能是一个很大的特点。西洋画很肤浅,很写实,是的,更多。中国画是写意的,而这种写意不是素描,而是形象,是理想,是画面,是意境。所以诗中有画,画中有诗。所以中国画不仅要画得好,还要技术好。你也要有文化。涉及到诗词书画印刷的修养。

中国传统的审美观念延续至今,是以天人合一、自然、质朴、回归自然为基础的,这一点在这幅中国画中表现得非常突出。另外,中国人的禅宗思想比较发达,形意关系不是很真实。起初,虽然它是从现实主义和人物塑造开始的,但它逐渐融入了中国人独特的思维方式、天人合一的价值观和审美观念、形意辩证的思维方式。所以在中国,这种独特的哲学思想观念,以及生活的伦理观念,都是用色彩、构图、黑白、线条等等来表现的。而且中国人一直有动图感,这也是为什么中国人天生就有电影的思维和动图的视觉形象,所以中国画是散的,透视的。当你看它的时候,它是移动的,当你看风景的时候,它是活的。

中国画的意象体现了天人合一,强调主客观相统一,主张物我合一,天人合一。当然,中国画也要面对客观物象,但这些物象与审美主体交融后,就会成为精神状态的物化方式,再也不会拘泥于客观真实的衡量标准。对于自然图像,不是不知道,而是没必要知道,也无意刻意去知道。所以中国画不注重透视,而擅长散点;不谈三维空间,求二维变化;不说分块刻画,而是勾勒;不谈身体重心,着重主观感受。它脱离了物象而被提炼,成为一条带有主观意象的精神轨迹,发挥着远远超越物象形式本身的精神效应。中国画的意象特征具有很强的表现力和艺术魅力,其艺术追求也是一种新的方式,既表现客观,又强调主观。作画时,要胸有成竹,见多识广,言简意赅,对形象要有好奇心,不仅要有形象内外的好奇心,还要有形象外的好奇心。中国画重神轻形,重意轻象,要求形神兼备,意广圆,情景交融。对笔的追求是无止境的,像是有限的又像是无尽的。总之,这些都是中国画意象特征的丰富内涵。千百年来,中国画气势磅礴,绚丽多彩,绵延不断,即使在世界文化碰撞融合的今天,依然光彩夺目,这与中国画意象特征的审美观是分不开的。

总的来说,西方绘画艺术有两个流派,一个是写实派,或者说是具象派。认识和把握自然的方式是纯粹客观的,始终贯穿着科学精神。画家观察和研究自然的方式主要是写生。要求物体、光源、环境、视点是固定的,即创作时只能选择客观景物的位置和视点,决不能在画面上随便移动,以严格按照物理学、光学原理科学准确地再现三维空间的客观世界,把运用和体现透视、解剖、光辉原则的准确性作为衡量艺术质量的重要尺度。所以画家的功夫是用在眼睛能看到的物体和光影上,不允许增加任何个人的思想和想象。随着科学技术的发展,出现了表现X射线、红外光谱、光速、激光照明效果等内容和画派。,这些都是肉眼看不到的,为了从图片上进一步体现最新的科技成果。二是抽象。西方艺术总是走极端。在艺术家们厌倦了具象的现实主义之后,从印象派开始,短短几十年,就有人从具象的这个极端转到了另一个极端。抽象派与严格再现客观形象的现实派正好相反。创作方法是将自然意象变形,追求抽象的装饰和视觉效果,或以光与色的抽象组合形式,表达个人主观的思想体验,甚至潜意识、潜意识和各种隐秘的心理。随着夸张变形的创作手法越来越极端,甚至有人扔掉画笔,去搞装置艺术、行为艺术,西方一些现代主义、后现代主义标榜的前卫,其实是远离现实的,是对一切传统文化和道德观念的反叛,越来越趋向于病态的自我表现,对正常的艺术发展造成了极大的干扰和破坏,当然也难以激起观众的* * *声音,不能被广大人民群众所接受。

绘画展示了一个五彩缤纷的世界,就像把人们带到了一个绣满鲜花和绿色的宽阔的原野。在一幅画中,各种线条像大自然的旋律,像看不见的人的音乐和舞蹈,更像看不见的春风,让生命的色彩飞扬,如音乐和诗歌的节奏。在绘画创作上,中国传统一直推崇那些不以绘画为特殊职业,却又擅长绘画的文化人。被称为文人画家的画家,应该是同时具有文化修养和绘画技巧的人。因此,绘画艺术的最高价值就隐藏在艺术家的功利动机中。绘画本来就是一种发自内心的感动,它主导着图像的生成,使画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间产生共鸣,与画家的心灵产生共鸣,进而与观者的心灵产生共鸣。于是乎,一种绘画,被中国先贤总结为“天人合一”的绘画——纯绘画。一个人开始画画总是有原因的。他把自己对周围事物的态度、对象或抒情性表现出来,把自己在特定空间看到的东西写出来,把物体的身影留在画面上。甚至可能是无意识的模仿。在笔墨之间,反映和堆叠着通向生活的思想和通向自然界万物的感情。恍惚的状态,结社的自由,狂喜都是在意识的边缘进行的。线和面的旋律动作不太好预测,有时会有惊喜和跳跃,都很符合心跳节奏。最后,在上帝的帮助下,它们得到意想不到的回响,在各种色彩的篇章中成为生命的凝固,冲击着每一个观者的心灵。

国画往往只有几笔,但你能从这幅画中读出的东西太多了。所以,就像刚才于教授说的,中国画就是真正的中国画,有中国文化韵味的中国画。你真的可以读到所有东方文化和艺术的精髓。