欣赏常识

中国被称为“玉国”。

在旧石器时代晚期，人们用玉制作刀、斧和其他劳动工具。自从有了“神”的概念，古代就有了玉璧、玉璋、玉清等祭祀鬼神的礼器和兵器，如玉哥、玉钹等。

从新石器时代商周墓葬出土的文物中，已经发现了装饰性玉器和实用性装饰性玉器。玉料种类繁多，玉器产品也丰富多彩。

在商代，中国已经制造了玉器皿，如玉簪，但数量很少；战国和汉代的玉器有玉角杯和玉盏。唐宋以后，出现了许多玉杯、玉碗等玉器。玉器从明代开始成为玉器的主要产品，到了清代，精美的玉器产品迅速发展，其品种和数量都达到了历史的顶峰。

由于玉器产品的整体造型和构件构成，制作工艺极其复杂，因此对玉石材料的要求也非常高。本文主要介绍用软玉制成的“器皿”——玉器。

常见的玉器有瓶、薰、罐、炉、碗、杯、盘、盒等。，形状像古代的青铜器，有各种各样的颜色。玉瓶有圆肚瓶、方瓶、观音瓶、八角瓶、葫芦瓶等几十种。动物造型的器皿有牛像、羊罐、龙舟、凤瓶、鸳鸯盒等。

玉器皿又高又漂亮，但形状复杂。只有配件有盖、顶、底、耳、环、链、吊梁等。，而内腔结构有腹腔、盖腔和满腔。此外，翡翠生肖吊坠栩栩如生，翡翠腰链古朴典雅，翡翠项链五彩缤纷，兼具欣赏价值和实用价值。

老年朋友对玉器的鉴赏要点是:要求玉器所用的材料在质和色上要统一，造型和艺术性的形状要规整；器物的雕刻技法，如单面雕、双面雕或浮雕、深雕、刻字等，应与纹饰、丝扎、薄胎、活链、刻字等特殊技法相结合，使制品完整、打磨光滑，玉器上不应有显微切割和雕刻。和田玉产于5亿年前的寒武纪。4000万年前的喜马拉雅造山运动期间，昆仑山被抬升，地球岩石演化形成的软玉矿带被抬升到海拔4000多米。

随着时间的沧桑，一些玉石落入山涧，随着河水带到和田，原来的瑕疵常年被水冲走，留下的精华才是最好的玉石。和田玉“纯净无暇”，因此成为玉石中的珍品。

2.欣赏者应该具备哪些要素和欣赏过程？

诗词书法鉴赏？掌握判断书画艺术水平的标准，主要从两个方面来看一幅画的好坏或一个画家的艺术水平:一是看画家绘画基本功的高低。

基本功的高低从四个要素看。看画家的造型变化是否合理。

齐白石说:“太相似是媚俗，不相似是若干胜利，美在相似与不相似之间。”黄说:“像什么不像是真的”，徐悲鸿说:“造型、解剖、结构都是准的”。这些都是在说建模的道理。

第二，看画中的构图和构图是否严谨。有些画家故意夸大一些人物和山水画的造型，追求所谓的抽象和印象主义，让人怀疑这到底是什么。

没人愿意看造型，他们的作品自然被淘汰。第三，看画是否体现了画家的笔、墨、色是否恰到好处。

你看，黄画中的线条有很强的量感，有些线条就像小铁条。石涛的笔干了又湿，有血有肉有骨头。

西施和钱松喦都使用振动器，线包含在棉花中的针。沈周斑苔，既平静又漂浮。

董其昌的墨让人感觉飘逸纯净，梁楷的墨让人感觉淋漓酣畅。云运用色彩，给人华丽而不庸俗的感觉。

第四，绘画体现了画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用以前的画法，你率先用了新的画法，这就是创新。

其次，这幅画体现了画家绘画语言的水平。绘画语言也是从四个方面来看:绘画的选题和表现手法是否有创新。

第二，看作品的魅力是否传神。有些画的人物、山水、花卉都很平淡，仿佛就在那里。

有的画家画山水花卉，有灵性，生动活泼，是生动的魅力。第三，看画的意境是否深刻。

有些画看一遍就够了，然后就忘了。有些画越看越有意思，百看不厌。第四，看画的风格是否优雅。

经验二:选择评估师，国内的评估师大致可以分为三类。第一类，有很多见过清代以前书画作品的专家。

第二类，对清代以来的书画也有一些研究，但主要是我见过的清代到民国的书画作品比较多，有鉴定经验。第三类，有对清代以来作品的研究，也有对民国时期作品的研究，但看过、收藏过很多当代书画作品，有收藏经验。

什么时候要收藏作品，要找那个时期看过、研究过、收藏过、买卖过很多书画的鉴定家。经验三:想知道如何评估字画的价格，就要知道如何评估字画的价格。

因为只有知道如何评估字画的价格，你收藏东西的时候才不会花钱。经验四:我会抓住买卖机会，及时调整收藏结构。经验五:一定要有主见，不跟风。

3.求国画鉴赏知识。

必须具备一定的中国画鉴赏专业知识，指的是带有一定注释的鉴赏。

是人们对艺术作品的感受、理解和评价，带有很强的主观因素。不同的人有不同的审美、绘画素养、文学素养、自我感受，不同的人对同一件作品的判断也不同。即使是同一个作品，从不同的角度或不同的取向来看，欣赏也有差异。

欣赏和学习是两个概念，欣赏是对一部作品质量的评价。鉴定就是鉴别一件作品的真伪。欣赏绘画看似简单，但也要讲究方法。

古人有很多欣赏的标准和风格。虽然它们反映了古代鉴赏家的审美理想，具有一定的时代性和审美特征，但其中有些仍可供我们今天欣赏借鉴。当然，我们今天欣赏作品，还是有新时代提出的要求和标准的。

1)传统的评价标准传统的评价标准是不断发展变化的。经过几千年的沉淀和积累，它们对中国画的欣赏影响深远，至今仍被人们借鉴。1.在形神方面，战国时期《韩非子》提出的评价标准是:画得像与不像。

“客人曾为齐王作画，齐王问‘谁最难画？’说:‘狗和马最难。’哪个最容易？' 文文:‘鬼是最容易的。

众所周知，丈夫是狗和马。以前很难在黄昏(见)跑出去了，不是这样的。

鬼和隐身人，取之不尽，用之不竭，所以容易。“东晋顾恺之提出‘以形写神’的理论，把传神作为评价绘画的第一标准。

唐代朱在《唐代名画录》中记载了女儿评画的故事。她认为，评价两幅画像的水平和质量，不仅要求相似，还要求相似。唐代提出“人之美，张得其肉，鲁得其骨，顾得其灵。

精彩是没有办法的，用心最重要。成为唐代评价绘画的审美标准。

这种以神、骨、肉为题材的绘画，已经成为一种尺度，对人物画讲神、骨、肉，对一些动物讲神、骨、肉，比如马。杜甫在《丹青赠曹将军》中写道:“你的跟随者，也能熟练地表现马的各种姿态。

韩干的画画不出内在的精神，常常使刘桦的生命之马失去生命。“据说韩干雪曹巴画一匹马，只注重马的肉，不注重马的骨，大大削弱了马的气。

宋代苏轼提出了“常识”的标准。只要在形式和精神上合理。

据米芾记载，苏轼画墨竹“自地至顶”。米菲问他为什么不分段？苏轼答道:“竹生之时，为何不一一而生？”这是苏轼用常识指导绘画的结果，因为他观察到竹子不是逐节而生的，竹节是在芽中形成，然后从笋中脱出，长大，长高。

如果一段一段的画，与竹子的生长过程不符，失去常识。关于形与神的讨论很多，有些很沉重；具有沉重的意义；也有强调“形神兼备”的，争论从未停止。

中国画作为造型艺术，必须依靠意象来反映生活，表达作者的主观感受。所以现在的中国画鉴赏是以“形神兼备”为标准的。

形式是具体的，神是抽象的，不能“贬低形式，重视神”，不能脱离形式去寻求意义。只有“形”才能“活神”。不能只是重新塑造，所以画人物好像是画泥塑木雕，画花鸟就像画动物标本，没有皮毛，完全没有生命。

“形也是形，神也是神。”形式和精神缺一不可。

2.六法六法是中国绘画史上第一个科学系统的绘画创作和批评标准。它们最初是作为评价人物画的六个标准，后来逐渐应用于山水画和花鸟画。南齐谢赫《古画录》中“六法是什么？一、神韵生动；二、骨法也是笔；第三，物之象形也；第四，随班赋予色彩也是对的；5.营业地点也是；第六，转写也是如此。”

谢赫把传神列为唐代“六法”之首，张彦远在《历代名画录》中引用谢赫之言，把“传神”和“用笔”列为首要方法。

五代的郝静在《书法笔记》中提出了“六要”，发展了对“六法”的评价，并使“六法”更加具体化，其中删除了转写和转隶，增加了墨迹。“六要”即气、韵、思、景、笔、墨。

北宋刘道纯对品鉴标准提出“六要六强”，使品鉴标准更加具体化。“六要”既指魅力，也指实力；制度陈旧；合理变化；涂色有光泽；来去自然；教师缺乏学习场所。“六长”即求粗卤之笔；追求人才；技术娴熟，要求高；疯狂无理；没有染色用的墨水；画平面求长度。

“六要六长”让中国画的品鉴标准越来越清晰，也是六法的一种变相。不同的是，他们特别指出了自己的优势，避免了理解上的偏差。北宋郭在《图说·心得》中说:“六律之论，不变也。

"清代邹一桂《画山谱》说:"以六法，当以理为先，以笔为次，以色为次，要排除模式，画后得神韵，一举求神韵。从哪里开始？以魅力为先是行家的话，不是作家的定律。”清代季峥《画梦略论》说:“惟笔法无别，只在字韵。

“在他们的绘画风格方面，他们以神韵的有无作为评价的标准。谢赫的六法理论得到了历代画家和评论家的高度赞扬。一千多年来，评点家很多，对中国画的发展和欣赏有很大影响。

3.在绘画定格方面，南齐谢赫的《古画目录》是第一部绘画批评专著。他根据“六法”原则，将三国至梁二十七家画家的艺术分为六类。到了唐代，不仅产品的数量多种多样，而且产品的名称也叠加在一起。

朱第一次提出“神、苗、能、易”，把“神、苗、能”列为一、二、三品，把一品放在后面。张彦远提出了“五个等级”。他在谈“画风”时，设置了自然、灵动、优美、精致、细腻五个等级。他认为应将自然绘画列为第一等级，将工笔绘画列为最后等级。

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4.诗歌鉴赏的基础知识有哪些？

一、表达技巧1。

常见的表达方式有记叙、描写、抒情、议论。2。

表现手法①渲染②烘托③寓意④用典⑥象征⑥移情⑧虚实并存⑧抑制⑨对比3。修辞手法修辞手法(比喻、拟人、比较、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、提问)二。诗歌内容分类:送别友人诗、借景抒情诗、思念女子情诗、托物抒怀诗、悼古诗、边塞战斗诗、现场抒情诗、田园风光诗。语言风格类5，写作技巧类6，其他4。熟悉几种类型的诗歌语言:1，平淡朴实2，含蓄隽永3，清新淡雅4，生动传神5，华丽典雅5，不同风格的诗歌1，豪放2，豪放3，沉郁4，忧伤5，潇洒6，冲淡7，旷达。诗歌中常见的思想感情有1，忧国忧民，2，为国出力，3，为民思乡，5，人生杂感，7，评价作品思想性的问题，1，了解作家的生平、思想和创作风格，有助于理解和把握其作品内容。

2.一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学。正确认识一个时代的风格和特征，也有助于准确把握这个时代的文学作品。3.很多古诗词前面都有简短的序言，有的交代创作时间，有的交代创作原因，有的交代创作过程，有的交代创作背景，有的为整部作品奠定情感基调。理解作品的思想内容也很重要，不可忽视。

4.大部分作品的思想感情都不是单一的，其中可能夹杂着很多非常复杂的情绪。这一点要特别注意。当然，读者有时也可以在原作的基础上发挥想象力，进行二度创作。八、诗歌鉴赏题的表达灵活运用常见的古诗词鉴赏术语，准确恰当的表达自己的“诗论诗”体会“写什么”方面:写景抒情；吟诵事物，抒发志向(情怀)；对历史的怀念；也就是感情；边塞战役；山水田园；形象；意境；背景；主旨。

“怎么写”:浪漫主义；现实主义；诗意的眼睛；以景抒情；将感情融入风景；大声说出来；虚实结合；如画生动；动静结合；化静态为动态；提炼文字；接手，翻身；傅必兴；夸张；使用典故；含蓄；对抗；韵足“为什么写”:表达思想感情的……；反映社会现实；表现出对…的兴趣；托付感情(如仰慕、惆怅、惆怅、抑郁等。)的。表达对的追求；表现出……的趋势；发出…的感觉...；表露心迹；制造…的感觉。

5.文学欣赏的方法有哪些？

《文心雕龙》里的刘勰？《知音》提出:“故先标六观:一位观、二言观、三观变、四观奇、五观物义、六观宫商。

技术既然成型，利弊就见分晓。“下面就从三个方面来谈谈如何欣赏文学作品。

(1)欣赏文学作品中准确词句的表现力语言是描述事物、表达思想内容的最基本手段。优秀的作家总是根据表达自己的需要，准确地选词造句，生动地描述事物的特点，深刻地表现其思想内容。

在欣赏文学作品时，考生要联系具体的语言环境，抓住关键词，体会其表现力。鲁迅先生的小说《祝福》深刻揭露了封建礼教和地主阶级对劳动妇女残酷的精神迫害，揭示了旧中国劳动妇女悲惨命运的社会根源，猛烈抨击了封建主义和地主阶级。

小说描写祥林嫂屡遭摧残，挣扎不已。为了摆脱死后被锯成两半的幽冥恐怖，她把门槛捐给了土地庙，然后把鲁大妈的致命一击写给了祥林嫂。当祥林嫂在冬天的至日祭祖季“淡定地去拿酒杯和筷子”时，鲁大妈急忙大声说:“别动，祥林嫂！”这句话极其普通，但用在这种特定的语言环境中，却有着深刻的揭示力和猛烈的鞭笞力！学生在欣赏这种描述时，首先要理解祥林嫂捐门槛后的态度、言语和行动的表达意义。

“不到一顿饭，她就回来了，看起来很舒服，眼睛很亮。她高兴地告诉四姨，她把土地庙的门槛捐了。”“舒服”“神”“开心”相比之前的祥林嫂是一个很大的改变，是捐门槛带来的。

在冬季至日祭祖期间，她“平静地”去拿玻璃杯和筷子，这是相信她已经赎了所谓的罪的具体表现。这说明祥林嫂只要不再被迫害，还是可以活下去的。

那么考生应该明白这句话的意思。“放手吧，祥林嫂！”房东婆婆冷冷地宣称:门槛虽捐，罪孽不可赎；我死前被侮辱，死后被锯成两半。

终于意识到了陆阿姨这句话的严重后果。祥林嫂从鲁大妈口中听到这句话的时候“手像被烙了一样缩了一下”，可见对这句话的严重打击。

这种打击比酷刑更残酷，不仅摧毁了死前的希望，也摧毁了死后不被锯成两半的希望。“既怕黑夜，又怕黑影——像白天出洞的老鼠”，可见这一击摧毁了祥林嫂的精神。

“记性特别差，连饭也常常忘了去吃”，在鲁家连奴隶般的劳动都干不了。这真是致命的一击。就这样，小说先铺垫，再写后果，写了鲁大妈那句话，明明白白地揭示了祥林嫂的凶手。

一个很普通的句子，用在特定的语言里，有很大的表现力。这样才能体会到遣词造句准确的文学魅力。

(2)欣赏文学作品中修辞方法的表现力是作者描写事物、表达思想感情的一种手段。在文学作品中运用恰当的修辞格时，不仅要识别使用了哪些修辞格，还要联系具体的语言环境，结合这种修辞格的要义，体会这种修辞格具体运用的表现力，深刻理解事物的特点、思想和感情。

杜牧的《阿房宫赋》简述了阿房宫的修建和焚毁，详细描写了宫中的建筑人物和珍宝，揭露了秦始皇的放荡和奢侈，讽刺了唐敬宗的“从宫到乐”。作品铺陈对比，多用比喻夸张，完美地统一了修辞手法的运用和对统治者荒淫奢靡的揭露。

其中一位这样描述宫中嫔妃:“群星闪耀，妆镜亦开；绿云点破，梳萧欢也；营养流油腻，肥水弃之；烟斜雾蒙蒙，椒兰也烧；雷声震，宫车过；远远听来，不知是何事。”这段话用排比、比喻、夸张三种修辞手法描写宫中嫔妃，揭露了暴虐君主秦始皇的荒淫奢侈，反映了作者强烈的感情。

考生在阅读这段文字时，要联系具体的语言环境，结合这三种修辞手法的具体运用，欣赏它的表现力、揭示力和反映的思想感情。(3)欣赏文学作品中巧妙安排文本结构的表现力，文本结构表达作者的思想，是组织材料成为作品有机整体的一种手段。

欣赏文学作品的文本结构，不仅要认识其特点，还要欣赏作者对文本结构安排的表现力。齐欢史是一篇关于对话的精彩文章。

对话中，孟子以劝说王玄放弃大号，实行“保命为王”的仁政为主旨，交替使用回答王玄的问题和问王玄的问题，让王玄突然尴尬一笑，感到由衷的喜悦。虽然闪烁其词，但他最终还是表达了推行仁政的愿望。全篇叙述两人的对话，看似零散，但完全由孟子主导的对话过程构成了文章递进深入的篇章结构。

这既体现了孟子的对话能力和雄辩艺术，又闪耀着严密的逻辑力量，有效地表达了主题。。