我是学计算机艺术设计的，现在快毕业了，但是毕业论文写不出来。希望大家能帮帮我。我需要一篇范文。
摘要:新媒体艺术设计是信息技术与艺术快速发展相结合的产物，对其形式特征、相关理论和知识结构的研究是该学科发展的重要环节。为解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱、产业发展瓶颈等问题，通过对相关行业的调研和最新前沿研究成果的分析，结合长期实践，得出只有解决好学科的传承创新和人才的培养平台，新媒体艺术设计才能高效快速发展的结论。
论文关键词:新媒体艺术设计；信息传播；传播媒介的数字技术
一，新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，也会成为艺术形式繁荣的动力。在整个艺术发展中，我们可以看到医学和人体解剖学的研究为素描和雕塑提供了重要的理论参考。几何学和透视学的发展为绘画提供了符合人类视觉原理的透视理论。颜料化学的进步为油画家提供了明亮、富有层次感的色彩表达空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家能够遵循光学原理，分析和组织物体与图像之间的各种关系。同时，对光学应用的研究也促成了摄影技术的诞生，对艺术创作产生了深远的影响。这些都体现了科技对艺术的重要推动作用。
20世纪以来，科学技术对艺术的影响更加强烈和迅速，数字技术的发展为艺术创造了更加广阔的表现空间，20世纪80年代初，电脑平面艺术设计成为现代前沿的视觉表现手段和形式，迅速出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展览艺术设计、建筑环境艺术设计等大众传媒和视觉艺术设计领域。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至超过了前两次从无声到有声、从黑白到彩色的图像革命。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字技术快速发展而产生的一种新的艺术形式。关于新媒体艺术的特点，新媒体艺术先驱罗亚斯科特说:“新媒体艺术最鲜明的特点是连接性和互动性。”从国际学术界和教育界对数字“设计”的名称和科学内容来看，数字媒体艺术主要涉及视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境、虚拟产品设计等。，其主要类别全部收录在21世纪数字“设计”的“数字媒体”中，从中可以明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
21世纪，以新媒体、数字图像、CG特效、网络技术为代表的全球数字内容创作产业成为当代知识经济产业的核心产业。在美国和日本，其产值超过传统汽车产业，而在韩国，以游戏为代表的数字内容产业是立国之本，成为韩国经济增长的新动力。目前，全球数字内容正在不断向更深更广的领域扩展，这个行业必将成为中国最具发展潜力的行业之一。未来几年，数字媒体创意人才将是市场需求的热点。专家预测，中国将需要20万名工业设计师和15万名动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，中国的数字艺术设计才刚刚兴起，还没有建立起完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致设计行业真正需要的核心专业设计师缺乏，新媒体艺术设计发展存在诸多问题。
第二，数字媒体艺术设计是传统艺术设计的延伸和丰富。
新的传播形式和媒介的出现，极大地丰富和拓展了视觉传达艺术设计所涉及的内容。网络、数字电视、互动媒体、互动游戏、虚拟空间等。都成为了信息传播的形式和主要媒介。传统的视觉传达设计范畴受到了突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。随着当代数字艺术设计的快速发展，数字媒体艺术的设计理论和美学理论非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了视觉传达设计的一些传统理论体系。传统的视觉传达设计理论体系仍然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在几个方面是相似的:1。首先，它必须满足最基本的功能性要求。2.美学的美学理论基础是一样的。3.设计的理论原理和平面视觉的创作原理是相似的，设计和表现的内容也是基本相通的。在数字媒体设计过程中，满足功能和美学要求，符合美学和设计规律，利用数字媒体独有的声、光、电和人机交互特性，达到更有效地传播信息的目的。可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然，新媒体艺术设计是时代的产物，是时代的先进，表现形式更丰富，信息量更大，更具科学性和时代性。因此，新媒体设计需要创新传统设计理论体系，这一新兴学科必须根据其信息传播形式、媒介、传播的复杂性、学科的综合性和技术的数字化进行改进。
三，当前数码艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的快速发展给国内外视觉艺术设计界带来了诸多问题。最突出的现象是跨学科人才的知识分离严重，其次是人才需求和教育模式的问题。传统艺术教育体系在设计人才培养导向上存在不同程度的两极分化。产生上述问题的根本原因是在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在几个问题:
首先是理解的问题。数字技术在艺术设计领域的应用大致可以概括为三大方面:①计算机辅助艺术设计。②数字新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动漫、游戏等。).(3)非商业艺术的数字艺术创作。在平面、环境等一些学科中，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面，它是媒介的载体和形式，或者说是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是一门迅速发展的数字技术与艺术相结合的新兴学科。与其他艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科性和复杂性。新媒体艺术需要新的思维和理解，如果维持原有的艺术概念理解，既不符合学科的发展，也不符合市场的需求。因此，正确认识和探索新媒体艺术及其相关领域，对数字艺术设计的发展至关重要。
其次，人才素质结构的培养。数字艺术是一门跨学科、多学科的复合学科。培养和训练既懂艺术设计规律，又懂电脑平面艺术设计，会操作相关应用和后期制作软件的数码艺术设计师，已经成为数码艺术设计行业的一项迫切任务。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但需求比例相差很大。因此，需要根据市场需求制定不同层次的培养技术型人才和创新型人才的教育目标。
最后是培养对象的问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入艺术学科，导致学生的综合素质与艺术特长之间的矛盾。学生综合素养和知识结构错位是普遍存在的问题，给新媒体专业尤其是艺术类院校的教学和培养带来很大困难。我们可以考虑，数字媒体教育不应该只局限于文科的艺术生。
第四，根据新媒体艺术的特点完善人才培养。
对于新媒体艺术设计的发展，新媒体艺术人才的培养，要做好以下几个方面的工作:1。在人才培养院校建立学科间交流、信息资源共享、优势互补的教学体系。2.搭建跨学科资源、优势互补的学与教的立体平台。这有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计基础和熟练的数字工具操作能力，充分利用各方面有用的信息资源。3.结合社会实践，构建立体化教学资源平台，创新教学模式。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，打造教学、科研、生产相结合的工作室，以及培养数字化人才的创新工作室。4.同时，为培养高水平教师提供了更好的教学环境，更好地保证了教学质量。5.强化教学体系在选材阶段提出了相对较高的标准，培养综合素质高的材料会更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，更有利于培养优秀人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和高校各自的优势，可以更好地解决数字艺术人才培养过程中的问题，培养出真正符合社会需求的数字艺术人才。当然，数字艺术人才培养的提升是一个不断探索的过程，不能只埋头于教学的建设，也不能只满足市场的需求。
动词 （verb的缩写）新媒体艺术设计的未来与发展前景
在人类文明的各个历史阶段，科学、技术和艺术的关系从来都是相互促进、相互帮助发展的，但很少有像现在的数字技术和网络通讯技术这样前所未有的进化。可以说，在现代生活中，新媒体艺术实质性地改变了艺术的思维方式、设计方式、传播方式和欣赏方式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可或缺的一部分。人们可以借助这个丰富的平台表达自己内心的艺术创作感受，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字技术与艺术发展相结合的新学科，是社会发展的产物。随着社会和科技的发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育将面临巨大的发展空间。我们应该适应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。