《花样年华》的影评。

情感在道德面前变得如此无力，拒绝和逃避的话题变得如此意味深长——属于60年代的那段花里胡哨的岁月渐行渐远，亦真亦幻。只有吴哥窟泥印见证了已逝去的浪漫岁月，用一年一年的绿，真诚地记住了那段“花里胡哨的岁月，月般的精神”。物是人非，这原本是香港六十年代的往事。是真是假，已经不是要问的问题了。身着旗袍的婀娜步态，婀娜疏朗的风韵，暗巷的雨夜，昏暗的街角灯光，幽幽飘香有韵的音乐，在那里等待的孤独男人的背影，构成了《花样年华》的全景风格。爱过但没有在一起。那是我在北方上网的一段难言之隐。分开了却依然深情，是一颗想说想歇的心。在《花样年华》的结尾，张可颐(苏丽珍饰)含泪回到了家乡，梁朝伟(慕云饰)也在数年后回到了家乡。可是，近在咫尺还是逃不过注定的错过，而这错过可能是一辈子。记忆中的时光和岁月，似乎让人留恋和感伤，就像上海的黄月卡，古老却迷人，特别像当年。回到那个时代的记忆，梁朝伟的吴哥古迹记忆在王家卫的镜头里以层层重叠的“门”的形象存在着，那是所有人进进出出的地方，是他们带着真诚而来，带着祈祷而去的地方。真诚是一种欲望，祈祷还是一种欲望。所以，就像钱钟书先生说的，允许我们去追求，去表达我们的欲望。当梁朝伟的记忆被封存，自以为轻松离开的时候，画面中有一个和尚背对镜头，低头看着他的一举一动。梁朝伟成了被关注的对象。当局者迷，外人清。更何况是自以为开悟的和尚！燃烧的欲望再怎么封存，也只是自欺欺人的手段，不过是虚张声势罢了。属于他和她的爱和文明是永恒的记忆，新鲜而具体。事实上，电影的开场演职员表已经为男女主角不可避免的分离设定了结局——“那是一个尴尬的亲戚。她低着头，给了他一个靠近的机会。他没有勇气靠近，她就转身走了。”没有分手的理由。影片中，王家卫反复强调男女主人公错位的偶然性，传达了他们偶然的相遇和必然的分离。情境错位:影片以一系列意外开始，让梁朝伟和张可颐匆匆相遇，演绎了情感围城中两个被动的侍者如何跌入情感漩涡，主动突破德尔的故事。很多情况下的错位，强化了他们相爱又分开的理由。情况1。租房用的笔极其简洁。张可颐和他的女房东订了租约，在他转身离开的那一刻，他遇到了前来租房的梁朝伟。时间太短了，他可能没有任何印象。然而，红尘一瞥是他人生的开始。情况2。因为租房而搬家再搬家。梁朝伟和张可颐住在隔壁，他们选择在同一天搬家。恰好两人都是自己一个人，所以一家人搬的杂乱无章，家具和日用品被搬家工人乱放了很多次。梁朝伟把放错地方的书还给张可颐，让他们迈出了彼此认识的第一步。偶然性和戏剧性的干净，预示着在叙事发展的过程中，男女主人公会因为这种偶然的相互游走而卷入某种或然的可能性。情况3。模拟电影颠覆了传统的叙事模式，淡化了梁朝伟妻子和张可颐丈夫的出场，只给了他们背影和声音，把四个人的关系简化为两个人的故事。然而，在梁朝伟和张可颐的感情世界里，另外两个人的影子总是纠缠不清。为了得到答案“他们是如何开始的？”，梁朝伟和张可颐通过“模拟情境”体验了真实。这样，影片既强化了电影形象的趣味性和各种可能性，又在错位的“角色互换”中暴露了男女主人公无奈的内心世界。剧中有几个模拟的场景。一种是两个人的虚拟情境，试图找出对方的爱人会是谁。结果基于张可颐:“你知道你老婆是什么样的人吗？”转身厌恶地离开作为结局。此时，虚拟情境与真实情境合二为一，张可颐对丈夫又爱又恨，无事可做，只能用言语发泄怨气的可怜情境就此命名。在另一个地方，张可颐问假扮丈夫的梁朝伟:“你在外面有女人吗？”结果，在“老公”认错的情况下，张可颐只以无声的眼泪回应，无比悲伤；另一个地方属于梁朝伟和张可颐。两个人害怕离开的时候，想象着离别的场景。梁朝伟放开张可颐的手，转身离去，留下张可颐用手指捏他手臂上的肌肉。在短暂的黑暗中，梁朝伟把肩膀借给了痛哭流涕的张可颐。两个深爱并放纵爱人的人，同时情绪低落。或许是因为一开始是同病相怜，后来彼此同情，彼此欣赏，彼此关心。“拟真”不仅让观众知道了事情的前因后果，也让观众走进了他们的情感世界，感受到了他们被压抑的欲望和真实的感受。在城市的喧嚣背后，人类的情感以多种方式上演，错位镜像语言中的爱，淡淡却又深深地萦绕。1.道德错位:一方面是接受与拒绝，是双方恋人间的畸形爱情，另一方面是男女主人公礼义亲情的传统道德。这种伦理错位给电影制造了巨大的“张力场”。王家卫无疑是聪明的，选择这样一个具有强烈扩张感的视角，必然会让情绪宣泄的无拘无束。在拍摄了《阿飞正传》、《重庆森林》、《春景》等多部现代都市题材之后，王家卫为什么要回到60年代，选择怀旧？其实，仔细分析，不难发现“怀旧”的表面背后，是一种都市情感向原著转换的隐喻。就像何老板在片中说的，总觉得新领带有点贵(出自于小姐/爱人)，但旧的更好。现代都市的情感失落，大多是因为无法或不愿承受平凡平淡的生活。何老板说的一针见血，其实就是“人不如老”。情感回归的意象短暂地被云层掠过，暗示了张可颐最后的情感选择。王家卫的别出心裁，从来没有打破过那层薄薄的情感和道德底线。他正是围绕着“怀旧”这一母题，游走在梁朝伟与张可颐之间接受与拒绝的情感漩涡中，诠释着道德判断的终极价值。有意思的是，王家卫巧妙地设置了一系列主客观背景，总给他们提供了在群体中走到一起的可能。首先是主观心理的趋同。另一个妻子和丈夫之间的情感背叛，让梁朝伟和张可颐的友谊更有可能向前发展，他们相投的感情和共同的生活兴趣，正在激荡着相互慰藉的灵魂碰撞。张可颐无意中知道梁朝伟病了，想吃芝麻酱，就煮了一大锅和包括梁朝伟在内的所有人分享，味道很明显。梁朝伟在酒店又生病了，张可颐赶到他本不打算去的2046房间，可见他的关心。得知梁朝伟要去新加坡，张可颐着急地说，“我们知道这没有错。”他的怀念之情溢于言表。但每一次“旗袍”形象的呈现，都指向中国女性的“传统”情结，制约着情感世界的又一次错位的出现，或者是因为传统观念中“表情止于礼义”的道德戒律，耽误了张可颐的决定，没能实现“多一张船票”随梁朝伟离港的选择。梁朝伟对张可颐的感情也是持久的。梁朝伟提出写武侠小说，是因为和张可颐在一起；有些人租新公寓是因为害怕让张可颐说太多话；焦急地等待，担心她不会来她的新公寓；因为担心她，我让她回去后打个电话，甚至一句话也没说。正是因为他的深刻理解，梁朝伟在追求和表白之后，无法打破“尘封的玻璃”，选择了放弃，离开了伤心之地。他们坚守“我们不会像他们一样”的道德信条。而与爱人的道德缺失相比，只能任其留恋滋长。这种道德上的对立和错位，其实是时代的广义表征。其次，创造客观的“场景语言”。王家卫继承了他一贯的风格，就是用小篇幅装载深刻内涵的影响策略。租房、酒店、办公室、餐厅等场景单调，缺乏家庭的温暖，更不用说狭窄的道路、狭窄的楼梯、楼角昏暗的灯光、斑驳的墙壁，透露着局促与焦虑、阴郁与苍凉。这些导演所能揭示的美学照片成为王家卫的影像风格，凸显了作为个体存在于浮华世界中的人所面临的生存境遇——这样的渴望与失落，这样的孤独与寂寞。一次偶然的擦肩而过，可以完成一场错位的可以毁掉两个家庭的变态爱情，而情感在这里毫无疑问是无法把握和寄托的。“余婧”的召唤是生命无常的一种表现。王家卫深谙此道，不时利用画面造型的能指功能，在舒展缓慢的音乐氛围中，以阴郁浅淡的语调，渲染出世界的无奈、无助、苦闷、压抑。每一场不期而至的“雨”都是对梁朝伟和张可颐情感的一种认同，表现了男女主人公如雨般无尽而挥之不去的悲伤。梁朝伟离开香港和张可颐前夕，对分离的情感依恋在雨景中被渲染和渗透，两个被留在爱情世界里的灵魂被包裹在雨中。“烟”的形象与梁朝伟的情感世界直接相关:得知妻子出轨后，他在一条小巷的墙头下苦涩而孤独，吸烟成为他排解情绪的最佳方式；关于张可颐* * *写了一部武侠小说，办公室里的闲情逸致，“蓝蓝”的烟雾和张可颐后续场景中的灰蓝色调一模一样。这种忧郁笼罩着他和她，外化了他们压抑悲伤的内心世界。这些主客观情况的设定，暗示着同样情况的两个人有很好的理由走到一起。然而，就像“烟”的形象隐藏起来一样，一切都会消散。“那个时代已经过去了，属于那个时代的一切都不存在了。”只是因为不想践踏灵魂中的净土，他们宁愿放弃未来幸福的可能，把业余时间对纯真美好旧时光的感情留给岁月慢慢繁荣和记忆。爱情和文明只有一步之遥。“钟”这个道具在影片中出现了无数次，或活在画面的某个角落，或成为画面的特写。时光渐行渐远，岁月一年一年老去。他和她坚守着执着的“我们不会像他们一样”，成为一道牢不可破的风景。即使情感是美好的，也随着缤纷的岁月而憔悴。三、时空错位:取舍与得失之间，王家卫对艺术的审美追求几乎是坚守的，而这部电影更是雪上加霜。苏丽珍演员张可颐每次出国，旗袍的优雅与不落俗套都透着一种怀旧的气息。再加上低调、有生活情调的音乐，以及周璇《花样年华》歌曲的及时介入，无疑丰富了旧情。突出“怀旧”这一主题，实际上意味着男女主人公之间的最终选择:怀旧意味着记忆，记忆意味着失去。导演巧妙地运用了一些镜头语言，直接或间接暗示了时空的位移，奠定了得失置换的可能局面。1.选择情境上面说的“模拟情境”，其实就是选择情境。举个例子。在梁朝伟即将离港赴新加波告别张可颐的一场戏中，导演使用了一种情境的选择:一种是两人轻轻牵手，张可颐靠在墙上，让梁朝伟悄悄离开；一张是两个人轻轻牵手，张可颐握手，靠在梁朝伟肩膀上，痛哭流涕。这种实验不像德国汤姆·蒂克的《洛拉快跑》的叙事结果:同样的故事，不同的发展导致不同的结局。王家卫的选择情境是，选择后情境暂缓再合二为一，最后的结果只有一个——梁朝伟在准情境中表现出了毅力，最终坚持离开。其实结果并不是选择情境的关键点。关键是选择的过程让张可颐吐露了自己内心的真实感受，既让梁朝伟明明白白，又让观众心知肚明，进一步渲染了结局的悲剧效果。2.慢动作和定格电影用慢动作多次延展男女主角的情感空间，调动观众的幻想思维，想象两人可能拥有的爱情未来，从而与现实形成强烈反差。“定格”语言的召唤，在强化视频冲击力的同时，也加剧了影片的意义取向。离港前，梁朝伟温柔地告诉张可颐，“如果有多余的票，你会和我一起去吗？”在无望的等待后，梁朝伟走出2046，瞬间被“冻结”在长廊的尽头。在此之前，当张可颐来到2046年又因为梁朝伟的病离开时，也是在同一个地方被拦下。导演把“定格”的镜头语言放在同一个地方，意在强调时空错位造成的最终结果，这并非偶然。哪怕一个人稍微转头，奇迹就会发生，结局就会被改写。然而两人都选择了在留与去，取与舍之间挣扎的痛苦。如果他们命运的时空没有错位，又怎能体会其中的痛苦与悲伤，又怎能体会王家卫导演的苦心经营？选择本身就意味着一种痛苦，为了坚守灵魂的慰藉而违背自己的意愿是一种怎样的勇气！最后，他和她生活在一起，但不再有悲伤和欢乐。而一旦充满情绪的心灵之门会在有风的日日夜夜打开，情绪会不会渐渐弥漫？几年后，梁朝伟依然放不下旧情，只是自欺欺人地把“秘密”封了，而张可颐再次回到他曾经租住过房子的窗前，依然为旧情刺你泪下。毕竟“有泪可流，且不悲”，借用冰心先生的一句美言。再说了，谁能说爱就一定要在一起，分开就不是最好的结局！