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艺术中的分类概念大多比较蹩脚，比如“写意”“工笔”的分类。万说:“中国绘画传统，包括工笔，本质上是写意的”(2)。但人们还是要用它，因为它作为工具很容易使用。“后现代主义”是最蹩脚的概念，把明显发生在当下之前的艺术现象称为后现代，本身就太过分了。
这个概念之所以如此吸引人，唯一的原因是越来越多反对现代主义的文化现象需要理论解释和描述。“后现代”这个词能否变成一个有用的工具，取决于它能否被定义得更加清晰明确。
“后现代主义”一词最早用于建筑领域。今天我觉得还是建筑领域对这个概念讲的最清楚，因为建筑领域是从形态学切入的。
形态学不是分类学，所谓从形态学切入人，就是切入思想。关于“什么是艺术”的不同观念，使得艺术以不同的形式表现出来。形态学上的差异反映了概念上的差异。
建筑中的“后现代主义”概念是针对现代主义的形态内核(观念内核)而言的。现代主义建筑在追求建筑的本质和纯粹的过程中，逐渐将越来越极端的功能至上主义引入建筑，在强调机械化和工业大规模生产的美学意义的过程中，逐渐将建筑引向枯燥、乏味、裸露、千篇一律的玻璃摩天大楼和大大小小的方盒子。美国建筑评论家沃尔夫对“德国把半个美国放在一个方盒子里”的现象极为不满，称之为“殖民综合症”。r？文丘里认为现代主义“试图打破传统，从零开始”，它“理想化了原始的、简单的、基本的元素，却牺牲了多样性、深刻性和复杂性”。
当然，这种说法并不是主张回到前现代主义(像中国很多所谓的后现代建筑)，而是主张在现代主义的基础上寻找新的方向。去哪里？他的主张简单明了:“我喜欢‘混合’的架构，而不是‘纯’的架构；我要妥协而不是干净简单；我更喜欢曲折，而不是一路走来；我更喜欢模糊而不是清晰的联系”；“我喜欢兼顾两者；我不喜欢‘非此即彼’，‘非黑即白’，非黑即白，或者灰色”。③
有了这个明确的定义，当詹克斯把美国圣路易斯的库伊特·伊戈尔大楼爆炸案称为“现代主义的死亡”时，建筑界普遍知道他在说什么。
当然，如何定义自由艺术领域的“后现代主义”，不能照搬建筑领域，但有两点可以参考:1。确信“后现代主义”的最佳解释在不同的领域是不同的，我们应该从这个领域内部开始。2.从形态学的角度来看。
对于自由艺术来说，现代主义可以总结为三点:1。独立性——好的艺术一步步脱离了建筑物、器皿、衣服、书籍等实用物品的装饰地位或附庸地位，成为独立的、可自由移动的架上艺术；2?自主性——艺术逐渐从宗教、政治、历史、社会事件、哲学、文学的图解立场中解放出来，成为独立于其他文本解释的艺术本身；3?纯粹性——艺术逐渐摆脱了“现实的影子”的模仿立场，成为纯粹造型自由表达精神世界的创作。
换句话说，现代艺术有两个概念支撑点，一个是本质，一个是纯粹。纯净接近艺术的本质，本质出现在纯净中。在这两点|上，现代主义在自由艺术和建筑艺术中的概念内核(形态内核)是一致的。
从浪漫主义开始，人们就打着“非叙事”、“非模仿”、“自主”的旗号寻找艺术的本质，就像一层一层剥洋葱，以为外层是表面，内层才是本质。后印象主义，后印象主义，立体主义，动物主义，表现主义，抽象主义...艺术的局部元素一步步本体化，直到剩下点、线、面。
将洋葱皮剥到底，或许再剥一层就会发现艺术的真谛。
如果历史遵循蒙德里安的冷抽象到小艺术，然后像拉里·贝尔和艾格尼丝·马丁那样还原到空白的布料，就导致了这样一种观点，即纯粹的画布是现成的商品，现成的商品和艺术作品是无法区分的...
如果历史追随德国。威廉·德·库宁的热抽象不断借鉴他人，然后像法国艺术家Eug6ne Leroy一样，把笔触和油画颜料的碰撞不断放大，越堆越厚，从而产生了纯颜料是现成品、现成品、艺术品的概念...
如果历史沿着~ ~布雷托·贾科梅蒂(breto GiacOmetti)突出物质语言的倾向前进，那么就会发展到德国艺术家乌尔里希·蒂克里姆(Ulrich Rtickriem)接近石头的作品，再发展到英国艺术家理查德？理查龙用原石排版的作品，导致了原材料就是现成产品，现成产品和艺术品没有区别的观念...
无论哪个假设成真，现代主义和后现代主义的逻辑关系都会清晰得多，艺术史也会平和得多。
然而，由于马塞尔·杜尚的出现，历史变成了另一个样子。
也许是巴勃罗·毕加索等人将报纸、棍子、麻绳、铁皮、洗衣篮等现成物品嵌入绘画和雕塑的倾向刺激了杜尚的奇思妙想，他简化了这类作品的元素。2003年以木凳上安装的自行车轮为作品，2008+091965543以签名的啤酒瓶架为作品，开始直接大胆地追问成品与艺术品的关系，直到创作出最震撼、最亵渎、最黑帮、最成功、最具代表性的作品《春》。
杜尚的题目是考察成品和艺术品的边界，有两个方向:1。成品是艺术品，只要我们用艺术的态度去对待。这主要体现在1917的作品《春天》(一个改变方向的马桶)。2.艺术作品是现成的产品，只要我们用现成的态度去对待它。这主要体现在1919的作品L.H.O.o.Q(蒙娜丽莎留胡子的复制品)中。
任何现成的产品都可以选择，他更喜欢小便池；蒙娜丽莎怎么再加工都可以，但他只是给姑娘加了两把胡子。也许如书中所说，他为此声名狼藉，但他却以一种爆炸式的方式提出了一个重大的历史问题:洋葱的中心什么都没有，净化的极限是艺术本身的死亡，艺术与非艺术的同一性，艺术与生活的区别。杜尚根据艺术净化的过程否定了净化本身。
杜尚对艺术的否定力量是一种肯定艺术的巨大力量，它摧毁了艺术，同时也为艺术打开了一扇新的大门。引发了装置、行为、身体、波普、地球、捆绑、事件、事故、概念等各种创造。在各种创作中，“挪用现成品”像酵母一样到处发酵。
这些艺术是反本质、反纯粹、反现代主义的基本内核，所以被称为后现代艺术，这些艺术是现代主义正向逻辑推导出来的逆向结果，所以被称为后现代艺术。后现代主义是在追求杜尚。
就像数轴一样，现代主义本质化和净化的过程，就像是正面价值观萎缩的过程。杜尚的《春天》处于“0”的位置，后现代艺术则是绝对值递增的负面群体。从纯粹来说是不纯粹的，为了艺术的目的是反艺术的——是架上艺术和架上艺术的对立面。
从这里不难看出现代艺术和后现代艺术的主要区别:
为了艺术-反艺术
架子上的艺术-架子上的非艺术
纯粹艺术——对纯粹艺术的彻底质疑和解构
本质艺术——对艺术本质的彻底质疑和解构
寻找艺术的基本元素，建构元话语的艺术——对艺术和元话语基本元素的彻底质疑和解构
作为语言哲学基础的结构主义——作为语言哲学基础的后结构主义(解构主义)。
有一种流行的说法是不能成立的。这种说法认为现代艺术是形式主义的艺术，后现代艺术关注的是社会、生活和自然、生活和问题。据此，认为现代艺术是语言学的艺术，后现代艺术是语用学的艺术。现代艺术关注的是艺术，后现代艺术关注的是意义(内容)。
事实上，从为艺术而生到反对艺术，现代主义和后现代主义对艺术本身的提问是一致的，但现代艺术提问的方式是:艺术的本质是什么？后现代艺术的提问方式是:艺术为什么不能这样？但是他们都关心艺术本身。关注艺术本身和形式主义是完全不同的，关注艺术本身是观念和形式的问题。随着新艺术观念的不断拓展，越来越多的新艺术形式被引领出来。
在观念发展的过程中，涌现出了许多优秀的、有代表性的现代主义艺术家。这些艺术家不是对社会、对生活漠不关心，也不是对意义漠不关心。相反，他们用自己新的艺术形式以新的方式表达意义。甚至蒙德里安的几何抽象作品也是他的融合主义和宇宙秩序概念的表达。相反，后现代艺术之父杜尚写的《春天》和《L. H.O.O.Q》，由于处于从作为一种艺术到作为一种反艺术的“0”位置，并没有表达出任何超越概念的社会意义，这叫纯粹观念，不是形式主义。
有了这样的逻辑定义，就更容易定义最佳时限。
我同意六七十年代应该是进入后现代艺术阶段的时间界限。我的理由很简单:1。杜尚在20世纪初引爆了现成商品的概念，但现代艺术仍像初升的太阳。现代艺术在整个20世纪上半叶处于全面发展阶段，占据主流地位。2.极少波普、艳俗、涂鸦艺术是从内部解构建筑艺术的极端倾向，而装置、行为、表演、身体、事件等艺术形式是从外部解构架上艺术。20世纪六七十年代，少数艺术从内部解构建筑的极端倾向兴起，标志着现代艺术的下行趋势，70年代后，现成艺术逐渐成为欧美艺术界的主流，标志着后现代艺术的上行趋势..
后现代艺术以凶猛的反艺术姿态出现，却迎来了前所未有的广阔创作空间，古典与现代、架上与非架上自由交流。