动物插画怎么画？素描如何画好人像和动物？

零基础如何自学插画课程？经验分享一开始不要太雄心勃勃。先临摹自己喜欢的插画师画的最简单的作品，然后慢慢找出不足，把素描(黑、白、灰、光影)、速写(人物、动物的身体结构比例)等绘画的基础知识填鸭式地补上。最后，宏观上，持之以恒很重要。如果没有绘画基础，那就从临摹开始吧。临摹是最好的入门方式。学习别人的长处。多抄一些，你会逐渐明白一些东西，你会发现进步。刚开始不要用电脑画画，先练一些手绘的东西，再用板画。不要用鼠标。你可以快速掌握绘图板的功能，如何画出一个好的头像和动物。回答你的问题，有很多话要说。首先，我会提高你的意识。想画好头像和动物，怎样才算好画？至少要有个衡量标准。绘画有成千上万种形式和风格。就大画而言，有中国画，油画，壁画等等。从画风的体裁来说，古典的，现代的，装饰的，写实的，抽象的，都足以写一篇论文告诉你怎么把人或者动物画好。没有人知道你在想什么。所以在这个层面上，你的问题并不严谨。其次，你问下一步是不是要铸头像，我觉得是，因为从你的私人老师布置的三角形和圆柱体来看，他给了你西洋画的基础训练。如果从这一点来学习，我想你至少需要1-2年的时间才能基本完成基础的学习。也就是形状基本准确。“如果你能实现你想要的，你就能画出你想做的动物。”我想告诉你，这是一个不切实际的想法。如果你让任何一个受人尊敬的画家画他不熟悉或者没有画过的动物，他都会去出丑。画画也是扬长避短，或者有计划就有可能画得好。更别说是初学者了。所以从这个角度来说，学习不要好高骛远。一步一步学。再次，以画老虎为例，你想画什么动作都可以，这也是很难得的。没有长期的物质积累和能力保障，是无法画出想要的效果的。但是，你可以考虑换一种方式学习。你看那些画日历或者年画的老虎。它们也栩栩如生。他们只需要1或者2个月的训练就可以成为学徒。但是用西画的方式学习造型能力，至少需要1和2年。而且也不能保证你能画的好。如何画卡通人物(详细)？好点(⊙o⊙)！如果绘画技术达不到凭空想象人物的表情和动作，建议最好的办法是从临摹开始。各种画都可以临摹，尤其是大师使用的色彩和构图方法，以及人物表情和肢体动作的描述。这是一种非常有用和有效的训练方法。毕竟所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会背”，多临摹，一些固定常用的表达方式和角度就会得心应手很多。二是描述更多的真实照片。说到底，所谓生动，就是让一幅假画看起来像真的一样。关键是所谓的“真”。真实的动作是什么样的，真实的眼神是什么样的，还是要看“真实”的人物是怎么做出来的。而如果你想画出逼真的卡通人物，比如普普通通、陈淑芬、正子公也甚至王璋等插画师的作品，根据照片来画是非常必要的。因为它能极大的锻炼你的人物比例、身体结构、服装材质等等的水平。其中，比例是最重要的。如果比例不对，再优秀的细节也是失败的作品。当然，如果你谈论的是肖鑫、丸子和加菲猫等动漫人物，请自动忽略这一个。(但其实这种动漫角色也需要用到比例，但没那么重要。)比例真的很重要(我好像强调过？)。如果你对此没有任何信心，我建议从基础做起。多看看正规的美术教材，至少分两部分，一是透视原理，二是比例。这两个是一切好作品的基础，基础，土壤，骨头，红烧肉里的肉，钱包里的钱。其实这两样东西都不难学。你可以在一个小时或更短的时间内理解它们。但是，关键是要用得巧妙，画得不出错。这个没有别的办法想，只有多看多练。你知道达芬奇画鸡蛋的故事吗？人家练了那么多，我们又不是天才。自然，我们要更加努力。当然，如果你不想成为那种超级高手，也没必要天天练画蛋。-多画点苹果和青椒什么的。它是自然界中最复杂的机械结构。抱歉，我忘了是谁说的了。但是有道理。人能做出的动作几乎是无法计算的。所以熟悉了比例之后，就要开始练习画人物的动作了。一般来说面部动作不多。当然，能做出100多种表情的金凯瑞也不在普通范畴。所以锻炼的主要是全身动作。这也需要更多的观察和练习。观察走路是什么样子，边走边打电话是什么样子，边打电话边喝咖啡边看着身边的美女是什么样子(其实如果你能准确的画出上面的描述，那就是很有趣的漫画了)。当然，一般来说，看到这样的场景并不是那么巧合，而是我们的大脑可以想象出来的。掌握了一些基本动作后，就可以组合各种复杂的动作了。至于面部表情，可以多照镜子，多摆姿势，多表达自己。当然，请单独练习。否则你一会摆出一副冷冰冰傲慢的表情，一会摆出一副谄媚的表情，你的室友就会慌。镜子不仅用于面部表情。如果镜子足够大，可以先展示很多你想画的动作，了解你的手臂会是什么角度，如何自然地扭动腰部，裤腿上的皱纹是什么样的。这对初学者来说非常有用。毕竟跟画和想画的难度完全差了好几个档次。还有一点要提的是手绘。手是一个很复杂的东西，也是作者很头疼的问题。因为叉子太多了。而且每个分叉都被分成三小段，虽然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手画得死板甚至不合理，人物永远不会生动。总的来说，我的经验是练习的时候自己动手画。刚好能看到，而且有两个，是最好的模型，不要耽误对方的手来画。我在练习的时候，习惯用各种姿势画自己的手。这个练习很有效。可以准确把握手在做各种动作时的样子，关节如何变化，阴影如何遮挡等等。而且这个练习最大的好处就是随时随地都可以做。只要你有笔和纸和桌子。左手练好了，右手其实也会自学的。如果实在不行，还可以借用镜子的帮助，镜子里的左手变成了右手。然后是衣服。衣服太多了，因为款式和材质都有问题。建议新手先画简单的衣服。这样的好处是不用考虑款式，材质单一。功能是练习如何表现人物在衣服遮盖下的身体曲线，如何画出衣服的基本褶皱。有了这个基础，当你熟练了，就可以向两个不同的发展方向前进，一个是不同材质的衣服，一个是不同风格的衣服。我选择的第一个发展方向是不同的材料。于是人物穿上了皮衬衫，亚麻衬衫，真丝衬衫，纯棉衬衫，漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗？因为各种材质产生的线条和皱纹不一样，光影效果也不一样，所以这对练习素描和色彩技法很有用。就像一件皮衣，褶皱很多，但跨度很小却很长很光滑，高光和阴影的对比很重。棉衬衫的褶皱大而长，但不光滑，界限分明。而真丝衬衫，褶皱较轻，起伏平滑，除非肘部弯曲角度较大，褶皱较小，但多为圆形，多看几眼就能发现区别。至于风格，建议看看时尚杂质，看看现在的流行趋势，还要给人物多种搭配，让人物更加丰满。这个方向的关键是如何保证各种搭配下字符的比例不失衡。以前有很多大师是这样画的:先画出人物的基本比例，然后是骨骼和肌肉，最后得到一个裸体的人物。后期给角色穿衣服太残忍了，现在的大部分作者都做不到这一点。所以在小皮靴还是很难穿一件大翻领的紧身毛衣，一件长外套，一条格子围巾，一条及膝的裙子，半高的少女身材，让比例保持不变，衣服看起来又很合拍——当然不同款式不同材质的衣服。没什么好谈的，两个方向匹配就行了。还包括一些配饰，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包等等。这些东西对人来说是必不可少的，才能生动。古典风格的作品，还要加一把剑，几个符号什么的。不然一个角色光着身子站在那里，僵硬到不知道自己想要什么。但一旦角色拿了包，就像是在购物。戴上匕首再次成为杀手。这也是下面链接的一部分。这个环节就是细节。细节很重要(听起来好像没有什么不重要的？-_-0)。细节将是作品中的点睛之笔。有很多细节需要作者注意。比如配饰，比如衣服的图案，比如脸上的痣，比如路上背景的树和行人，比如手里的道具，比如带戏的动物，等等。这个过程非常复杂，有时候比画主要人物还要花时间。但是值得。慢工出细活，这里的细活就是细节。有了细节，这个“活”就细腻生动了。没什么好说的，耐心点，慢慢来。黑白的更好。如果是彩稿，CG什么的，光是女生的首饰就能把你画晕。做好心理准备，但要提醒的是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节。以主人自居是最大的忌讳。而且细节也不是简单的堆砌，什么都加，只能是一锅大杂烩，画面混乱，那么多努力都白费了。这一点没什么好谈的，只是经验之谈，看你自己去探索了。最后是场景和构图。其实这个应该先说，但是我放在最后了。这只是我的习惯。你可以做你喜欢的事。但需要提醒的是，场景和构图不一定是最早的画，但一定是最早的想法。在构图上，有几个具体的套路，查资料就能找到，比如最常用的三角形构图、焦点构图、梯形构图、平行构图等等。看你要表现的主题，选择最合适的构图。然后摆好角色的姿势以适应这个构图。这是对全局的把握，没有硬性的公式。我说的构图类型只是一个笼统的说法，就像说“开车”，但并没有规定你要开宝马还是奥拓。还是一句话:多看多练。至于场景，这个可以先设定，大致是一个场景，但不一定要先画出来。毕竟现在有个叫PS的东西。我总是在画完角色后在背景层添加场景。在场景中，重要的是透视关系。除非你是在设局，否则在你身后放一块白板也没关系。颜色方面，属于高级范畴，可以说很多东西。懒，有机会再写。我想提醒你的是，不要试图从头开始画稿子。只有打好基础，才能建起大楼。如果是新手，画好黑白线稿是一切的基础，是最重要的。当然，如果楼主其实是个高级高手，在考虑“一个男人发现自己的情人是杀父仇人的女儿时，该如何生动展现眼神”这个问题，那么请你华丽的鄙视我，就当我刚才什么都没说。这个问题的答案是你自己的心理。..