浅谈文人画

文人画欣赏文人画是一种具有文人趣味和文人思想的绘画。陈衡恪在解释文人画时说过，“不要在画中讲究艺术，而要看到画外许多文人的感受”。

目录

简介

宋代以前的历史发展

宋朝

元朝

明朝

清朝

摩登时代

基本特点:1。深度学习和培养

第二，这些话有实质内容

第三，格调高雅

艺术风格

当代画家霍春阳

边平山

王勇

袁振西

陈默吾

赵北新

朱新建

张宗为

王伟新

简介

宋代以前的历史发展

宋朝

元朝

明朝

清朝

摩登时代

基本特点:1。深度学习和培养

第二，这些话有实质内容

第三，格调高雅

艺术风格

当代画家霍春阳

边平山

王勇

袁振西

陈默吾

赵北新

朱新建

张宗为

王伟新

展开并编辑本段的引言。

南派又称“文人画”，是中国画的一种。泛指中国封建社会文人墨客所作的画。与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同，北宋苏轼提出“文人画”，明代董其昌推崇“文人画”，以王维为创始人，是南宗的始祖(见《南北宗》)。但在旧时代，它常常被用来抬高文人阶层的绘画艺术，轻视民间画家和机构画家。唐代张彦远曾在《历代名画笔记》中说:“自古善画者，不衣冠飘逸，而优于他人，非颜所能及。”这句话影响深远。现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学识、才情、思想，有了这四个要素，就可以完善。”通常“文人画”以山水、花鸟、梅花、竹、菊、木石等为题材。，以此来表达“精神上的精神”或个人的野心，有时也包含着对民族的压迫的感情或对腐朽政治的怨恨。他们推崇“士气”和“一品”，崇尚藻趣，讲求笔墨趣味，摆脱雷同，强调神韵，非常重视文学书法的修养和绘画意境的创造。姚茫父的《中国文人画学序》曾有很高的评价:“唐王祐成(魏)助诗入画，然后由笔生趣，法随意变。不必说宫商，山山皆韵，义不必比繁华。”历代文人画对中国画的美学思想和水墨画、写意等技法的发展都有相当大的影响。文人画是具有文人趣味和文人思想的画。与中国画的山水、花鸟、人物三个方面并不并列，在技法上也与绘画、写作没有区别。他是中国绘画中山水、花鸟、人物的交汇点。陈衡恪在解释文人画时说过，“不要在画中讲究艺术，而要看到画外许多文人的感受”。从这个意义上说，所谓文人画或者文人作画，知画为物。也是有灵性的人，思想家，活动家，非工具的人，非纯粹的人。“说明文人画是文艺的、哲理的、抒情的。在传统绘画中，其独特的“雅”不同于工匠画、院体画，是独一无二的。

编辑这段的历史发展

宋代以前

文人画的起源可以追溯到汉代，张衡和蔡邕都有画名。画虽未代代相传，但古籍中有记载。魏晋南北朝时期，姚最的“不学做人，自娱自乐”成为文人画的中心论点。历代文人都尊之为画旨。宗炳的志向是“明心观道，卧游”。充分体现了文人自娱自乐的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗作画。使后人视他为文人画鼻祖。他的画成为后来文人画家的典范。诗中有画，画中有诗。已成惯例，代代相传。宋代以前，中国的绘画已经有了显著的进步，出现了“三山水”和“徐律体异”的花鸟画。

宋朝

皇家画院建立于宋代。据《画随》作者邓椿说，宋徽宗亲自主持画院，强调“形似”和“法度”。法度是向传统学习，形似是真实细致地再现客观事物。宋徽宗以写实和写意为主导思想，发展了精雕细刻的风格。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续发展，画家追求形象传神、构图脱俗。总体而言，宋代宫廷绘画追求高度的“写实”，有艺术史学家称宋代宫廷绘画为“东方写实主义的巅峰”。现实主义艺术发展到极致容易走向反面。到了宋代，一些具有广泛文化修养的画家发现了这一缺点，并在理论和实践上找到了新的出路，首次提出了文人画理论。苏轼第一个全面阐述文人画理论，对文人画体系的形成起了决定性作用。首先，他提出了“文人画”的概念。“看文人画，如阅天下之马，取其所感。但如果你是画家，往往只是在皮草槽里打个盹，看几脚就累了。韩杰石的《枯树怪石》

学者画也。"(“东坡题字？后记宋·韩杰《画》)，其次，他提高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家(画师)分开的愿望:“虽吴声妙绝，犹视画为画者。像仙女一样感谢龙帆。”(凤翔八观？第三，他提倡文人画的诗情画意，反对画家完全追求形似的风格。”诗中有画。看图，画中有诗。从绘画实践的角度来看，苏轼的《枯木怪石》更能显示出他的审美实践。此外，文同的水墨画和苏轼的* * *为文人画创造了“枯木竹石”的题材。在人物画方面，李在鉴赏高、书法、古物方面都有很高的造诣，创造性地将唐代的“白描”发展为简笔画。这种出彩的线条更强调书法技巧和抽象的审美趣味，更符合文人的审美标准。南宋米芾、米友仁创作的《云山墨》和《米颠团》，标志着山水画由简到密的转变，并在元初被高继承和发展，对元明清文人画产生了重大影响。

元朝

黄州墨竹图

元代文人处境相当卑微，文人放弃仕途，疏于人事。到了宋代，主要作为官方文人业余文化生活的文人画开始转移到反对派文人手中，成为他们超越苦闷生活、回归自然的善良航程。画家心中的风景，体现了画家远离尘世的理想，融入了画家淡泊自然的自由心境，也渗透着无奈的压抑和冷漠。随着元统治者吸收宋遗民参与政权和文化建设，赵孟頫出现在南北艺术交流中，影响了转型中一代人的绘画风气。如果说苏轼是文人画的积极倡导者，那么赵孟頫就是元代文人画的领军人物。作为艺术理论家，赵孟頫在《宋雪斋集》中倡导"以云山为师"、"画贵古意"、"书画同源"，为文人画的创作奠定了理论基础。董其昌解释说:“赵(赵孟頫)问钱舜举(钱选)怎么能叫士气呢？钱说:“能把画史和画身区分开，就可以不着墨飞，否则就会误入歧途，越干越远。”又引申为:“文人作画，应以草书之法为据，树如弯铁，山如画沙。这是为了鼓舞士气，避免甜言蜜语和庸俗的方式。大家都重视把书法的笔墨趣味引入绘画，素描线条也有文人的飘逸之风。黄的《富春》与元代绘画实践

元初，以赵孟頫、高为代表的士大夫画家，主张复古，回归唐、北宋传统，主张以书入画。于是，他们开启了重视神韵、忽视节奏、注重主观抒情的元画风气。元中后期，黄、王蒙、倪瓒、吴镇、朱德润等画家发扬文人画风气，以依托写意为宗旨，推动画坛发展，反映被动隐逸的幽僻山水，以梅、兰、竹、菊、松、石等题材流行，象征崇高、忠信的人格精神。其代表人物倪云林有一套文人画的代表理论:“余谈写胸中逸气，无非是他的悖论，树叶之繁疏，树枝之斜直！”或涂抹久了，别人视麻为苇，仆不能辩竹。真的没人看。”(倪瓒:《中国张仪画竹》)典型的文人山水画风格就这样形成了。

明朝

明初画家分为两派，一派是忠于宋元文人画传统的，一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马霞”庭院山水画传统的戴进、吴伟等人。但以“吴门画派”为代表的明代文人画，一扫“复古风”的院体画，将元人确立的文人水墨画风格推向了一个更高的阶段，主要人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。五派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人。他们对险恶的职业敏感或亲身经历，所以对文人无动于衷，在森林里旅行，以诗书画自娱。他们仍然对绘画感兴趣，继承“士气”的传统，表达自己的性格和感情。晚明董其昌的出现，拓展了文人山水画的新境界。至此，文人画在实践和理论上都已经成熟，董其昌对其进行了总结，从而使以文人画为特征的中国传统山水画达到了完全成熟的地位。董其昌对绘画影响最大的是他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论:文人画始于，其后董源、高僧、李成、范宽等为其子，李龙勉、王晋卿、闵南公、虎子等皆出自董居之手，并传至黄子久、王叔铭、倪蕴珍、吴等。若玛、夏、、刘松年也是李将军派来的，不是派来的。(《画禅室随笔？在绘画起源上，南北派以禅喻画，借用禅宗“南安渐北”的特点，指山水画南派崇尚士气，尚简重笔墨，北派是画家的画，重技巧，重形似；南北宗论强调文人画的概念，梳理其宗派体系。从董其昌自己的绘画实践来看，这意味着将书法修养融入绘画实践，“唐寅书生空亭夜凉图”

作画时，应以曹礼异体字的方法为之”；用笔墨神韵代替造型原则。董其昌也强调文人画的“士气”。董其昌的南北宗论及其绘画实践，孕育了明清时期一大批山水画家，其中杰出的一位被称为绘画史上的“四王五韵”。四王借鉴董其昌的南北宗理论，开展并描绘了山水画的南宗运动。他们以仿古为名，系统总结了南方画派的创作实践。除了四王正统之外，还有以石涛、八大山人、扬州八怪为代表的改良派，八大山人的朴质，石涛的奇诡。然而，从本质上说，王思和石涛、八大山人等人的画。都不一样，但都是为了表达自己的笔墨趣味和独特个性。所以，四王画派和石涛是文人画内部的两条路。一是总结提炼他们的创作实践，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续笔墨的艺术实验和大胆创新，以求进一步发展。两者都有显著的历史成就，体现了变革与继承的辩证关系。

清朝

在清代文人画的全盛时期，涌现出许多顶尖的文人画家，其中最突出的是“四僧”。在“四僧”中，郑燮的竹石画以八大山人和石涛最为著名。

突出显示。作为晚明遗民，他们在书画中表达了国破家亡的痛苦。八笔奔放，放纵，凝练，造型夸张，意境冷峻。石涛努力观察自然，鄙视陈翔殷，并以画家身份效仿。他主张“笔墨当与时俱进”、“法当自立”、“寻奇峰拟稿”终身。他的思想对后来的扬州八怪(“扬州画派”)、虚谷、赵、任伯年、吴昌硕等都产生了深远的影响。

摩登时代

近代以来，关于中国画有三次争论，其核心是如何看待中国以文人画为特征的传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是彻底继承传统。在第一场辩论中，康有为、陈独秀等。要求一场艺术革命，完全采用西方写实的方法来改造绘画，而陈师曾等人则捍卫了中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，从理论上对中国文人画进行了系统的总结和阐释。第二次是徐悲鸿在四五十年代提出“素描是一切造型艺术的基础”。他主张美术院校学习中国画必须从素描入手，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应独立发展，不受西画影响而独立教授。第三次，从80年代开始，吴冠中提出了现代绘画的概念，想彻底改变中国画。从创作实践来看，现代中国画有三条道路，每一条道路都产生了大师。一是吴昌硕、齐白石、黄、陆等完全继承传统绘画并不断探索创新的画家；二是刘海粟、潘天寿、李可染立足中国传统绘画，借鉴西方绘画技巧；三是采用西方绘画技法，融合中西各派徐悲鸿、林风眠。

编辑本段的基本特征

从文人画的历史演变来看，文人画一定有几个特点。

第一，深刻的学习和教育

封建士大夫是通过科举制度选拔出来的，所以文采必然是做官的基础。如果你想有一个策略，你需要在你的胃里建立成千上万首诗。这样的人画的画，如果不叫“文人画”的话，会很有文采。

第二，这些话有实质内容

在古代，文人画不是三把火四把火画出来就马上卖，而是来了就带着忧喜，表达真情实感。所以后人能从八大山人的鹰眼里看到不屑。

第三，格调高雅

莫寒丹青自古被称为“雅”，“雅”的尺度是风格。这和画家的性格有关系，但不是全部。更重要的是画家接受的教育和环境。风格的鉴赏与鉴赏家的品味有很大的关系，也就是俗话说的“好画需要被认识者看到。”文人画是一门综合艺术，集文学、书法、绘画、篆刻于一体。是画家各种文化素养的集中体现，尤其是用书法。书法中点、线、笔的组合不仅是艺术形象的基本要素，也是具有独立审美价值的重要欣赏对象。笔触的轻重和点线的疏密所形成的独特的节奏和韵律，要反映出画家在创作过程中独特的心态、气质和个性，并把这些与所表现的事物的形式和精神有机地结合起来，做到心手对应、力度一致、痕迹残破均匀、用笔不深思。在色彩和水墨画中，文人画更注重水墨画的运用，讲究墨的五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的推崇，最重要的原因是他在后期创作中开创了水墨画。文人画家之所以重视水墨画甚于色彩，与中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画从来不以真实再现事物为创作目的，而以揭示事物的内在魅力为最高艺术追求。基于这一宗旨，形成了本民族特有的审美思想，即摒弃艳俗，只取真朴，注重事后绘画，返朴归真，拙朴拙朴等等，成为文人画家在艺术上的自觉追求，文人画的特点和体系的形成也与文人把绘画作为一种精神调节的手段有关。对于这些画家来说，创作只是起到了一个通络的作用。这样，最简单的工具(笔、墨、纸)和最一般化的语言(黑、白、灰)传达了最深刻的感情，变得有创造性，而不是为事物服务，受法律约束。

编辑这段的艺术风格

文人画在题材、思想趣味、笔墨技巧等方面有着不同的追求，形成了众多的风格和流派。山水画和水墨写意画大行其道，出现了许多不同风格的流派。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、山、渔隐逸，文人通过描绘所能看到的自然风光来抒写自己的感受。在他们眼里，梅、兰、竹、菊、山、渔隐居，不再是纯粹的自然风光，而是君子的化身。梅，御寒抗雪，玉骨冰肌，孤芳自赏；兰花，淡雅芬芳，芳草自怜，洁身自好；竹，谦和浑厚，直杆凌云，高风亮节；菊花傲霜，傲娇；山水渔猎隐居，淡泊尘世，淡泊名利。文人通过这种方式来表达自己内心的豪气或者苦闷。表达自己的清高与优雅，因公因私，因国因家。有陶谦的“采菊东篱下，悠然南山间”；苏轼作《直竹》云，“竹生时，一株一株生”；有真武，道士叫梅花，说梅妻鹤死；还有因为亡国而失去土地的郑思肖，等等。虽然都是儒家的熏陶，道家佛家的慰藉，但也不乏温柔浪漫。文人画重在意。杜甫所说的“你把你的全部生命集中在一根丝绸上”是巧妙的，令人难忘的。