论审美现象的构成:2200字左右就不要抄袭百度感谢！

中国工艺美术史呈现出两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以欣赏为主体的宫廷、文人工艺美术体系。作为在不同的社会环境和条件下成长和发展起来的、代表不同阶级利益的两种工艺美术文化形式，它们具有不同的生产方式、组织结构、功能目的和审美特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工艺品。生产的目的主要是为了满足生产者自身的需求。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品充分体现了实用性和审美性的基本原则，具有质朴、浑厚、活泼的品质。宫廷和文人工艺品是在官营或私人手工业作坊中制作，以迎合贵族和文人的需要和兴趣，所以注重表现观念意义和追求观赏把玩价值，提倡精雕细刻。巧妙的伪装。官办生产是中国传统工艺美术中的一个重要现象。早在西周时期，就出现了隶属于皇家政府的“百工”。在周秦官制的基础上，汉朝建立了隶属于政府的各种工艺作坊和工厂。唐宋时期的少府监，表明了官手工业制度的完备和彻底，明代的御史监，清代的编制织造局，使官手工业制度更加系统和严密。大多数官方手工业机构都位于中心城市或宫殿里。材料无偿占用，工匠无偿劳动，产品不参与商品流通。在这种封闭的经济结构中，追求最优、争奇斗艳的宫廷工艺美术作为反映统治阶级精神需求的理想样式应运而生。中国封建时期的传统工艺美术受到了影响和规范。中国传统文化观念崇尚“玄学”之“道”，而轻视“玄学”之“器”。所以，以功能为目的的工艺美术，一直被认为是“雕小技”，属于“抑末”的范畴。这种偏见明显抑制了理论建设，导致中国工艺美术缺乏完整系统的理论著述。但是中国的工艺美术一直都是按照自己的思路和原则发展的。毫无疑问，它们的个性化特征取决于中国工艺美术思想和创作原则的倾向性和独创性。少言寡语的中国工艺美术思想和创作原则，强调工艺美术的社会价值和社会功能，追求心物交融统一，主张自然与人工的适度和谐，注重工艺美术活动的整体有机性，努力协调时间、地理、材料、技术等因素之间的关系。