浅谈歌唱中的呼吸问题

美声唱法及其风格之所以沿用至今，是因为它在演变过程中不断创新和完善自己的歌唱呼吸系统。歌唱的呼吸方法是气息，气息是美声唱法的灵魂。以生理学为基础，明确呼吸法的生理机制，掌握和分析美声唱法的核心技巧——歌唱呼吸法。

呼吸作用；意义

一、呼吸在歌唱中的重要性

美声唱法也可以翻译成“美丽的歌”和“美丽的歌时代”它不仅是一种演唱风格，而且在欧洲歌剧史上标志着一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学方法。正如著名歌手pacie llo(1740-1821)所说，“只有懂得呼吸和发音的人，才能懂得歌唱。”美声唱法及其风格一直沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在演变中不断创新和完善自己的歌唱呼吸系统。

不同的国家对正确的呼吸方法有不同的看法，但原理是一样的。伊丽莎白·舒曼说:“我不反对别人的方法，但我喜欢我的。”依靠自己的经验然后慢慢的仔细的摸索，得到胜者。英国喉学家麦肯齐爵士(Sir Mackenzie)在《声乐卫生学》中写道:“传统的意大利老师在教别人吸气时，指出前腹要微微收缩。”这种方法已经实行了150多年。各国权威专家一致阐述呼吸的重要性，原理都是一样的。

二、歌唱中的呼吸是什么？

歌唱是利用人体内的气息，以所需的音高，缓慢振动声带而发出的声音。所以在谈声乐的时候，一定要注意如何呼吸。

人的呼吸过程是这样的:吸气时，肺部充满空气，迫使肋骨向外扩张。同时横膈膜以下的内脏也被迫下移。吸入的空气越多，肺的容积就越大，肋骨向外扩张到一定程度。相反，内脏是软组织，柔韧性很大。所以腹腔内的内脏压力在增加。同时，隔膜的压力也在增加。不仅是在肺叶扩张向下的压力下，也是在腹部内脏向上的反弹力下。横膈膜是胸腹腔内唯一活动的内脏，也就是说只有横膈膜才能控制腹腔内内脏的反弹力，让肺部的气息慢慢呼出，从而达到唱歌时所需的长呼效果。

三、呼吸在歌唱中的运用

留学意大利的声乐艺术家吴先生说:“意大利有句话叫:‘好好呼吸，张开喉咙，唱出来’，这就是意大利唱法。”换句话说，美声唱法的第一个重点是“掌握好呼吸”

(一)运用理论、想象教学手段加强对歌唱气息的正确感受。

呼吸方法先说气息、支撑和流动:在发出声音之前，快速将气体吸入小腹(肚脐以下的腹部)，然后呼气。注意气息的控制，让横膈膜自然收紧(先不要放松，等气呼出到最后再放松)，慢慢呼出，就像你的桌子上有土，你要把它吹走，但是旁边有一碗水喝，你又怕把土吹到碗里。这就是唱歌的空气流动状态。只是气流不是直接从口中吐出来，而是靠着上口盖(软腭)转动吐出来的。

(二)在歌唱中，采用意念与想象相结合的教学方法，训练学生用气息控制歌唱。

训练时先做无声吸气练习，再加“吹”呼气动作练习，这样不容易走样，也容易理解正确的位置。声乐老师之前做了一个演示，让学生从外在状态去感受，去模仿，去体验。需要从声音的颜色来判断学习者的咽喉和颈部肌肉是否放松。如果他们听到发音困难、音色不好、喉头成分、高音困难，就可以判断是咽喉颈部和上胸背部劳损。这时，他们可以立即指导学生放松咽喉和颈部、上胸部和背部。呼吸越深，就越应该提醒学生把声音放在更高的位置，发出很远，让喉咙放松。这样可以避免声音低沉或者喉咙里出不去。

歌唱是最美的音乐。唱歌时，音高和音量不同，声带的张力不同，吸声带所需的呼吸速度和流量也不同。通过这个实验表明，人的声带如果没有呼吸功能，是不会自己发声的。同样，一个人天生就有金嗓子。如果他没有正确的唱功和呼吸技巧，就唱不出好声音。换句话说，为什么我们在音乐厅听大师唱歌会这么兴奋？为什么这么过瘾？是因为大师们有着全面的歌唱素养，更重要的是他们充分掌握了歌唱的呼吸技巧，让他们动人的歌声充满了整个大厅，唱进了每个人的心里。

参考

【1】宋黄河/宋编辑部黄河-双月刊ISSN 1004-6127-2005-2，第221号，P15-16。

[2]惠兰。呼吸法——声乐教学中的呼吸训练

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