郑燮属于哪个朝代？
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郑板桥(1693-1765)，本名郑燮，字可柔，号利安，号。板桥，又名板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)秀才。山东范县、魏县官员有一种政治声音，“请为二十岁饥民求援，赐顾帮衬大官，然后乞病。”后来在扬州生活，靠卖画为生。作为“扬州八怪”之一，他的诗、书、画被誉为“三绝”，擅长画朱兰。其次，他画兰花和石头，但他也画松树和菊花。他是清代具有代表性的文人画家。
角色生活编辑器
早期
清康熙三十二年(1693)，郑板桥出生于165438+10月22日。
郑板桥(73)
家庭已经没落，生活很拮据。三岁时生母王夫人去世，十四岁时又失去继母郑夫人。费护士是一位善良、勤劳、朴实的劳动妇女，她给予无微不至的关怀和无微不至的照顾，成为生活和感情的支柱。
郑板桥三岁时就聪明识字了。到了八九岁，他已经在父亲的指导下做文联了。当我年轻的时候，我和父亲去周振的毛家桥学习。十六岁就跟家乡老祖宗卢中原先生学填词。二十岁时，他被录取为秀才。23岁出嫁，许夫人。那是1998年秋，郑板桥第一次进京，余淑云轩用欧阳修的小楷写下了《秋声颂》。26岁时，我在周振江村创办了一所学校教书。三十岁那年，父亲去世了。此时的板桥已有两个女儿一个儿子，生活更加艰难。
客居扬州
由于生活困苦，郑板桥30岁后弃馆赴扬州卖画为生，实为济贫，人称“雅”。在扬州卖画的十年间，也穿插了一些旅游活动。不幸的是，徐夫人所生的儿子死了，曾写诗悼念。三十二岁那年，我游历江西，在那里遇到了无良大师、满族学者陆宝。在北京旅游，与禅尊肃及其家羽林的子弟交朋友，畅所欲言，见人就藏，从而获得了疯狂的名声。在他成名期间，他嫁给了康熙王子和沈骏的郧西国王，即紫琼崖的主人。
三十五岁，通州客，扬州天宁寺读书，手书四书。
三十七岁时，写出《道情十首》初稿。三十九岁那年，许夫人病了。郑板桥在扬州十年，结交了许多画友，如金农、黄慎等，这些画友与他的过去息息相关，对他的创作思维乃至人格都有很大影响。
中年生活
1732年，郑板桥四十岁。那是2008年的秋天。他去南京参加乡试，写了一首名为《赢南之声》的诗，得了奖。为了深造，我去了镇江焦山读书。目前焦山别峰寺有一幅郑板桥写的木刻对联，上面写着“何以室雅，花不多？”。
1736年，乾隆元年，44岁。在北京，他参加了礼部的考试，在贡士，五月，他参加了太和殿前的宫廷考试。他是中国第八十八个进士。他出身秀才，写了一首名为《秋葵石笋图》的诗，说“我在钟馗也叫进士，是丹桂状元”。
1737，四十五岁，在京待了一年左右，试图升官，未果，又回到南方扬州，被江西的程赞助与饶结婚。菲伊护士的爪牙。
1739，47岁时，为淮南交通督军于建增写了《七律四首》。
1740，48岁，为董的《扬州词》作序。
1741岁，49岁，进京，受到沈骏县王运喜的礼遇和诚意。
郑板桥50岁时，也就是1742年春，为范县做了诗集和词集，范县也是一个面向县城的城市。
1743，51岁，几经修改《道情十首》，最终定稿。雕刻师是上元司徒高雯。1744年，饶生。在屠范期间，注重农桑，体察民情，富民安歇，百姓安居乐业。
1746，乾隆十一年，54岁，从范县调到魏县。那是08年山东大饥荒，人吃人。威县原本是一座繁华的城市，却连年天灾。救灾成为郑板桥治威县的重要内容。他开设仓库救济货物，使人有券供应，并修筑城池，从远近招募饥民做工，城中大户轮流开厂煮粥。我们封了小米的房子，住了一万多人。秋天，收成不好，捐款便宜，欠条销毁。活着的人不算。魏县饥民出粮，板桥哀叹，出逃。
1748年，大学士高斌和大都督刘统勋前往山东赈灾，板桥紧随其后。秋熟之时，威县灾情渐缓，饥民也纷纷出关返乡，板桥踏上了归家之旅。为了防止水的入侵，我们捐款倡导对魏县城墙进行大修。秋末，书记魏县城。
1751年，海水泛滥，板桥前往威县北部的禹王台调查灾情。郑板桥做官的目的是“成功则利民”，所以他执政时可以体恤平民和小商贩，改革营私舞弊，从法律和措施上维护他们的利益。在板桥屠杀潍坊期间，他勤政廉政，没有遗留问题，也没有对百姓不公，深得百姓拥护。威县富商众多，人与奢兼容。郑板桥崇尚文学，发现人才，留下了许多佳话。1747年，满洲里黄征旗人德保在山东参加主考，板桥在考场，互相唱和。1748年，甘龙巡视山东。作为书画史，郑板桥参与了准备，为天子登泰山安排了一切。他在泰山上待了40多天，一直以此为荣，并刻了一个“云干龙柬书画史”的印章。
1749，57岁，饶的儿子在兴化去世。和沈艳芳参观郭的花园。重新整理信件和诗歌，手写付梓。
写于1750的板桥序。同年重修文昌庙，主张状元桥，作文常庙录。
1751岁，59岁，做了一面罕见的画在湖面上的横幅。
1752年主持了魏县城隍庙的修缮工作，撰写了城隍庙碑文。在文昌庙和城隍庙的碑文中，板桥力劝魏县士绅百姓修文，在魏县百姓中颇有影响。同年，他与魏县高合写了一篇论文，作了一幅七言行书，简化了树，开出了新的二月花。“郑板桥在魏县写了很多，他的《魏县竹枝词四十首》特别受欢迎。”人无完人，官无闲多读书。".关伟七年，板桥在吏治、诗词书画方面达到了一个新的高峰，“吏治与文名，对时代至关重要”。板桥为官十年，洞悉官场黑暗，建功立业，保民健康的志向难以实现，归田之意与日俱增。
老年生活
1753年，郑板桥六十一岁，为人民谋福利，进了政府。到了潍方，百姓挡住去路，家家画像祭祀，自发在潍城岛庙为郑板桥立祠。卸任后，板桥以卖画为生，往返于扬州和兴化之间，与同道的画家和诗人交往。
1754年，郑板桥访杭。过了钱塘，就去惠济，探俞穴，逛兰亭，往返路。
1757，六十五岁，参加了两淮交通专员于建增主持的修复虹桥，结识袁枚，并有诗词往来。这期间，板桥作了许多书画作品，广为流传。
1762年，他七十岁的时候，画了一幅竹石图，图中一块巨石巍然屹立，几根细细的竹子几乎将画面撑破。右上角空白处题写了一句诗:“七十老人画竹石，石更直，竹更直。但我知道，这支老笔非同一般，它屹立在千里之墙上。桂味，谢。”按下双方的名字。在画框的右下方空白处，放上了“唱吹古扬州”的一面。郑板桥一生漂泊，不向各种恶势力低头，依然坚如磐石，坚如竹子，高洁如兰花。诗题斜，或大或小，或峰峦之上，以法代之；或竹竿之间，使画连成一体；或者说兰花中，花更繁，叶更茂盛。宋元之首的题画诗，虽非郑燮所创，但作为郑燮之美，实属难得，美在于各种艺术的高度统一。
乾隆三十年(1766 65438+10月22日)十二月十二日，板桥病逝，葬于兴化市城关阮庄，享年73岁。板桥的两个儿子都死得早，他的堂兄莫争的儿子陈天思继承了他的王位。
主要成就编辑
书法艺术
擅长诗词书画，被誉为世界“诗书三绝”。他的诗大多同情人民的苦难。他的书法，混合了李和行书的风格，自称“六字半”，被称为“板桥体”。他的画大多是兰草和竹石，而以兰草和竹子为灵魂的郑板桥书法艺术在中国书法史上独树一帜。
难得糊涂郑燮的《难得糊涂》
从他23岁的《欧阳修秋声赋》和30岁的《小篆诗》推断，板桥早年曾向欧阳询学书。其字体工整美观，但略显生硬:这与当时书坛盛行工整妩媚的亭台风格有关，作为科举选士的标准字体。对此，郑板桥曾说:“苍蝇头停得太均匀，怕书损精神。”40岁当了秀才之后，就很少再写作了。郑板桥的书法最为人称道的是“六法半书”，即以“八股文”(一种隶书)为独特风格的“板桥体”。
郑燮楷书立轴1722广州美术馆
“六分半钟”是郑板桥为他的原创书法取的可笑的标题。有一种隶书笔画较多的“八点书”，即所谓“六点半”，泛指隶书，但夹杂了楷、行、篆、曹等其他楷书。《曹操行书诗轴》(现藏扬州博物馆)堪称“六半”体的代表作。这首关于曹操“看海”的诗，开本很大，平均每间超过10平方厘米。字体相当丰富，有篆也有楷。形状扁而长，房屋以方形为主，略向下。简单而宽泛，就像曹世雄的宽泛风格。郑板桥曾在《赠潘通刚》一诗中称赞他的书法:“我曹画云，扫气开天。一行两行书影人物，南浔北斗成排星。”
郑板桥书法作品的构图也很有特色。他可以穿插大小、长短、方圆、大小、疏密等，如“用石头铺马路”，在垂直摆放中蕴含着规则。看似随笔行云流水，但整体观产生跳跃灵动的节奏感。比如写于乾隆二十七年，当时七十岁，是他晚年的代表作。苏东坡喜欢用宣城诸葛的奇峰笔，写起来很满意。后来换了另一支笔，他的手掌就不对应了。板桥本人喜欢用台州邓的羊毫，写出来婉转飞扬，都令人满意。于是他把台州邓的羊毛比作宣城的诸葛奇峰，最后说:“你怎么敢模仿东坡？”而且用笔写书爱胖不爱瘦，也有坡的意思。“整幅作品以大小结、粗细笔、斜姿、点画、抬压为特点，使之如耳中之乐，空中之鸟，水中之鱼，以任意的节奏表现力量和精神:人何说他的词“有兰、竹之意，尤有趣味”。从这块水晶的成分、结构和笔画上，看不出他“古雅婉约”的朱兰楼神。
郑板桥独特的书法风格受到了一些人的赞扬和批评。清代袁枚曾说:“板桥书法，亦野亦孤...光爬蛇爬虫是不够的……”康有为也说:“在漫长的岁月里，我已经厌倦了旧学。董信(金农)和板桥用的是官书，失传了才奇怪。那些想改变却不知道怎么改变的人。。今天，人们都在谈论它。他们认为板桥的书法“严谨严谨，笔法凝重，但笔法自然，点画不矫饰”，“处处看似得心应手，但流畅的笔法处处有法度”，认为远胜于乾隆时著名书法家柳永的“累骄”，翁方纲的“浑头”。朱小人两百年前占了老板桥。”
200多年前的“板桥体”至今仍能引起书法家们的激情和争议，足见郑板桥书法的价值。[2]
上海博物馆藏唐多令词人郑燮的行书。
画家风格
在封建社会，士大夫自以为清高、忠信、豁达，常常以画、诗来表达自己的心意。然而，由于历史和社会的因素，这些士大夫受到生活和社会的挫折。
郑板桥书画作品(40件)
男人往往采取远离生活、逃避现实的态度，躲在深山里，把感情留在自然的山丘和山谷里。他们的作品大多以休闲自娱为主。即使是有感情的诗也是笼统的，有其局限性。
然而，清代扬州八怪中郑板桥的题画诗却有所不同。他摆脱了传统的以诗为画或以诗为画的模式。他画的每一幅画都必须以诗为主题，主题必须是好的，这样才能达到“如画的形象”和“诗攻画的意义”。诗画无限体现和拓展了画面的广度。郑板桥的题画诗关注现实生活，具有深刻的思想内容。他认为是这样。
郑板桥出身书香门第，康熙末年进士，雍正十年举人，乾隆元年进士。五十岁时，任山东范县、魏县知府十二年。“以志利民”的思想使他在仕途上采取了“开仓济民，连年灾荒”、“捐贱不亏”等措施，引起了贪官劣绅的不满，被贬谪。之后，他靠卖画为生。郑板桥的一生经历了风风雨雨，跌宕起伏，他看透了人间的冷酷。他敢于将这一切融入他的作品中。通过分析郑板桥在不同时期所画的关于朱兰的诗，我们可以透过有限的框架意象，想到郑板桥的人生经历和清代社会的种种腐败，以至于一幅幅画面就像一部部文学作品和一部部电影，诉说着许许多多...
任山东威县知县时，曾作画《威县署画竹为一年之作》，画中有诗:“雅斋卧听小，疑是百姓疾苦之声。曹州县的一些小官总是在意自己的感受。“这幅画中的竹子不再是自然竹子的‘再现’，这首诗也不再是没有感情的诗。通过绘画和诗歌，人们想起了板桥的性格。作为一个知县，从山寨里簌簌的竹声中想起人民的疾苦和疾病，说明他心里有人民，他的情感链是和人民绑在一起的。这时，画中竹叶的形象扩大了，郑板桥开仓库救助灾民的场景相继浮现在人们的脑海中。“定格的瞬间”在观众的脑海里变成了一个无限的故事，像一部富有感染力的小说或电影，扣人心弦，发人深省。几笔竹叶，几首凝练的诗句，让人感受到作品中蕴含的深邃思想和深情。还有几张郑板桥被贬后离开威县的照片，三头驴，一车书，两袖清风，走前走后。有一幅竹画上写着:“丢个黑纱就不做官了，口袋却凉了。写一根细竹，秋风上得一根竹钓竿。“用竹子，可以表达他弃官为民，淡泊名利，享受生活的平静心态。另一个是”。画面上，三两根细细的竹子从石缝中挺立，在风中坚韧不屈。郑板桥通过竹子表达了他洒脱豁达的胸怀，表达了他勇敢面对现实，决不向挫折屈服的性格。竹子被拟人化了。这时“诗是看不见的画，画是看得见的诗”。同样，《朱墨图》的标题也说:“官海归庙堂，春风高卧竹亭。现在再种扬州竹，江南依旧绿。”另一幅竹图上写着:“被微官所困，长在御花园里神清气爽，香为簌簌竹，内班终为尘。”这些墨竹图都表达了他被贬官后“采菊东篱下，悠然见南山”的心情。在这一点上，我们可以看到，郑板桥的竹画和题画诗，大部分都是以对竹子的感情为主题，抒发了“听雅斋簌簌竹声，疑是民苦之声”的情怀，表现了“扎根山石，任东西风”的坚韧，表达了“写一根细竹，不作官就扔掉”的气节和精神。这正是郑板桥的作品不同于传统花鸟画及其前辈的地方。大多数传统的朱兰是一个欣赏和娱乐的主题。画面主要追求自然形象的真与美，绘画技巧的高低，笔墨的巧与雅。到了郑板桥的笔下，题画诗除了达到这些技巧和技艺外，还赋予了这一题材新的思想内容和深刻的意境，使花鸟画也能产生思想性和抒情性，给人以深刻的感受，会使人看了回味无穷，思绪万千。
郑板桥的竹画是独一无二的，石画也是如此。无论大自然多么无情，他作品中的石头也是有生命的，比如《石头记》中的石头，这也是以往绘画中常见的题材，但很少作为主要意象表现出来。但郑板桥在画的中间画了一块孤立的峰石，但它有直冲云霄的精神，周围没有背景。画四首七言律诗:“谁与荒孤，一柱擎天，挺得直，陶梁元，五斗断我腰。”诗揭穿了画的话题，一下子把石头和人物结合在一起，可谓“画不足而题有余，画无声而诗有声。”诗画互为服务，为后人开启无数方法。“郑板桥以坚石赞陶渊明。板桥称赞他刚正不阿的性格和高尚的品格，但同时似乎也透露出自己的阅历和气度。画中的石头代表了人物的形象，蕴含着气节和气势的特质，让人觉得在这里画石头比画人更有意义，更能揭示深刻的含义。
郑板桥有很多兰花题材的画，也表现出一些新的内容，用有主题的诗来表现，暗示对各种事物的看法。比如有人借用兰花的特性，表现出输赢不骄不躁，抱着平常的心态。诗中说:“兰花与竹书有关，总在青山绿水之间，霜雪不褪，春光未明，人笑红紫。”兰花与人相伴，人要像兰花一样恬静、持久、芬芳，不浮不躁，不争美。近在咫尺的绘画，拓展无限，意境深远。再如:有的借一丛兰花，中间夹些荆棘，表达一种能包容小人的君子大度气质。《荆棘兰花石图》诗中说:“不要让荆棘变成兰花。外人冷眼看之，见鱼龙混杂，方知佛门浩渺悠长。”另一张图《刺兰石图》说:“图皆君子，然后刺会怎样？”？盖先生能容小人，无小人则不能君子，故荆棘中之兰，花更茂盛。“板桥别出心裁，几根刺穿插在兰花之间，画兰花刺* * *，表达了遇到小人时“只有磨练才能成为英雄”的坦荡胸怀，画的读者也受益匪浅。越读越觉得简单的植物意境深远，乐趣无穷。看郑板桥画的《兰竹石》，我们不难看出他喜欢画《兰竹石》的原因，正如他所说:“四季不谢的兰，万古长存的竹，无敌的石，不变的人”，“也是为了四美”。有兰，有竹，有石，有结，有香，有骨。在他眼里，蓝竹石能代表人的忠厚、无私、坚毅、光明的心和高尚的品格，所以他的诗每一个字都意境深远。
兰竹图
他作品中的题诗不仅内容思想性、抒情性强，而且形式上更具艺术性和趣味性。画与诗能充分体现“书画同源”、“画法相同”的艺术趣味，而传统画家的题跋多着眼于画的留白，与画面起平衡作用。但“扬州八怪”的题跋，已经脱离了国画和“文人画”的题跋，尤其是郑板桥的书画结合。如《石兰图》中，郑板桥将诗与书法、真迹曹丽印章巧妙结合，大小错落，犹如在石墙上“用石头铺马路”，代替了画石的方法，产生了韵律和节奏之美，恰好展现了田间石头的立体感和肌理之美，比单纯用画石的方法更胜一筹。这已成为一种不可或缺的表现方法，既深刻揭示了兰花的特性，又隐含了高尚品格的艺术美，具有书法而非书法的艺术美。人们不仅可以欣赏到绘画和诗歌的艺术美，还可以欣赏到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意之中。此外，在蓝竹石的许多画作上，他的诗词形式多样，不落俗套，不拘一格，自然变得妙趣横生，做到了好书适线，画作也增色不少。所谓风格得体，就是根据实际画面构思，注重构图的形式美。所以他会在侧面，或上下，或竖横斜题，或兰花藤蔓之间题诗，断断续续地题，观察其形态，高低不平，密密麻麻。它是一本书，也是一个书名，一幅画，也是一首诗，一首诗，也是一幅画。欣赏每幅画中题写的诗句，不仅是书法的精彩再现，更是一门让书法与绘画相映成趣的综合艺术。书名和画面有机地融合在一起，构成了统一的诗意，给人以全面完美的艺术享受。因此，世人都钦佩他们是诗歌、书法、绘画和印刷术的最佳创造者。
综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画的藩篱。他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的临摹，也不是远离生活的笔墨游戏，而是具有独特的个性和创新精神。所以它的作品一问世就受到了海内外人士的欢迎。不难发现，人们的审美标准喜欢有个性、有意境、有创新、有感染力的作品，这给了我们启示:只有有个性、有创新的作品，才能有无限的生命力。
朱华
都说画竹子比在纸窗粉墙上看到阳光和月影。曾写道:“我竹脱俗飘逸，书法有线条，竹有线条，书法有浓淡，竹有浓淡，书法有密度，竹有密度。”他擅长写竹，甚至题写了《竹石之间》这首诗，用竹子的“无与多结之间”来表达他的孤傲之情
贡凯丽
他将曹丽篆书的四种风格与朱兰的笔法结合起来，自称“六书半”，大小不一，笔画参差不齐。他用皇姑的笔法来增强绘画的气势，用“满大街乱扔垃圾，浪插杆子”来描述自己书法的变化和立论的依据。
擅长画蓝竹石
他相貌英俊，作风泼辣，自称“四季不谢的蓝花，百节不散的竹，万古不倒的石，万世不变的人”。蒋世铨《画兰诗》说:“板桥画如兰，波古雅婉约，板桥写如兰，美叶繁花婉约。”在这段话中，他作品中“书”与“画”的关系真是精辟。
书画的特点
原创写意，有意思。他声称自己要有“真精神、真趣味、真意义”
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板桥三绝
“三绝诗书画，一官归来。”是对他一生最准确的致敬。传统书香门第的对联，往往会有这样的标题:“传家宝忠厚，但为人处世坦荡真诚”。是郑板桥的最好写照。
人物轶事编辑
因奇怪而出名
郑板桥的“奇怪”颇有点像活佛。《奇怪》里总有真诚、幽默、酸酸的东西。每当看到贪官汉奸在街上游街示众，他就画一块美兰竹石，挂在犯人身上当屏风，吸引观众，唤醒民众。
名声不好。
他回到扬州卖字画，价值和以前大不一样。要求的人很多，他的收入也很可观。但他讨厌那些依附于儒雅的暴发户，就像扬州的一些肥盐商一样，对高价毫不在意。开心就立马写，不开心就骂人。他古怪的脾气让普通人很难理解。有一次在为朋友作画时，他特意写了一段题字，做了一个坦白的表白:
“整天写写画画，不休息，会骂人。三天没写，想到一张纸解闷，也是我曹的耻辱。叫我画，不画，不叫我画，就是画，这是极其解不开的。我理解这里的人，但笑着听。”
个人例子
写写画画，斤斤计较稿酬，庸俗不堪。但板桥并没有隐瞒什么，明确立下了一个可笑的怪例:大秤六两，中秤四两，书一两，扇五块钱。
“六两，中间四两，书一两对联，扇五钱。送礼物和食物比送银子好。陕西盖公的地方不一定是我哥的地方。送现金的话，中心会喜欢税收，字画也不错。既然送礼纠结，信用特别怕违约。老了，累了，不能跟君子说无用的话。
“画竹多买竹钱，纸高六尺，花三千；仁曲谈交旧论，只当春风过耳。”明明是俗，但出了板桥，原来它的俗是格外可爱的，正是因为他的真诚。
好吃狗肉
狗肉(一黑二黄三花四白)被誉为“人间珍馐”。
板桥决定添油加醋，规定凡是要他书画的，都要先交定金，做个样子，挺有意思的。当时很多有钱有势的士绅，装饰厅堂，往往以得到板桥书画为荣。但板桥不慕名利，不畏权势，是他一生中最后一个为那些官僚劣绅作画作画的人，不便在他老人家的恩宠中申报。一次，一群士绅用诡计，设下圈套，得到他们的书画。他们得知板桥爱吃狗肉，在他和朋友外出交友的必经之路上，借了村民的茅屋，煮了一锅美味的狗肉，直到板桥路过。主人“笑脸相迎，以狗肉美酒相待。”板桥没有怀疑，开怀畅饮，连酒和美食都赞不绝口。饭后，主人端出文房四宝，请大人留下对联留念。板桥深感今天吃了一顿美餐，当即答应，起身下笔，问店主姓名交钱，以回报他的好意。看完这本书，我玩得很开心，然后回家了。后来在一次酒席上，他偶然发现自己的书画挂在那里，才知道自己被骗了，非常后悔，贪得无厌。
好好学习。
据说郑板桥早年非常刻苦地读书，他能写很多字体，但是
镇板桥
缺乏最终睡眠。有一次，他挠妻子的背，想弄清楚字的笔画和结构。妻子不耐烦道:“你有你的身体，我有我的。你总是在别人身上画什么？”这一句无心的双关语让板桥恍然大悟:你不能总在别人的体质里“循规蹈矩”。只有在个人感觉的基础上，你才能找到另一条引路。所以他拿黄庭坚的长杆打八分，夸大了他的挥杆。“撼浪留节”，字略平，左低右高，姿态如画。他还用画朱兰的笔入书，寻求书法的绘画意义。阿清人蒋士铨说他“文笔如兰，波澜古雅”，形象地表达了“板桥风格”的特点。
祝婚姻幸福
郑板桥的文学才华无与伦比。可惜他早年穷。有一天，他走到一户人家门口，才知道门前的对联是自己做的。郑声问户主饶太太发生了什么事。饶女士说她的女儿非常喜欢郑板桥的作品。郑声忙说自己是郑板桥，饶夫人马上把女儿五娘叫出来，许配给郑板桥。郑板桥后来在高中成为一名学者，他们两人一起被学校录取。这对夫妇也相爱了一辈子。
板桥婚姻
郑板桥的文学才华无与伦比。可惜他早年穷。有一天，他走到一户人家门口，才知道门前的对联是自己的诗。郑声问户主饶太太发生了什么事。饶女士说她的女儿非常喜欢郑板桥的作品。郑声忙说自己是郑板桥，饶夫人马上把女儿五娘叫出来，许配给郑板桥。郑板桥后来以学者的身份进入高中，这对夫妇也相爱了一辈子。
于涛口齿伶俐
郑板桥曾在《板桥自传》中写道:“凉爱山川。而且好色，特别是多余的桃舌，和辣椒风玩。但是，知道你又老又丑，这一代人会对我的金币有好处。我对外事说一句不糊涂，就是不以为然。”于涛的伶牙俐齿和辣椒风都是影射好男人味。我特别喜欢男人的颜色，但是因为丑，经常因为钱和他亲近。但他不允许男妓干涉他的外事，否则会被开除。没有因为男色而耽误县治。
他曾主张将刑法中的臀部改为背部。我当县长的时候，有一次要鞭打一个帅气的赌徒，差点在课堂上哭出来。
在《明清文人》中，作者指出郑板桥之所以那么穷，是因为他是同性恋。“他在外面养了许多男宠，这是一笔很大的开销。郑板桥几乎把他做官的全部工资和卖画的钱都花在这件事上了……”所以他是一个高尚的人。
巧骂士绅
有一次，一位士绅请郑燮题写牌匾。那个士绅平日里巴结政府，干了不少坏事。郑燮决定捉弄他一下，于是写了四个字:“雅闻尊”。画门匾时，郑燮叫画师只画“雅、奇、静”四个字的左半部，只画“文”字。过了一会儿，沈浩大厦前门牌匾上的字未涂的部分变得模糊不清，而涂了漆的部分变得清晰起来。远远望去，原本的“儒雅尊”变成了“衙门走狗”的谐音。
家庭成员编辑
他的祖先从苏州的长门迁到兴化市的王头，明朝洪武年间迁到郑板桥，也就是第14代。其父郑智本，本名黎安，名梦阳，生于林。他是郑板桥故居的优秀学者，在家做弟子，先后有数百名学生。