毕业论文，写自己的油画创作，怎么写？

纸张选择

关键词:

1.中国本土油画的现状与发展。2.油画语言的表现特征和独特规律。

3.如何在艺术创作中体现人文精神和民族性？4.中国经济与艺术发展的关系分析。

摘要:

创意设计方向1，版画2，油画3，平面设计

论文方向:1。艺术创作中的人性化应用。2.油画创作中的色彩运用。

3、书籍封面的构成。4.文学作品中插图的艺术性。5.艺术创作中的人性化应用

中国版画研究:1。浅析绘画元素在设计中的应用。2.黑白木刻中点、线、面的运用。3.绘画中形神关系探析。4.浅析黑白木刻中灰色的组织与表现。5.我看到了当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表达--谈我的毕业创作。7.中国山水画与西方山水画之比较。8.浅析中国画人物的形神理论。

9.传承、创新与普及--谈中国画的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计观点与发展。12装饰设计多样性。13谈色彩在现代重彩画中的应用。谢赫“六法”对中国画的影响。

古代园林与现代环境艺术设计。15传统因素在现代设计中的应用(如中国画的造型、色彩、构图在设计中的应用)。16论清明上河图的历史地位和影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画(或设计)中的个人风格。

19设计中的人性化。论新具象绘画的兴起及其时代特征。21谈色彩的度量及其在油画创作中的应用。论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计形式的多样性。色彩在室内设计中的应用。绘画创作的技法与形式语言研究。少数民族服饰图案研究。艺术作品中的情感、形式和表现因素。室内装饰精神的个性化。29 .中国广告发展的国际化与本土化。色彩的度量及其在油画创作中的应用。31造型基础训练与创作设计的关系。民族精神在艺术中的体现。造型艺术的个性化特征和形式上的“趣、奇、情、理”。论绘画、肖像和现实的表现与表达。民间艺术的挖掘、传承与保护。“三十六大美术”教学的社会调查。少数民族服饰图案研究。艺术作品中的情感、形式和表现因素。39.寻找生活中的个性特征——关于绘画创作的思考

论基础素描中的创造性思维。41艺术设计专业素描教学意义分析。

创作之我见——关于油画艺术的思考

摘要:艺术作品的创作是一项复杂的精神活动和生产活动，是现实生活在画家头脑中反映的产物。艺术美是真善美的高度统一，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家都应该在作品中表现出自己对美的独特感受和理解。现实的美和现实的丑是艺术创作的源泉。通常被视为内容的只是艺术表达自身的真实形式，而通常被视为唯一形式的只是构成一件艺术作品的真实内容，艺术作品是通过形象和手法传达作者的感情、思想和审美理想的载体。关键词:艺术创作，艺术美，现实美，现实丑，内容形式，艺术创作是一种复杂的精神活动和生产活动。它包括两个方面:一是对社会生活的观察、体验和审美理解；二是用物质媒介材料和技术手段来表现这种审美理解，并使之物化。这样，一幅油画在成为艺术品之前，要经过两大阶段，前者是创作的构思阶段，后者是艺术创作的交流阶段。这种创造活动是一个追求艺术美的过程。那么，什么样的作品才是真正的艺术品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊·兰格说:“艺术是人类情感象征形式的创造。所有的艺术都是为了表达人类情感而创造的感性形式。这种被创造出来的形式是供我们的感官去感知或想象的，它所代表的是人类的情感。”在希腊语中，艺术一词有两个意思:一是指美丽的作品；第二，指的是创作、技巧、技艺。艺术品是具有审美价值的人工技术产品。由此，我们可以得出一点启示。当我们赞美一件艺术品的时候，往往包含两层意思:一是这件作品的表达方式很美，二是这件作品的制作工艺很美。这两种不同的评价，前者是关于事物和作品的。后者是给人和艺术家看的。一件真正的艺术品必须满足两个基本条件:一是必须是人类劳动和智慧的创造，二是必须给人一种精神上的愉悦，即具有审美价值。这两点可以说是艺术品区别于赝品的根本特征。首先要摆脱一种错觉。有些人认为一切美的事物都属于艺术，这种观点在美中没有区分自然美和艺术美。自然美虽然可以成为艺术的对象，但绝不是真正的艺术本身。油画表现自然之美，再现现实之美。但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品体现的是现实之美，现实中的事物或事物之美是油画创作的有力依据或源泉。比如有一个生活场景:在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素、身体健康的农民夫妇，斜斜地站在田里，两人都低着头，手放在胸前，身旁放着一辆手推车和一个装满土豆的篮子。当他们结束一天的辛苦工作准备回家的时候，教堂的钟声在远处响起，于是他们的脸看起来虔诚而肃穆，两个人都平静地做着晚祷。这不是19世纪法国典型的农村生活场景吗？在这个生活场景中，我们不是看到了劳动人民淳朴善良的人格美，看到了人与人之间和谐真诚的关系吗？是的然而，这种现实生活中的风景和美景是法国农民画家米勒在他的杰作《晚钟》中为我们描绘的。

现实生活是丰富多彩的，艺术是在一定的历史条件下以这种丰富多彩的现实生活为源泉而产生的。现实中，无论是人、自然物还是社会物，只要与人类社会生活相关，都可以成为艺术创作的源泉。如果没有丰富多彩的现实生活，就没有所谓的艺术，当然现实中一些不美不丑的东西也可以成为艺术创作的基础，体现在艺术中，经过画家审美意识的加工转化，成为艺术作品的艺术美。其实人们对艺术和美有很多误解。人们总认为艺术是美的；一切不美的东西都不是艺术，丑是对艺术的否定，其实艺术不一定是美的。也就是说，艺术既可以根据美丽的现实创造现实的美，也可以根据丑陋的现实反映现实的丑，通过审美创造将现实的丑转化为艺术美。为什么美丽的艺术可以展示丑陋？对于艺术家来说，问题不在于表现对象的丑，而在于出色地表现丑。

比如在罗丹的代表作《美丽的奥墨尔》(又名《老妓女》)中，现实的丑陋神奇地变成了艺术的美丽，罗丹自己解释说:“普通人总是认为现实中的丑陋不是艺术素材——他们想禁止我们表达自然界中让他们感到不快、冒犯他们的东西。这是他们的错。普通人所说的自然界的“丑”在艺术上可以变得非常美丽，当委拉斯开兹画菲利普四世的侏儒塞巴斯蒂安时，他给了他一个如此感人的眼神，我们立刻明白了这个残疾人内心的痛苦——为了生存，他不得不出卖自己作为人的尊严，成为一个玩物，一个活生生的木偶。米勒展示了一个贫穷的农民，一个被疲劳摧毁、被太阳晒伤的穷人，像一只受伤的动物一样迟钝。当他靠在铲柄上喘口气时，只要他描绘出自己面对被奴役者的命运，就能让这个噩梦中的人物成为全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴被转化，其现实性被弱化，艺术性被强化。作品中的形象不再是原现实中丑陋的事物或人物，而是渗透了创作主体的认识、情感、评价等主观精神因素，从而成为典型的形象。它从反面揭示了社会生活的本质真实，这是形象的真实，也就是艺术的美，对丑的深刻剖析和否定，是对美的肯定。罗丹的《老妓女》、委拉斯开兹的《塞巴斯蒂安-莫拉》、默勒的《帮锄人》、朱耷的《白眼向人》、《荷花水鸟图》都是如此。在中外美术史上，有很多成功的作品把现实丑变成了艺术美。

其实丑只是题材的丑，只构成艺术作品的表达；而美则来源于艺术家的智慧和表现力，形成艺术作品的深层结构，这说明美的价值具有超越性。在自然美中，它超越了自然，达到了一种似乎拟人化的理性结构。在人类的艺术中，已经超越了人类，仿佛回归了本来面目，回归了真实。

在油画中，通常被视为内容的东西，其实只是艺术表达自己的真实形式。通常被认为只是一种形式的东西，即艺术家表现美的能力和技巧，构成了一件艺术作品的真正内容，人们对一件作品的评价就是根据这一内容来决定的。

拉斐尔的圣母像是这样的。在一个千百次展现的老题材里，他以自己精湛的造诣赋予了它全新的艺术内容。因此，这个死亡的形式获得了新的灵魂和生命。他的艺术表现是如此深刻，正如黑格尔所称赞的:“我们真的可以说所有女人都可以有这样的感情，但并不是每个女人的脸上都能充分表现出如此深刻的灵魂。”

一个事物只有以其现象的真实充分反映其本质真实，以其具体形式充分反映其内容的必然性，以其形象的个性充分反映其物种的普遍性，并且这种现象、这种形式和这种形象必须非常突出和生动，才是美的。这就是美的规律。

一切艺术作品都离不开形象和生动的视觉形式；一切优秀的艺术作品都离不开高度写实、高度概括的视觉形象的创造，离不开艺术典范的创造；创造了典型艺术的美术作品，必须以其生动的视觉形式充分展现社会生活的真实，同时又都突出了创作主体真挚的思想感情和人格的美好。这种情感作为一种审美价值，体现了艺术在文化中的内在价值品格和理想。这就是艺术之美。

从这个意义上说，艺术作品的艺术美是真善美三位一体的，是高度统一的，已经融于艺术审美体验之中。

在油画创作中，艺术美是必然的。因为美是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家都应该在作品中表现出自己对美的独特感受和理解。

艺术理想的本质是把外在的东西还原为具有精神本质的东西，从而使外在的现象符合灵魂，成为灵魂的表达。(黑格尔)

但是在现代社会，一些想通过艺术出人头地的人，总是在想画什么，画什么样的画才能出名。这种画缺乏对艺术的真诚，缺乏能打动人的真实情感。这种人其实是在研究成功之路，而不是艺术本身。油画中重要的不是你画的是什么样的内容，内容只是表达你对生活的感受和态度的一个载体。社会在不断发展，我们的认识也在不断变化。画画就是记录这种变化，就像写日记一样，记录你对生活的理解，你的感受，把你感兴趣的，最激动人心的画出来。其实可以画的东西很多。关键是要真实地反映生活和自己的真实感受。

画画最痛苦的是，你心里有了灵感的火花，却无法把这种情绪表现出来。黑格尔的一句名言很形象:“艺术家经常遇到这种情况，他感到抑郁，但由于抑郁的形象，他的情绪的强度有所缓解和减弱。”即使在眼泪中，也有一种安慰。“绘画有时是情感的宣泄。

绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑中反映的产物。这种反思不是机械地、被动地复制生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生命与灵魂碰撞激发的情感表达。绘画作品是通过图像和技法传达作者情感思想和审美理想的载体。

吴冠中曾说:艺术家是最期待美的一群人。艺术家的天职就是把自己血液中所携带的对人类命运和未来的淡淡的悲伤表现出来，感染他人引起思考。

我描写生活在城市边缘的人们的印象，以自己的视角观察和体验时代的发展变化，用影像揭示人性最善良、最简单、最美好的一面。我深深的感觉到，他们有一种贴近我内心的东西，伴随着我的呼吸。我也说不准是什么，可能是摸吧！但他总是吸引我，触动我的心。

参考资料:

[1]艺术的真谛[英]赫伯特·里德、王克平译，中国人民大学出版社。

[2]《社会的艺术观——当代艺术与大众文化》邹著，人民大学出版社。

[3]《历代名画》袁有根著，北京图书馆出版社。

[4]《艺术分析与美学思考》何新著，时事出版社。

[5]《美术概论》高等教育出版社

[6]《吴冠中素描意境》广东人民出版社

[7]《李毓昌谈话》《中国油画》1997第3期

[8]《情感的寄托》《中国油画》2003年第1期。