研究艺术史和设计的关系。

艺术是一种反映当地生活、满足人们精神需求的意识形态。其根源在于不断创造新的美来发泄内心的欲望和情绪，这是一种浓缩而夸张的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影以及其他任何能表现美的行为或事物都属于艺术，在古希腊，艺术和技巧没有区别。人们称有特定记忆的人为艺术家。艺术通常被认为是记忆的表达，“艺术”是由技巧来定义的，而“艺术性”则主导了所有的艺术。

设计是以视觉形式传达一个计划、一个方案、一个想法的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，最基本、最主要的创造活动就是创造。设计是创作活动的前期策划，任何创作活动的策划技术和过程都可以理解为设计。

虽然设计活动一直伴随着人们的历史，但它只是在工业革命后才成为一个突出的问题。技术和艺术在人们的生活世界中属于不同的层次，但也作为设计活动的组成部分融入到产品创造活动中。作为一种技术，艺术从根本上说是一种人的身心活动。随着20世纪欧美工业化程度的提高，设计作为一个特殊的职业开始从艺术领域独立出来。新的工具、设备和机器极大地促进了生产力的发展，而没有中断北方的发明和制造。但同时也给生活世界带来了巨大的冲击。这些新发明的产品在功能、形态、安全、使用上都存在很大问题。针对这些问题，无论是“工艺美术”运动，还是“新艺术运动”、“装饰”运动都无法解决。因此，我们必须想出一种新的方法来解决这些问题，这也促进了现代设计的诞生。

英国工艺美术运动之所以成为现代设计的前奏，是因为它明确提出了“艺术与技术相结合”的理念，以及设计服务于大众而非少数权贵的民主理念。这些命题直指当时混乱的社会状况，将丑陋的产品造型的源头指向工业生产。虽然罗斯金和莫里斯所提倡的解决问题的方法并不可取，但它揭示了现代设计所面临的问题，即工业生产与人们审美需求之间的矛盾。现代设计的成熟得益于现代艺术，可以说，没有现代艺术的出现，就不会产生现代设计。19年末20世纪初，欧洲出现了德国表现主义、超现实主义、意大利未来主义等诸多现代艺术流派。这些众多的现代艺术给现代设计带来了相当大的影响。

现代艺术的众多流派为现代设计的最终形成提供了思路和方法。相反，工业化大生产过程中的设计活动也为现代艺术提供了验证其理念的实践场所。随着艺术在工业生产过程中的介入，创造出了使用新材料的几何形状的建筑、简单实用的家具以及各种生活用具，这些都是现代艺术投入工业生产时产生的，成为艺术与设计相结合的典范。几千年来，室内设计的历史和风格有其内在的发展机制，但同时又与社会的发展密切相关，基本上是同步发展的。以欧洲为例，古希腊在鼎盛时期为城邦保护众神的建筑和庙宇，古罗马是纯粹消费的大型公共* * *建筑，中世纪是宗教建筑等等。因此，历史上也形成了独特的室内设计艺术流派和风格。

现代艺术对现代设计的影响主要表现在三个方面:形式语言的探索、创作观念的形成和新的审美观念的出现。比如现代艺术中的拼贴，作为一种创作手法和形式语言建构方法，有着三个发展阶段和不同的审美追求:第一阶段是立体主义，艺术家利用拼贴探索再现与现实的区别；第二阶段是达达主义和超现实主义时期。艺术家拓展了拼贴的意义，用三维的现成物体作为表现手段。第三阶段是二战后时期，艺术家将拼贴本身视为一种独立的艺术作品，具有积极的意义。20世纪的艺术家以他们难以想象的灵感革新了他们的艺术形式，甚至他们的思想。现代艺术要么在创作意识上滋养现代设计，要么在形式上为改革提供借鉴。现代艺术和现代设计不仅受到时代美学思想的影响，而且在实践和探索中不断总结形成新的美学思想。

设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学性、技术性和经济性，把设计当成一种纯粹的艺术，这样设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料都成了概念。同时，要避免否定物质产品的精神功能和设计的艺术特性，把设计当作纯科学技术的产业来对待，这显然导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构图成为摆设，艺术思想、技巧、风格、传统成为枯燥的文字。最后，艺术与设计的关系是一种联系，它们不是孤立的、静止的。设计只被视为民族民间工艺美术的传统图案，艺术依然是苏式素描和水彩。尤其是设计在学习中发扬光大的时候，不能只着眼于传统或者外来文化，更要着眼于设计的本土化和现代化。