从绘画素描到设计素描
摘要:目前高校艺术学科的素描教学一般包括素描素描和设计素描。绘画专业通常重视画素描；艺术设计专业更注重设计素描。本文作者试图分析二者在造型思维和造型方法上的异同。谈谈我自己的教学经验。
关键词:绘画素描；设计草图；建模思维；建模方法
素描和设计素描都是美术基础教学的重要组成部分。绘画素描的雏形和胚胎一般形成于文艺复兴时期，上世纪初传入中国。作为绘画艺术的基础课程，侧重于肌理、明暗色调、空间感、虚实处理。它非常重视造型基本规律的研究，分析和刻画客观物象，通过实践训练培养学生的观察、分析、表现、创造和归纳能力。设计素描相对年轻，于20世纪80年代传入中国。设计素描是现代设计的训练基础，强调实践技能的训练和思维能力的培养。是设计师收集影像资料、表达造型创意、沟通设计方案的语言和手段。设计素描分为结构素描和表现素描两种。是平面设计、产品设计、环境设计、多媒体综合设计的重要基础。
论建模思维
由于绘画素描和设计素描在造型功能和目标取向上的不同，在具体的造型思维活动中，它们的思维方式在过程和内容上也有所不同。即两者在思维模式、目标取向、建模理念等因素上的差异。
素描素描注重学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。其思维方式和设计素描在本质上没有太大区别。素描和设计素描，它们的造型思维过程都是从感性开始，逐渐延伸到理性认识，都遵循着感受、分析、理解、综合的基本认知规律。认识到这一点非常重要，因为这不仅关系到绘画素描向设计素描平稳过渡的思维连贯性，而且能够从根本上保证设计素描作为素描的本质要求。我们知道，在绘画素描的造型过程中，通常是以感性为基础，通过理性的渠道展开对形象的直观感受，感性与理性思维紧密结合，交替运作。相比之下，设计素描的造型思维模式首先应该以感性思维为主。形象思维在初始阶段的作用，可以让学生充分想象画面表达的各种可能性和最终的效果。特别是在表演小品中，往往强调画面形式和形象的创造性探索。如果过早地控制在逻辑思维中，必然会限制画面形式和造型的表现力。即使在理性思维过程占主导地位的结构素描中，也要提倡遵循感觉、分析、理解、综合的基本认知规律。只有这样，造型的表现力才能具有绘画的特点，从而有效避免将结构素描成效果图。所以，无论是画素描还是设计素描，在造型的表现上，在强调思维的推理性、逻辑性、顺序性之前，都不应该过多的限制学生的思维。既要鼓励人们用全新的方式观察事物，又要鼓励富有想象力和表现力的作业，这恰恰符合各种艺术学科所需要的‘思维方式’。
关于建模方法
画素描往往要求学生在二维平面空间运用空间透视的视觉原理，主要目的是再现三维画面的视觉艺术效果。画素描主要是培养和锻炼学生对客观物象的理解和表达能力，强调认知与表达的辩证关系。随着当代艺术教学的发展，人们开始重视从其他艺术学科中吸取营养，将具象造型中的抽象元素、写实造型中的变形元素和三维造型中的二维元素联系起来，注重培养学生的设计意识和创造意识的能力。这对拓展学生的职业意识和审美情趣具有积极意义。
设计素描与设计直接相连，其具体要求不仅使设计素描严谨规范，符合设计学科的需要，也真正体现了设计素描本身的独立性。设计素描分为结构素描和表现素描两种。结构素描通过结构分析素描的训练，培养学生对自然的认知形式和结构分析的概念，致力于分析物体和意象的结构，以深刻感受空间。在对物象的全方位审视中，力求超越物象的表象去了解其内部结构，并通过结构的启发进一步产生设计思想。结构分析训练要让学生努力消除明暗、纹理等非结构的影响。他们要能够理性地推理和表现看不见但真实的、逻辑的、透视的、物理的内部结构，充分考虑局部与整体对象的组合与分离关系，表现对象的比例、轮廓、结构过渡等本质因素。还要让学生研究画面中虚实线条的表现力和结构因素的张力，培养学生敏锐的感觉和理性的推理能力。
无论是绘画素描还是设计素描，造型方法上的教学创新都是一种通过感知把握原型的潜在变化，通过设计素描过程中的造型演变，创造出具有深刻意义的新形象的一种感悟。
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作为视觉设计艺术的一门重要造型基础课，素描和设计素描的教学往往是学生最初接触的设计艺术教学课程之一。许多重要基础课题的学习，必然会影响学生未来的艺术观。建立符合学科需要的全面系统的教学培养模式，在教学理念和内容上打通绘画素描向设计素描平滑过渡的思维通道，在教学方法和实践上明确各自的侧重点，创新教学理念和教学内容。只有这样，才能真正提高素描教学中的基础作用。
参考资料:
袁媛。素描教学[M]。人民美术出版社，2008.6。
[2]黄建平。设计草图[M]。上海书画出版社，2005.6。