谐谑曲简介
谐谑曲是舞曲的一种变体。它的前身是三只手拍的小步舞曲。所以谐谑曲常与一些三拍或三拍即六拍和九拍的舞曲相结合，形成双重体裁。比如柴可夫斯基有一个小提琴和钢琴合奏，叫做“圆舞曲-谐谑曲”。它既有华尔兹的节奏，又有谐谑曲奔放活跃的性格。“谐谑曲”是指用音乐来表达幽默风趣的趣味。作为音乐，它的特点是3/4拍，节奏快而活泼。因此，它有点类似于小步舞曲，但速度更快。
从17世纪到19世纪，谐谑曲成为非常流行的体裁，它经常被用作古典组曲的乐章。许多古典音乐的作曲家也将这一体裁运用到交响乐中，交响乐一般作为第三乐章的主题出现。贝多芬在奏鸣曲、交响乐和四重奏的第三乐章(有时在第二乐章)中引入了谐谑曲而不是小步舞曲。音乐结构与小步舞曲相同，由三部曲组成，中段为三部曲；而展开手法往往具有动态发展的性质，再现部分变化较大。后来在肖邦和勃拉姆斯的作品中演变为独立的器乐。肖邦的四首钢琴谐谑曲规模宏大，内容深刻；勃拉姆斯创作了降E小调钢琴曲《谐谑曲》(作品4)。谐谑曲常与其他器乐体裁相结合，如德沃夏克的管弦乐谐谑曲(降D大调作品66)，夏布里的谐谑曲圆舞曲，普罗科菲耶夫的进行曲和谐谑曲。
音乐结构与小步舞曲相同，由三部曲组成，中段为三部曲；而展开手法往往具有动态发展的性质，再现部分变化较大。后来在肖邦和勃拉姆斯的作品中演变为独立的器乐。肖邦的四首钢琴谐谑曲规模宏大，内容深刻；勃拉姆斯创作了降E小调钢琴曲《谐谑曲》(作品4)。谐谑曲常与其他器乐体裁相结合，如德沃夏克的管弦乐谐谑曲(降D大调作品66)，夏布里的谐谑曲圆舞曲，普罗科菲耶夫的进行曲和谐谑曲。
海顿弦乐四重奏中的一些乐章，名义上是小步舞曲，实际上具有了谐谑曲的性质。比如他的《G大调弦乐四重奏》(Op. 76，1)中的第三乐章叫小步舞曲，但音乐轻快浑厚，与小步舞曲清新欢快优美的性格大相径庭。小步舞曲的典型速度是快板，这个乐章是快板。第一部分分为两节:第一节中，不断跳起来的断奏，由弱到强，形成突然的强弱对比；在第二段中，停顿和连音的交替也表现出戏谑的趣味。这些都是谐谑曲的特点。中间部分，第一把小提琴奏出流畅的旋律，其他弦乐器伴奏，旋律上下起伏。看似充满了商业气息，不同于小步舞曲中间那部分强调的宁静与安详。第三部分是第一部分的重复。
贝多芬首先在大型器乐组曲如交响乐、奏鸣曲和弦乐四重奏中，用充满活力的和声疲劳音乐取代优雅的小步舞曲作为固定乐章。贝多芬不仅丰富了谐谑曲的表现力，使之成为一种可以表现各种音乐形象的体裁，而且将谐谑曲从一种表现外在形象的舞蹈体裁提高到一种可以表现在矛盾冲突中变化发展的心理现象和精神境界的戏剧体裁。
第五交响曲的第三乐章是典型的戏剧谐谑曲。这个动作细致地刻画了从怀疑和犹豫中爬起来，坚定奋斗信念的心理活动过程。整个乐章分为三个部分:第一部分的音乐包含三个相互矛盾的因素，第一个因素表现出一种冷静而深思的形象，由低音弦乐器演奏；第二个因素表达迷茫、彷徨的感情，由小提琴、中提琴、木管演奏；第三个因素是斗争，这是以被称为“命运动机”的四个音符为基础的(这个主题贯穿了整部交响曲的第一、第三和第四乐章)。由弦乐器伴奏，由圆号强力演奏，后移至木管乐器和小提琴。第一部分由这三个因素分成三轮，相互交替，表现出内在的矛盾。但在第二轮中，冷静和深思的因素扩大了，迷茫和怀疑的因素消失了，斗争的因素通过加入小号和定音鼓得到了加强，变得更加坚决有力。在第三轮中，冷静、深思的因素之后是怀疑的因素，但同时又与斗争的因素相结合，逐渐坚定，最终统一为英勇斗争的形象。第二部分的音乐是舞蹈。法国音乐家柏辽兹说，这段音乐“听起来像一只巨大的大象在欢快地跳跃”。我应该说。这是内在的舞蹈，它展示了由斗争力量激发的内在活动和翻腾。第二部分的主题是模仿复调音乐展开的。主题的旋律首先由大提琴和低音提琴演奏；六节后，中提琴和巴松管模仿这种旋律；六小节后，第二把小提琴也奏出了模仿的声音；然后，过了两个小节，第一把小提琴又奏出了模仿的声音。摇摆的声音此起彼伏，相互交织，形成一股轰隆隆的声音洪流。第三部分是第一部分的再现。这一次大量使用弹拨来演奏弦乐器，不仅使其更具决定性，而且在节奏上统一了三个因素。最后在固定音效雷鸣般的隆隆声中，强度由弱变强，音色由暗变亮。最后由C小调改为C大调，推出了一首所有乐器演奏的强有力的胜利进行曲，这是第四乐章的开始。既表现出克服怀疑和疑虑的情绪，又坚定了斗争的信念，从斗争的信念发展到充满胜利的信心。在这部交响曲中，第三乐章的音乐不断进入第四乐章。
自肖邦以来，谐谑曲已经作为一种独立的器乐使用。肖邦的四首谐谑曲和贝多芬的作品一样富有戏剧性，类似于一首浪漫的声音诗。肖邦的《为B小调而作的德曲》写于1831至1832年，写于1830至18865438年波兰起义的影响下。谐谑曲的引子是两个不协调的* * *，像一个悲壮而激情的长啸。第一部分用一种向上冲击的基调作为主题的核心。这一主题的核心就像一个汹涌的波浪，表现出汹涌澎湃的情感和热情的形象。第一段以一声充满愤慨的叹息结束。在第二段中，这种向上冲击的音调以更大的幅度螺旋上升，从微弱的声音开始，逐渐增强夏布里的轮廓，达到* * *，表现出无法抑制的悲痛和愤慨。第一部分由以上两段按照“一二一二一”的顺序组成，表现了忧国忧民的情怀。第二部分是平静生活的记忆，与两端形成鲜明对比。速度慢下来了，调性从小调变成了大调，体裁也变了，暂时离开了谐谑曲，变成了摇篮曲。第二部分的第一段是根据一首波兰圣诞歌改编的。这首圣诞歌的名字是“睡吧，宝贝”。肖邦根据这首歌写了一首清澈宁静的曲子，让人想起圣诞节时与家人团聚、唱这首蓝调歌曲的场景。第二段在摇篮曲节奏的基础上，唱一段表达感情和怀旧的曲子。第二部分与第一部分相同。它是由以上两段按照“一二一二一”的顺序组合而成的。表现回忆和怀念。在第二部分的结尾，两个不协调的* * *的引子再次响起，但在每个* * *后面。摇篮曲的音调依然在余音中响起，仿佛在睡梦中恍惚听着外界的声音。第三部分是第一部分的再现。最后在结语中，同样的不协和音用尖锐而强烈的声音重复了八次，激昂的愤慨达到了顶点。整个谐谑曲在激烈的* * *声中结束。
贝多芬和肖邦的谐谑曲都保持三拍子的节拍。可以看出它和小步舞曲的继承关系。19世纪中期以后的谐谑曲经常打破三拍的规范，更加自由地处理这种体裁。这种谐谑曲的特点是节奏活跃，气势湍急。柴可夫斯基第四交响曲的第三乐章是双手拍手的谐谑曲。
这个动作所表现的是在想象中产生的各种飘忽不定的意境。柴可夫斯基在给梅克夫人的信中详细解释了这部交响曲的内容。他说第三乐章“没有表现出任何明确的感情。可以说是一系列的幻想，像是喝了一点酒有点晕的时候脑海里浮现出来的一个难以捉摸的形象。我的心既不快乐也不悲伤，我的心空空如也，但我的想象力却像一匹挣脱束缚的马。我已经开始画一些稀奇古怪的画了，也不知道为什么。突然我想起了一个喝醉的农民，听到了一首简短的街头歌曲。远处哪里经过了军队的行列，这些画面都是语无伦次的，就像你要睡觉时脑子里浮现的形象。”这个乐章中的三个基本主题由三种不同的音色来表达。第一个主题描述了一种恍惚的精神状态，由弦乐器演奏。第二个主题描述街头歌曲，由双簧管演奏。第三个主题描述了军队的进行曲，由铜管乐器演奏。这部谐谑曲由三部分组成:第一部分是第一主题的呈现、发展和再现；第二部分是基于第二主题和第三主题的比较。第二个主题再次出现时，木管乐器演奏的街头歌曲旋律伴随着铜管乐器的进行曲节奏，从而将第二、三个主题同时结合起来；然后第二、第三、第一主题的片段相继出现。第一个主题最初由弦乐器演奏，但由木管乐器用重击声演奏。这首曲子真实地描绘了朦胧意识中各种印象混杂在一起的场景。第三部分是第一部分的再现。在结语中，第一主题的片段依次以三种调性进行对比，从而呈现出三种印象交织在一起的场景。这三个调性分别是F大调、D降大调和A大调。f大调是第一主题的调性，降D大调是第三主题的调性，A大调是第二主题的调性。音乐虽然只是第一主题的片段，但调性却分别属于三个不同的主题。调性对比的同时，还有音色对比:木管乐器属于第二主题，弦乐器属于第一主题。在这首谐谑曲中，三个形象的三个主题有各自的曲调、音色和调性。结尾不仅旋律不同，调性音色也不同，三个主题混合重叠，表达复杂的心理情绪状态。贝多芬《第九交响曲》第二乐章不仅使用了“三小节节奏”，还使用了“四小节节奏”。从177小节开始，有三小节的节奏，每三小节有一个强有力的拍子。从234小节开始，有四小节的节奏，每四小节有一个强有力的拍子。
杜卡使用了与贝多芬相同的技术。在小巫师的主体部分，总有三小节的节奏。谐谑曲的主体部分分为两个阶段，逐渐加强强度和加快速度，向* * * *发展。音乐进行到第一个* * *，突然从* * * *掉落，说明小巫师试图阻止洪水，将扫帚一分为二，随后音乐发展到第二个* * *，描述更大的洪水；直到最后出现法师法术的主题。尾声中咒语的主题是在与引言中咒语主题相反的旋律中进行的。
波兰作曲家wieniawski的小提琴和钢琴曲Scherzo-Tarantella也是一种双重体裁的音乐。《6/8拍子的塔兰泰拉》本来是一首非常活跃的舞曲，但这首曲子的音乐有动有静，时而带有舞曲的特点，时而带有歌曲的特点，时而轻快，时而热烈，从而表现出一种幽默的趣味，所以称之为谐谑曲——塔兰泰拉。
巴赫的谐谑曲采用两部式，A小调，快板，2/4拍子。主旋律具有明显的快舞曲特征(片段1)，是非常著名的旋律。长笛活泼轻快的演奏表现出生动活泼的情感，缓慢的弦乐在低音区与之呼应，使音乐显得幽默轻快。音乐对演奏技巧要求不高，所以成为了很多业余长笛手的最爱。
肖邦的谐谑曲是钢琴独奏曲，乐章单一，结构庞大。它是肖邦激情和幻想无处可逃的产物。他将这种形式从其他流派发展成为一种独立的音乐形式。这些谐谑曲不同于以往的谐谑曲，不再局限于嬉闹和嬉闹，而是包含了深刻而复杂的思想内容。四首各具特色的谐谑曲。总的来说，这些作品都是简单的三部曲，包括一个谐谑曲和一个形成鲜明对比的中段。
谐谑曲原意为戏谑，但肖邦的作品中并没有突出的戏谑。反而充满了对个人的忧郁和反抗，实际上包含了对自己的嘲讽和讥讽。李斯特认为这首谐谑曲表达了“强烈的愤怒和绝望，有时是辛辣的讽刺和顽固的自尊。”这组谐谑曲***4首:
B小调第一号，作品20，写于1831，献给Abrecht。第一主题是暴风雨般的激烈，第二乐章表明柔板中有一种怪异的* * *感。尼克斯队这样解释宋立科:“这难道不是失望的呐喊吗？”？再有就是被环境禁锢的灵魂，试图突破，却失败绝望。最后，我筋疲力尽，陷入了乡村的美丽梦境。但是当生命力恢复的时候，就意味着斗争开始了。"
降B小调第二号，作品31，写于1837，是四首中最著名的，献给费斯登·西斯廷伯爵的女儿。从快板的第一主题和第一乐句开始，冯认为这是一个疑问句。然后是轻盈美好，然后是“沉迷于思念、惊喜和憧憬”，结局是强烈而热烈的。
第三首，C小调夏布里舞曲简介，作品39，写于1839，献给阿道夫·古德曼。从一个大胆的快板开始，尼克斯说这是一个“显著的情绪波动”。第一个主题有罕见的热情，第二个主题有合唱的风格。
e大调第四号，作品54，写于1842，献给珍妮·德·卡拉曼小姐。这部作品写于肖邦的晚年，当时肖邦的身体状况极差，但作品奔放而充满欢乐，主旋律富有节奏感，充满光彩。这首4号曲播放时间最长。