印象派论文

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《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米一家精神病院创作的油画。它是梵高的杰作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。

梵高于1853年3月30日出生在荷兰村庄Dherdt的一个新教牧师家庭。早年，他在一个矿区当过店员、业务代理人和传教士。最后，他投身于绘画。

他早期的绘画风格是写实的，受到荷兰传统绘画和法国写实画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象主义画家，接触了日本浮世绘。视野的扩大极大地改变了他的绘画风格。

1888年，他来到法国南部小城阿尔勒，写出了《阿尔勒的吊桥》；同年，我与画家保罗·高更(paul gauguin)取得了联系，但由于他们性格的冲突和观念的差异，合作很快失败了。

此后，梵高的癫狂(有人将其记载为“癫痫”)时常发作，但在神志清醒时仍坚持绘画。1889创造了星空。1890年7月，梵高精神错乱开枪自杀，时年37岁。

在这幅画中，梵高用夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被汹涌的蓝绿色洪流吞噬。旋转、躁动、卷曲的星云让夜空异常活跃，脱离现实的场景折射出梵高躁动的情绪和疯狂的幻觉世界。

《星空》是后印象派画家梵高的代表作之一。这幅画中，夜空高远，大星星小星星在夜空中打转，金色的满月形成一个巨大的漩涡，星云的短线纠结盘旋，仿佛要让人看到时间的流逝。暗绿褐色的柏树像一团巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，沉睡的村庄是如此宁静安详。浅蓝色的色调和动感的线条给人一种时空的自由感。

梵高通过这幅画，并不是想用浩瀚的宇宙来体现人类的渺小，让人感到恐惧，而是想传达一种不向命运低头的精神。天空中旋转的星云似乎在旋转起舞，像盛开的花朵。柔韧的树枝虽弱，却无畏地被拉向天空。而那棵直冲云霄的巨大柏树，形似黑色的火焰，不屈地伸展着枝叶。传达作者内心的苦闷和忧郁。也表现了人类的挣扎和挣扎。

从构图来看，画面的构图极其准确。画面中树木衬托天空，下方的房屋托起无边的宇宙，达到构图上的微妙平衡。尤其是那些柏树的线条流畅而独特，就像梵高自己曾经描述的那样:“那些柏树总是占据着我的脑海——从来没有人把它们画成我看到的样子，这让我很惊讶。柏树的线条和比例就像埃及的金字塔和尖塔一样美丽——在清澈的景色中黑色飞溅。”

在绘画技法上，梵高接受了前印象主义的一些特征，而不是用简单的线条和面来表现物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统绘画无法达到的效果。同时，他注重夸张和对比的运用，为光影增添动感。

前景中用短而清晰的横线描绘的小镇，与画面上部占主导趋势的曲线笔画形成鲜明对比。教堂细长的尖顶与地平线的交汇处，柏树的顶端刚好穿过漩涡状的星云，都让画面有了流动感。

语气给人一种沉重的感觉，加强了夜晚的黑暗。前景的柏树是深绿色和棕色的，这意味着夜晚被笼罩。明亮的白色和黄色描绘出星星和它们周围的光环，给人温暖明亮的感觉。梵高用粗短的笔触交织成弯曲旋转的线条，波浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋转的天空与宁静的村庄形成对比。

在大面积的冷色调流动星云中，一轮橘黄色的月亮发出光芒，像灯塔一样照亮了寂静的夜宅，奇幻的色彩给人留下了深刻的印象。整个画面色彩协调。浓淡适宜，深浅适中，很好的配合了画中的氛围。

从艺术特征上看，这幅画在某种意义上是他看到的幻觉。这种错觉超出了中世纪艺术家表达基督教伟大神秘的任何尝试。它来源于画家的直觉或自发表现，不受理性思维过程或严谨技法的束缚。

梵高用他火热的笔触大胆地证明了自己超自然的，或者至少是超感的幻想体验，这表明了画家对以幻想为手段表达自己主观世界的探索。