谁知道怎么写一篇关于西方音乐浪漫主义的论文？
一，浪漫主义音乐概述
浪漫主义音乐流派是继维也纳古典音乐流派之后的一个新流派，产生于19世纪初。
在这一时期，艺术家的创作表现出对主观感情的推崇，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也发生了新的变化，出现了浪漫主义思想和风格的形成和发展。浪漫主义音乐与古典音乐的区别在于，它继承了古典作曲家的传统，并在此基础上进行新的探索。比如，它强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画之外的其他艺术相结合，主张一门综合的艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感受的表达，作品往往带有自传色彩；作品充满幻想，描写自然的作品很多，因为自然是平静的，没有矛盾，是一种理想的境界；关注戏剧，研究民族民间音乐文学，从中汲取营养，作品有民族特色。在艺术形式和表现手法上，继承了古典乐派，但在内容上有很大的不同，夸张的手法也大量使用。在音乐形式上，突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，具有更大的自由度。有很多乐章主题单一的器乐，以器乐小品为主，如即兴、夜曲、练习曲、叙事、幻想曲、前奏曲、歌词以及各种舞曲——玛祖卡、华尔兹、波尔卡等。在众多的器乐作品中，钢琴曲居多。声乐作品中有大量的艺术歌曲，许多声乐作品串联起来形成组曲，如舒伯特的《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等，都是浪漫乐派的创新艺术主题。和声是表达浪漫色彩的重要工具。不协和音的扩大和自由使用，七、九和弦及半音、转调在音乐中的频繁出现，扩大了和声的范围和表现，增强了和声的色彩。作曲家创作了多乐章标题交响曲和单乐章标题交响曲，它们是浪漫主义音乐的重要形式。
第二，音乐中的浪漫主义
浪漫主义一词的含义最初是指用罗马体写的故事，后来特指小说或骑士故事，后来还包括传奇小说。艺术上浪漫主义的兴起首先出现在18世纪的文学中。在作品中，个人的一切感情、兴趣、才能都是完全不受限制的。也就是说，作曲家强烈地表现出自己的爱好。这在理论上是与形式主导的古典主义相对立的。古典音乐是线性的、生动的，而浪漫音乐是充满色彩和情感的，包含着许多主观的、乌托邦的因素。但是，这只是原则上的区别。其实在古典音乐中，已经有了浪漫的因素，在浪漫的作品中，也有很多古典的内容。
第三，浪漫主义音乐的形成
早期的浪漫主义音乐和其他姐妹艺术一样，起源于欧洲的“启蒙时代”和与法国大革命有关的自由民主思想，比文学上的浪漫主义大约晚了几十年。贝多芬后期作品成为早期浪漫主义的先驱，之后的作曲家可以分为浪漫主义者。从时间上看，19世纪中期是其全盛时期。
第四，浪漫主义音乐的风格
浪漫的关注音乐以其独特的强烈、自由、奔放的风格与古典音乐严谨、优雅、端庄的风格形成强烈的对比。如果说贝多芬的音乐只是黑白电影或版画，那么浪漫的音乐作品就像水彩画和彩色油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为代表的保守浪漫主义，一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上最富有成果的时期，它极大地丰富和发展了古典音乐的优良传统，并进行了大胆的创新。这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
五、浪漫主义音乐的代表人物
在古典作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，浪漫主义音乐的风格已经显露无遗，正是他们开创了浪漫主义。1800左右出生的作曲家形成了早期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹是早期浪漫主义音乐的代表，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统中形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐被门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到顶峰。这些作曲家和钢琴家形成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等现代著名艺术家的作品，则属于晚期浪漫主义音乐。
李斯特是中期浪漫主义音乐流派的代表人物。他出生在匈牙利。他一生对音乐的杰出贡献主要在两个方面。首先，他丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴曲不仅有诗情画意的小品，还有瑰丽辉煌的艺术效果和交响音乐，使钢琴曲具有管弦乐队般的效果，气势磅礴，热情奔放。第二，他开创了单乐章标题交响诗的体裁。他一生创作了十三首交响诗，其中《前奏曲》和《塔索》最为著名。这些交响诗具有叙事性、抒情性、描述性和戏剧性。此外，鲜明的匈牙利民族特色在李斯特的作品中尤为突出，如反映匈牙利民间生活的《19匈牙利狂想曲》，其中第2、6、12、15首为经典之作。
理查·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐流派的作曲家。作为作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗上。他完善了交响诗的结构形式，精心创造了占主导地位的动机，并专门描写了人物、地点和场景的音乐片段。他在管弦乐配器方面的杰出天赋也显露无遗。他的作品的线条和思想不亚于各种乐器的线条和思想，这使得他作品中一个很普通的动机或主题闪耀出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格纳的“音乐剧”影响。虽然他的作曲技巧高超，但内容却苍白无力，比瓦格纳的作品单薄得多。他的作品有时就像一篇充满华丽辞藻的散文，却在重复一个空洞无聊的内容。施特劳斯是古典创作和浪漫音乐的杰出集大成者。莫扎特的名车，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格纳的英雄主义，李斯特的标题音乐激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的掌握使他的作品散发着魅力，但世纪末的文化特征也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格纳一起，预示了二十世纪音乐的到来。
六、浪漫主义音乐的代表作品
浪漫的音乐家就像星星一样，给后人留下了许多不朽的作品。德国的贝多芬是维也纳古典乐派和向浪漫乐派过渡时期的代表，被誉为“音乐圣人”。他的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐、室内乐，如《悲怆》、《月光》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》等，都收录在世界名曲中。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了他的音乐生涯。他一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌王”。《小夜曲》是他的代表作之一。此外，他还创作了交响乐、室内乐和钢琴曲。奥地利人小约翰·施特劳斯在不到7岁的时候就创作了他的第一首圆舞曲。他的圆舞曲如《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》等世界闻名，被誉为“圆舞曲之王”。柏辽兹是浪漫主义交响乐的创始人，他的代表作是《幻想曲》。这是一部带有文学标题的浪漫自传体作品。它的副标题是“一个艺术家的生活片段”，五个乐章的情节线索通过更详细的文字标题提供给观众。交响幻想曲受贝多芬田园交响曲的影响很大，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
浪漫主义音乐在歌剧方面也取得了辉煌的成就。罗西尼在意大利的作品旋律优美，技法精湛。他也是美声唱法的先驱。威尔第的音乐作品充满了崇高的爱国主义精神和民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起到了巨大的作用。人们尊敬地称他为“意大利革命的大师”。其代表作《茶花女》是享誉世界的杰作。普契尼的音乐除了直接采用各国民歌外，还善于运用新的技法。比如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作有《蝴蝶夫人》等。法国比才的代表作《卡门》是世界上最好的歌剧作品之一，它生动地体现了法国音乐追求精致形式的特点，具有鲜明的浪漫主义色彩。德国瓦格纳的作品极具原创性。他耗时近20年完成的代表作《尼布伦根之戒》，具有鲜明的德国民族特色。
七、浪漫主义音乐的历史地位。
浪漫主义音乐流派在音乐史上的地位不言而喻。这一时期不仅产生了伟大的音乐家，而且音乐流派的范围空前广泛，无字歌曲、夜曲、艺术歌曲、叙事歌曲、交响诗等形式新颖独特，是人类艺术史上的一座“宝库”，浪漫主义音乐也是一座桥梁:韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，并在近代传播给瓦格纳；舒伯特是贝多芬在器乐上的继承者，他的浪漫主义艺术歌曲通过舒曼和奥尔夫流传至今。柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，后来与现代法国的印象主义联系在一起。
八、浪漫主义音乐的特征
民族与民主。反对外来侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，塑造民族英雄形象，体现爱国主义和民族团结，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
人的本性。浪漫主义音乐家在资产阶级民族民主革命中人民所表现出的巨大力量的鼓舞下，力求在作品中真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美和理想。同时，为了使他们的作品被理解，他们发展了乐器的称谓，创作了大量的标量音乐。
抒情。它不同于崇尚理性的古典主义。浪漫主义崇尚感性，注重揭示人的精神和内心世界，通过作曲家的个人感受来表现。因此，抒情的个人心理描写和自传性成为浪漫主义音乐的重要特征，促进了抒情体裁的发展。
幻想。这是作曲家在作品中为解决残酷的现实与美好的理想之间的矛盾而采用的手法。浪漫主义作曲家喜欢从民间传说和童话故事中选择主题和形象，正是因为它们可以为他们的想象力提供一个自由的世界。
新精神。浪漫主义作曲家不仅在政治上、思想上和道德上反对残酷，而且在艺术、音乐体裁、形式和创作技法上进行大胆创新，发展和丰富了人类音乐文化。