严玲的发展历程

徐州文工团领导慧眼识珠,把她从山东枣庄梆子剧团“挖”过来,扎根江苏梆子剧团。起初,江苏梆子剧团并不耀眼。一个清秀单纯的小女孩,不施粉黛,眼神有些羞涩,总是默默地站着听别人演讲;上班点名的时候,你会默默走进训练室,然后满头大汗的离开;排练场上,她安静地坐下,默默品味着每一个动作,每一个笑话;默默上班,默默下班,从不张扬,平凡,日复一日。1988年,江苏省梆子剧团排演大型传统梆子戏《爱情梦》,王魁(文)这个角色被分配给了严玲。收到剧本后,也许她很庆幸自己有机会展示自己。既然机会来了,我们应该抓住它。也许她就是这样下定决心的。于是她认真分析剧本,潜心研究角色;根据人物性格和地位的变化来设计唱腔。在最后一部《爱情侦探》中,桂英试图测试王魁的真实性,她用柔和的声音回应桂英的问题,然后才是坚定的。当苟桂英识破了他忘恩负义的真面目,想把他带到阎罗厅去对质时,他的歌声由硬变软,用声音暴露了王魁的胆怯。在板上,他采用了梆子戏的[非板][散板]再转向[柔板]的节奏,并大胆借用了兄弟戏文的声音。最后他采用了快节奏的【紧二八】板,生动地表现了他拒绝否定妻子的强硬心态。因为我的努力和艰苦的经历,我最终获得了徐州第一届艺术节表演一等奖。

《爱之梦》一炮而红,团领导充分肯定了她的表演实力。为了让她得到更多的锻炼,故意给她合适的大角度和小角度,哪条线缺人。所以燕玲演小生,唱花旦,演青衣,演老聃。一种天生的气场,谁也挡不住。燕玲很快成为剧团的主要演员和支柱。闫凌很清楚,多表演才能多锻炼,多积累才能让他在舞台上游刃有余。虽然演出很辛苦很累,但她还是认真对待每一个角色,认真总结自己的经验。上进心很强的严玲不甘心做一个平庸的演员。他常说:“想做一件事,就做好,不然就别做!”所以为了演好每个角色,她谦虚地到处求教,利用别人的优点,弥补自己的缺点。学无止境,艺无止境。

1992年初,她在上海世界随江苏梆子剧团演出。不经意间,她看了一场上海昆剧团的演出,燕玲被有“乌丹女王”之称的王治全老师的一场演出迷住了。回到宿舍后,她磨头帮她联系王志全老师,想学戏剧。经过徐州和上海两地文化局的多次联系,1992,王治全先生终于同意将自己的代表作《劈山救母》传授给严玲。当时严玲在上海随剧团演出,下午一场,晚上一场。严玲每天利用早间休息时间,挤一个多小时的公交车到昆曲剧团向王老师取经。一个月匆匆过去,上海梆子剧团的演出结束了。严玲不满足于只学了一半的艺术,她决定自费再次去上海。当时她的孩子刚满一岁。王治全老师被燕玲的精神感动了,主动帮她联系了最便宜的酒店,并安排她在上海昆剧院有食堂。

从上海回来后,燕玲琢磨着怎么把昆曲的精髓为我所用。经过一番努力,她将老师传授的双剑、单斧、走边等绝活巧妙地移植到梆子戏的表演技巧中,为武侠剧加上了一段长长的咏叹调,令人耳目一新。严玲为了一场十分钟的演出,努力了三年。1994年,她凭借这部折子戏获得徐州市第三届青年演员大奖赛一等奖。同年,从不收地方戏徒弟的王治全老师破例收了严玲为徒,并把、和梁介绍给她。王老师说,在她所有的学生中,燕玲是最穷的,但却是最勤奋、最踏实、最有激情、最有精神的。她就喜欢这样。

1995期间,严玲带着《沉香》到日本徐州艺术团演出。演出时,她扮演白木香(娃娃学生)。由于她出色的表演,她非常迷人,日本各界人士都对她高超的技巧感到惊讶。

1996年江苏省首届青年戏剧节,由严玲主演大型神话剧《华山爱恨》(改编自《莲花灯》)。在这部戏里,她演了两个角色,前者演了三圣母,后者演了小沉香。在中国传统戏曲的舞台上,她同时在一部戏中塑造两个不同形象、不同性格的人物,这是前所未有的。这是一次考验,也是一次自我挑战。第一次看剧本的时候她感觉压力很大。三圣母要在性格上充分表现出她的尊严、沉着、深沉、人性、正义感,在表演上表现出“人神恋”而不失尊严。严玲不厌其烦地看剧本,亲身体验,真切感受角色。第一排,她拿出具体的设计方案和主任商量审批。例如,在剧中,刘彦昌晕倒在祭坛下,而三位圣母温柔地移到刘彦昌身上,显示了她的情意。这时候导演提出要有三种情感的流露,包括走秀、身材、眼神、含蓄的唱韵,都要表现出此时此刻三圣母的虔诚。单纯表演感伤是完成不了角色任务的。第二次进排练场时,她拿出两套具体的肢体动作,设计了唱歌见刘彦昌的长段,请导演拍板。表现出她的谦逊和投入,以便找到一个好的表达方式。此外,在“救子求兄”一幕中,她用梆子戏的[跺着头28]加强并逐渐过渡到“惜子”,层层展开,再由慢到快逐渐升华,逐渐唱出此时此地三圣母急于救子的情怀,表现出在华山压力下宁愿受苦也不愿保命的母性。演出中,评委们对这首咏叹调评价很高。随后在下半场,严玲塑造了小沉香(宝贝生命)一角,一扫上半场三圣母的含蓄与沉稳,将充满宝贝气息的小沉香生动地呈现在观众面前;由于她功底扎实,“腿功”、“旋”或“双剑”、“单斧”、“侧走”等高难度动作的运用“稳而不乱”,达到“双剑一线”、“单斧一龙”、“旋形如风”、“腿功过头顶”的艺术标准。由于燕玲以娴熟的技巧成功塑造了三圣母和白木香两个完全不同的舞台形象,整部剧大放异彩。评委一致认为严玲的出场是首届青年戏剧节的喜人成绩,授予她“最佳表演奖”。同年年底,严玲携全团演员赴Xi参加文化部组织的“全国梆子戏交流演出”,并进一步加工和修改。在这场盛大的演出中,严玲凭借良好的天赋、扎实的艺术功底、清亮高亢的嗓音、娴熟精湛的表演技巧,再次获得“优秀表演奖”。

此时的严玲已经三十出头了,于是有人劝说“成绩多,家庭条件好,该休息了。”她总是真诚地说:“我从小就生活在舞台上,在我的生活中与舞台结下了不解之缘。”我这辈子最大的愿望就是多学戏,多演戏;我渴望给我更多的机会,让观众了解我和我们江苏梆子戏。实在玩不动的时候,还要带一帮学生,把梆子戏事业发扬光大。“1999年,她在华山和个人折子戏中以爱恨情仇在北京演出,荣获第十八届中国戏剧‘梅花奖’称号。她欣喜若狂,泪水从眼眶中流出。戏剧家刘厚生说:“我在Xi安看过严玲的演出。当时我惊喜地发现,她是一个优秀的女演员。我想她迟早会来到北京的舞台,让更多的专家和观众认可她。现在我可以说一些不太刺耳的话,认识严玲,这是中国戏曲界的一大收获...戏曲理论家郭汉城说:“江苏戏已经成为京派一道亮丽的风景线,影响巨大。”。严玲是一个非常好的全面的女演员。她是中国戏曲界的瑰宝。我们各级领导要注意关心她,培养她,给她找更好的剧本。“接着,她获得‘梅花奖’的消息被各大媒体报道,人民日报、北京日报、扬子晚报、徐州日报等数十家报纸相继刊登宣传。赞扬和评论纷至沓来。

从此,燕玲在淮河两岸唱起了一曲《我的苏北平原》。她还在话剧《另一个村庄》中塑造了李,诠释了一个自强不息的下岗工人的感人形象。拍摄电视剧时,为了更好地塑造角色,她深入到最底层去感受和体验下岗人员的艰辛。她设计的咏叹调家喻户晓,广为传唱。该剧不仅获得了江苏新剧奖和她本人的优秀表演奖,还获得了第24届中国电视“飞天奖”。

严玲是一个不落俗套的人。她敢于创新和尝试。在《另一个村子》中,她借鉴了阳戏的【清板】,填补了梆子戏【清板】的空白,增加了新颖的唱法。2000年,传统剧目《三剪胭脂案》第三次复盘。该剧演出深受观众喜爱,中央电视台连续播出,对人民群众影响很深。但严玲并不满足于现状,她决心重建现状。于是,请专家论证,把剧本翻了一遍,重新整理。经过一番努力,一部全新的《三断胭脂案》呈现在观众面前,在江苏戏剧节上赢回六个奖项,轰动一时。在她的总结中,有这样一段话:“我觉得不管做什么,只要用心去做,我都会做好。”