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1.有根有据的吉他的祖先应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯城门遗址的“赫梯吉他”。这是考古学家发现的最古老的乐器，类似于现代吉他(同样的琴体，向内弯曲)。8字形弯曲的琴身决定了吉他独特的声音和乐器特性，这也是吉他区别于其他弹拨乐器的最显著特征(例如琴身是半梨形的根乐器)。
2.吉他一词最早出现是西班牙语的吉他一词，最早出现在13世纪的西班牙。这时候出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙吉他(Guitarra)是由波斯语逐渐演变而来，其中摩尔吉他的琴身呈椭圆形，背部隆起，使用金属弦，演奏风格粗犷；拉丁吉他琴身是类似现代吉他的8字形平底结构，采用窄弦，风格优雅。如图所示:
摩尔吉他拉丁吉他
3.吉他发展史上的第一个全盛时期是文艺复兴时期。四对多弦吉他演奏巅峰的出现，标志着吉他的第一次全盛时期。
(1)文艺复兴是14世纪至16世纪兴起于欧洲的一场思想文化运动，带来了一段时期的科学艺术革命，拉开了欧洲近代史的序幕。它被认为是中世纪和现代的分界线。马克思主义历史学家认为，它是封建主义和资本主义的分界线。
(2)文艺复兴起源于14世纪的意大利(文艺复兴一词源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴)，后传播到西欧各国，16世纪达到顶峰。1550年，瓦萨里在《艺苑名人传》中正式将其作为新文化的名称。这个词在法语中音译为Renaissance，在17世纪后的欧洲国家普遍使用。19世纪，西方历史学家进一步将其视为14至16世纪西欧文化的总称。西方历史学家曾认为这是古希腊和罗马帝国文化艺术的复兴。
3.16世纪(1500 -1600)四对多弦吉他及其近亲指弹Bevela在演奏和创作上达到了很高的水平。吉他和中提琴不仅受到欧洲人民的喜爱，也经常成为宫廷乐器。当时的吉他和贝维拉大师分别是路易斯·米兰、路易·德·维斯和阿朗索·穆达拉，以及加斯帕尔·桑斯、科尔·贝塔、维希等五组17世纪的巴洛克吉他大师。他们的许多作品仍然是现代古典吉他作品宝库中不朽的财富。当时吉他、小提琴等乐器使用的记谱法不是现在的五线谱，而是用横线代表每一根弦，用数字或字母代表音位和指法的图形记谱法，类似于现在民间吉他使用的五线谱。如图所示:
四弦复合吉他(Bivela)
当时非常兴盛的乐器是鲁特琴，被认为是吉他的同一个家族。鲁特琴以前是阿拉伯语的Ude (UD原意是木头)。当时著名的鲁特琴大师陶然和维斯的作品被后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要地位。巴洛克音乐大师巴赫创作的不朽作品，如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他编曲等，在古典吉他曲目中占有重要地位。虽然有学者质疑巴赫是否创作过根式作品，但他的四首鲁特琴组曲和几首代代相传的根式作品在第一首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他作曲家，如维瓦尔第的鲁特琴、曼陀林协奏曲、D·斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲的吉他编曲等，都在古典吉他音乐中占有重要地位。
4.吉他发展史上的黄金时代出现在18世纪后期。六弦吉他的出现标志着吉他发展的第一个黄金时代的到来。当时的鲁特琴和贝维拉琴逐渐退出历史舞台，五对多弦吉他和随之而来的六对多弦吉他也逐渐完成了自己的历史使命。1800左右，全新的六支单弦吉他，因为和声清晰，调音方便，迅速受到了几乎全欧洲的青睐。
五对多弦吉他和六对多弦吉他
六支单弦吉他
5.被誉为“吉他音乐的贝多芬”的索尔的出现，标志着六弦琴已经达到了巅峰。19世纪初，活跃在巴黎、维也纳和伦敦的最著名的古典吉他演奏家有索尔、阿瓜多、朱利安尼、卡露里和卡尔卡西。其中，索尔和朱利安尼不仅是古典吉他大师，也是优秀的音乐家。他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了第一批包括协奏曲在内的大型曲目，为六弦古典吉他未来的发展奠定了基础。特别值得一提的是，索尔在创作中继承了海顿和莫扎特的古典音乐传统。除了创作歌剧和芭蕾音乐，他还为古典吉他创作了大量优秀的作品，包括系统的练习曲和教程，被乐评人称为“吉他音乐的贝多芬”。阿古多、卡卢里、卡尔卡西的重要作品，以及他们所做的大量练习曲和吉他课，至今仍是古典吉他中的经典。
在19世纪，许多音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹。魔鬼小提琴家帕格尼尼不仅擅长弹吉他，还放弃了拉小提琴，潜心吉他三年，为吉他创作了大量作品。
19世纪后期著名的吉他声有音乐家科斯特、默茨、卡诺、雷贡迪等。他们为吉他创作的许多优秀作品成为了19世纪古典吉他音乐的经典。
6.19世纪中期，由于一批著名钢琴和小提琴乐器的出现，吉他逐渐被忽视，进入历史上的第一次低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在19世纪中期以后逐渐失去了昔日的辉煌，演奏和创作处于低谷，一直持续到19世纪末。
7.泰雷加《大和田舞曲》的成功标志着古典吉他发展的复兴。19世纪末古典吉他复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在20世纪蓬勃发展并取得前所未有的辉煌，很大程度上应归功于“现代吉他之父”泰雷加，他在吉他制作、乐器演奏、演奏技法和曲目方面的深入研究和创新。泰雷加和他的老师阿卡斯一直在与吉他手托瑞斯合作，最终制作出了一把现代古典吉他，琴体增大，音量增加，乐器性能显著提高。泰雷加毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，是一名优秀的钢琴家。虽然他在公开场合的表演不多，但他一生致力于研究吉他，创造了全新的演奏方法，创作了大量成熟而科学的练习曲和不朽的歌曲，充分发挥了吉他乐器的性能。其中，《大和塔舞曲》广为流传，为古典吉他的复兴做出了重要贡献。此外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，从而扩大了古典吉他的演奏范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生和后继者如略贝特和普约尔的不懈努力，古典吉他终于在19世纪和20世纪之交获得了新生，为古典吉他在20世纪的辉煌奠定了坚实的基础。
托雷斯古典吉他20世纪古典吉他
8.塞戈维亚时代的到来标志着古典吉他的辉煌。
20世纪古典吉他的强大生命力归功于伟大的吉他大师——塞戈维亚(&；127;Andre Seqovia 1893-1987)，以其近70年的业绩和探索，一步步走向高潮。塞戈维亚凭借其过人的天赋、坚定的信念和不懈的努力，最终摆脱了在酒店和咖啡馆做民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力得到了音乐界和世界的认可，并最终使吉他克服了各种偏见，成为像钢琴和小提琴一样广受人们喜爱的高雅乐器。
塞戈维亚在世界各地的频繁演出，不仅让世界了解了古典吉他，也让吉他风靡全球，吸引了众多专业作曲家为吉他创作了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的是巴西作曲家比利亚-洛沃斯，他为吉他创作了五首前奏曲和十二首高级练习曲，以及阿兰胡埃斯文化景观的吉他协奏曲的作者罗德里戈。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名的音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《七孔》，极大地丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在数量和质量上达到了20世纪其他重要乐器的同等水平。
上世纪初，几乎没有音乐学院开设吉他专业。塞戈维亚不仅积极从事教学工作，培养了一大批年轻的吉他手，还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生从事教学工作。到目前为止，世界著名的音乐学院不仅开设了古典吉他专业，还将其列为重点建设的学科。这是塞戈维亚对古典吉他的又一大贡献。无数活跃在世界各地音乐舞台上的优秀吉他手都直接或间接地受到了塞戈维亚的影响。虽然大师已经过世，但每当我们弹奏古典吉他，学习古典吉他，观看古典吉他演奏，聆听古典吉他音乐，甚至只是谈论古典吉他的时候，我们其实都在走在大师用毕生的成就铺就的康庄大道和不朽的荣光上，虽然我们总会意识到这一点。
在20世纪对吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷(1885-1944)尤其值得一提。这个有着印度血统的巴里奥斯自称“吉他中的帕格尼尼”，一点也不夸张。除了是一名优秀的吉他手和作曲家，他还是一名哲学家、画家、宗教学者和诗人。除了成功地在世界各地巡回演出，他是第一个录制古典吉他的吉他手。巴里奥斯杰出的艺术才华在二十世纪的大部分时间里没有得到世人的认可。上世纪后期，巴利奥斯创作的大量风格各异的彩色吉他逐渐被发现，成为古典吉他音乐中最重要、最受喜爱的曲目之一。