分解图像的相机元素

拍摄场景时,远指远景,中:中景,近:近景,特:特写。

拍摄流畅准确是基本要求。推拉和摆动是操作透镜的外部运动。

摄像师在拍摄过程中,必须严格遵循四个字:平、准、稳、匀,即画面要平,拍摄要准,画面要稳,拍摄速度要匀,这样才能保证拍摄镜头的完美。

首先,图片应该是平面的

画面是否水平,直接影响观众的视觉效果。画面的地平线要水平,不能倾斜,这是正常的基本要求。用带水平仪的三脚架拍摄时,要借助水平仪上的气泡校准画面的水平;用肩扛式、手持式或不带水平仪的三脚架拍摄时,取景器的水平边应与景物的地平线平行,其垂直边应与垂直线平行,这样才能始终保持画面的基本线条,即做到“横平竖直”,以保证画面的水平。

第二,相机要准

拍摄对象、范围、起始帧、左图、镜头移动、景深应用、焦点变化要准确。相机镜头从A点开始,到B点结束,应该有左画面镜头。升降是指镜头运动开始时的静态画面,左画面是指镜头运动结束时的静态画面。拍摄时画面的起伏至少要有5秒,这是用来剪辑前卷画面的。不要没看清是什么就改图。在拍摄一定景深的画面时,需要用小光圈、短焦距或远焦距拍摄。图片的前景深度一般小于背景景深。根据观众不同的心理要求,有时要把焦点校准在前景物体上,有时要把焦点校准在背景物体上。要用“变焦距”来调动观众的视觉变化,让观众在同一个画面中准确地观察到不同的物体。用推拉镜头拍摄不同距离的场景时,应“前不后”对焦,提前“送焦”校准被摄体的距离,而不是达到一定距离后再校准焦距。最忌讳的就是频繁使用变焦推来推去,让观众晕头转向。

第三,画面要稳定

电视画面稳定非常重要。要保持画面稳定,摄像师还必须练好臂力,要能“握”和“握”住镜头,动作线应该是水平的弧线而不是水平的波浪线。拍照的时候,尽量用三脚架拍照。如果拍摄时不用三脚架,最重要的是如何保持相机稳定。摄像师要双手握住相机,肘部弯曲贴近胸部,形成固定支架(这样一开始可能会不舒服,但可以让机身更稳固)。站立时,保持双腿与肩同宽,脚趾向内。如果可能的话,把你的后背靠在一个坚固的物体上,比如墙或者柱子,以保持平衡和稳定。拍摄时,呼吸轻而均匀,用力旋转腰部拍摄镜头,使用5X或更仔细的变焦拍摄移动物体,提倡使用广角镜头和多角度固定镜头拍摄;肩膀扛着相机拍摄时,要弯曲双腿,放低身体。步子要小,脚要轻柔。尽量让相机与肩膀保持一定距离。最好张开双臂,离开左右胸部。这样可以提高画面的稳定性。

第四,拍摄速度要均匀

拍摄运动镜头时,相机镜头的速度要均匀,不能快,不能慢,不能间歇,画面的节奏要符合正常的视觉规律。比如使用摇摄镜头时,首先要想好起始场景和结束场景的构图,然后把相机旋转成一个弧线,从起始场景到结束场景均匀驱动。开拍前先试一下整个拍摄轨迹和拟拍摄片段的构图再开拍。晃动镜头拍照时,尽量缓慢水平移动,注意晃动的速度。如果抖得快,容易造成画面模糊不清(DV的CCD元件和自动对焦的限制),观众看不清楚,无法突出主体;如果摇得慢,很容易惹恼观众。一般来说,镜子从一个画面晃到另一个完全不同的画面需要5秒左右的时间,镜子的角度不能太大。90°的弧度是最实用的靶场。相机取景,左画面加减速要缓慢均匀,否则画面会抖动。比如拍摄变焦镜头时,多用电动变焦按钮,慎用手动变焦按钮。需要变焦时,匀速操作变焦按钮的长焦键(T)或广角键(W)。总之,无论是“晃动”还是“推拉”镜头,都要尽可能缓慢地移动,以保证电视画面的流畅和稳定,否则会出现突跳,让观众感到厌烦。