一首通过手持物品来表达自己意愿的古诗。
千锤凿深山，
火烧起来了，就闲置了。
我不怕骨折，
把你的纯真留在人间。
翻译:
(石头)要经过多次冲击才能从山上开采。它把火的燃烧看作是一件普通的事情。即使被震碎，它也不害怕，它愿意在世界上留下一个干净的躯体。
赞赏:
这是一首把东西举在空中来表达自己志向的诗。作者用石灰作比喻，表达了他忠于国家，不怕牺牲，坚守高尚情操的决心。
作为咏物诗，如果只是对事物的机械记录而没有作者的深层含义，那是没有什么价值的。这首诗的价值就在于比喻到处都是石灰，吟诵石灰是为了赞美一个人开阔的胸怀和崇高的人格。
第一句“千锤百炼凿深山”形容开采石灰岩不易。第二句是“火若烧，则闲。”“火烧”，当然是指烧石灰石。加上“若游手好闲”这两个字，让人觉得你不仅仅是在烧石灰石，似乎也象征着有志之士无论面临多么严峻的考验，都会从容不迫，视之为游手好闲。第三句是“我不怕死。”《碎成碎片》生动地写了石灰石被烧成石灰粉，“一点也不害怕”这个词提醒我们，可能有不怕牺牲的精神。至于最后一句“保持人间清白”，那是作者做一个纯洁无辜的人的真挚感情和决心。
于谦为官清正，平反冤狱，赈济灾荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦拉入侵，英宗被俘。于谦提出建立景帝，亲自领兵坚守北京，击退了瓦拉，将百姓再次从蒙古贵族的残暴统治中解救出来。但英宗复辟后，这位民族英雄被以“叛国罪”诬杀。这首《酸橙之诗》可以说是于谦人生和人格的真实写照。
蝉
余世南
蝉像帽子上的流苏一样低垂，触角吮吸着清澈的甘露，声音从直直的舒朗树的枝桠间传播开来。
蝉离蝉远是因为蝉在高树上，不靠秋风。
这首寓意物的小诗，是唐代最早咏蝉的诗，为后人所推崇。
第一句“垂下饮清露”，“垂下”是古人系在下巴下的帽带下垂的部分。蝉的头部有突出的触须，形似下垂的冠缨，故称“垂下”。古人认为蝉性高贵，居高饮露，所以说“饮清露”。这句话表面上讲的是蝉的形态和食性，实际上处处蕴含着隐喻。“挂”寓意官职地位(古代常以“冠缨”指代你的官职)。在一般人看来，这种达官贵人的地位与“清”是矛盾的，甚至是格格不入的，但在作者笔下，他们却统一在“垂首饮清露”的形象中，这种“贵”与“清”的统一，正是因为三四句中的“清”不需要用“贵”来反衬，笔法相当巧妙。
第二句，“蝉鸣远播”。悬铃木是一种高大的树，有“疏”字，树枝高大清晰，与最后一句“秋风”相对应，“流动”的蝉的长音悦耳，用“楚”字形象化了蝉鸣所传达的意思，仿佛让人感受到蝉鸣的响度和力度。虽然这句话只是用声音写的，但读者可以想象出清华里拟人化的蝉的高水准和优雅的韵脚。有了这种对远处蝉鸣传播的生动描述，三四句的戏码就有了根。
“声高不被秋风”，这是整篇文章的点睛之笔。是在后两句的基础上对诗歌的探讨。蝉传播到四面八方。一般人往往认为是秋风传来的，诗人却有不同的理解，强调这是因为“高”而自达。这种独特的感觉包含着一个道理:品德高尚的人，不需要某种外界的支持(比如有权势的人的帮助)，就可以把自己的名声传得很远很远，就像曹丕在《典论·文》里说的那样，“他们不伪造好历史的文字，也不靠飞的气势，他们的名声是自传性的。”这里强调的是人格的美和力量。两句中的“己”字和“非”字相互呼应，表达了对人内在品格的热烈赞美和高度自信，表现出一种雍容华贵的风度。唐太宗曾多次称赞虞世南的“五绝”(德、忠、博学、文风、文笔)。诗人个性化的“蝉”，或许自有深意。沈德潜说:“蝉每鸣其声，独尊其性。”(《唐诗》)这确实是一个破理论。
清石步华《侍役诗》云:“诗三百余兴，唐人尚有此意。同样的吟诵，余士南的“远声高，不由秋风”，是一句清华人语；王洛宾的“他的飞行穿过重重迷雾，他纯净的声音淹没在风中的世界”是一种急需的语言；李商隐的“清心寡欲，彻夜空唱”是牢骚者。比兴不同。”这三首诗都是唐代的名作。由于作者身份、经历、气质的不同，虽然他们同样致力于比较，但却呈现出不同的面貌，形成了富有个性特色的艺术形象，成为唐代“咏禅”诗的三大奇观。
枣妹
年代:唐作者:柳宗元风格:五古类别:静物
早梅高树映楚天碧。
夜里，北风吹来，芳香扑鼻，给早晨的浓霜增添了一抹白色。
欲折一寄千里之外，但山重水复疑无路。
冷英语坐针毡，何必安慰远方的客人？
枣妹
年代:唐作者:张炜体裁:四绝
林村溪桥旁，一树寒梅白玉带。
我不知道它是否在不久的将来开始，但它被怀疑没有被春雪出售。
给…作注解
诗歌解读
有一树梅花凌寒，枝白如玉。离人来人往的村道很远，离溪桥很近。人们不知道寒梅开花早是因为离溪近，以为是入冬后未化的雪。
词语解释
炯:很远。
旁边:妈的。
外宾:开着。
冬天:冬天。
Pin:这是指冰雪融化。
诗歌和散文欣赏
全诗就是写一个“早”字。寒冬刚过，花开未尽。在冰雪还没有融化的时候，只有一簇寒梅给这个世界带来了生机和希望。于是，无数文人墨客踏雪而行，寻觅这一朵独在凌寒身边的早梅。在远离大路的溪桥边，诗人终于看到了如玉似雪的早梅。枣妹的形象呼之欲出，充满魅力，与诗人的精神相融。
自古以来，就有很多诗人以梅花为题材的优秀诗篇。有些人有咏梅的魅力，而另一些人则称赞梅花的魅力。咏梅的这首诗集中在“早”这个词上。
第一句既描写了寒梅的洁白，又照顾到了“寒”字。凌寒独自写了初梅。第二句写这棵梅花树远离人来人往的村道，靠近溪桥。一个“炯”字，一个“旁”字，形容“一树寒梅”的独特环境。这句话是承上启下的，是全诗发展的必要过渡。“西樵”二字引出下一句。第三句，说一株寒梅之所以长得早，是因为“近水”；回应第一句，第四句是诗人怀疑寒梅是入冬后未消的雪。一句“不知道”和一句“疑似是”把诗人的远景写得仿佛是雪。最后定睛一看，发现是一棵临水而发的寒梅树。诗人的疑虑消除了，早梅的“早”也指出来了。
梅和雪在诗人的作品中常常结下不解之缘。比如许浑的《早梅》诗说:“一树素色雪”，把梅花描写成雪，而张炜的诗却把梅花怀疑成雪，用意不同。对于寒梅花发，各种如玉如雪，很多诗人也有过类似的怀疑的幻想。宋代王安石写诗:“远识非雪，乃因有幽香”，亦疑为雪首。只有淡淡的幽香袭来，才知道是梅，不是雪，和本文的意境差不多。张炜的诗，却从如玉而不雪的梅花开始，从近水开始，写出了早期梅花的形态和精神，也写出了诗人探索和记录的认知过程。而透过表面，我写出了诗人与韩梅的心灵契合。读者可以通过交替转折、照顾首尾的笔法，体会到诗的闲适韵味和无穷意蕴。
枣妹
年代:唐作者:风格:五法类别:静物
万亩经不起寒寒，李树吸取地下暖气的活力。
在以前的深雪树上，昨晚有一根树枝开了。
风过香消，鸟窥素颜。
明年我就一个人了，我要开始反思春台了。
给…作注解
诗歌解读
所有的树都受不了寒冷，树枝会被毁坏。李树孤独的根吸收了地下的热量，恢复了活力。在千村深雪，一朵梅花，凌寒，昨夜独自绽放。它的芳香随风飘散，一只鸟惊奇地看着这平平无奇的早梅。我想给梅花发个信息。如果它们明年按时开花，请先到王春台来。
词语解释
王春台:它指的是首都，也有春天的意思。
诗歌和散文欣赏
齐已经是农村一个贫困家庭的孩子了。他一边放牛一边努力学习。几年后，他会作诗，被寺里的长老发现，被带进寺里当了和尚。有一年冬天，一场大雪后，齐早上出门，被眼前的白雪吸引住了。突然，他面前的几朵腊梅花引来鸟儿围着梅花唱歌。齐被眼前的景色惊呆了。回到寺庙后，他立即写下了《早梅》这首诗。
这是一首关于物体的诗。全诗语言清淡、润泽、平淡，没有浮华的气息。用意味深长的笔触描绘出梅花高傲冷峻的性格和飘逸的神韵，营造出意蕴深远的崇高境界。
王美华
年代:唐作者:何宁体裁:词
没有曹纯的消息，
有蜡雪的痕迹。
跨岭冷枝香自拆，
又冷又美，可惜了。
寿阳无处可寻，
吹谁的笛子？
伊美
年代:唐作者:李商隐体裁:五绝
设定地平线，
伊伊吴象花
寒梅最可恨，
常用作去年的花。
给…作注解
注意事项:
这是李商隐后期在子洲的作品。写在百花盛开的春天，寒梅已经开了，故题《忆梅》。
起初，诗人的心思不在梅花上，而在留在异乡。子洲(今属四川三台所辖)距长安一千八百余里，因唐代疆域辽阔而被称为“天涯”。与其说是地理上的，不如说是心理上的。李商隐在仕途失意、妻子去世时，应刘忠颖的要求来到子洲。一个人生活在异乡，又要去幕府，感到孤独和压抑。没想到活了几年，心情更加沉闷压抑。“留在天涯”是这个痛苦灵魂的心声。固定的，依然“死了”“牢牢的”，诗人觉得自己仿佛被永远钉在了这片异乡。在这里，有强烈的痛苦，难以形容的无聊和无助的悲伤。屈父说:“‘丁丁’这个俚语，在诗中是优雅的。”这种“雅”似乎可以理解为艺术表达。
诗人，思乡之苦，挥之不去的忧伤，忍不住在精神上寻找慰藉，于是翻出了第二句:“我舍不得物欲。”五华指的是眼前美丽的春光。伊一描述了在美丽的春光面前亲切缠绵的感觉。诗人似乎在盛开的春光面前暂时得到了安慰，一种对美好事物无限眷恋的柔情从内心深处升起。一两句话，感情似乎截然相反。其实“向往之物”的感觉是由“定居天涯”而生的，只是两种截然相反的感觉是相通的。
“韩梅最可恨，去年长成了一朵花。”三四句话，诗意境界有更大转折。面对五颜六色的“物”，诗人不禁想起梅花。春天先开，但花开正盛时，花早凋谢，香味尽散。诗人后悔的时候，就忍不住怨恨。从《致对象》回忆梅花是一层波折；记住梅，讨厌梅，又是一层波折。“恨”是“记忆”的发展和深化，正如深深期待的失望会转化为怨恨。
但这只是普通人的心理。对于李商隐来说，更多的是内在原因。“寒梅”在春天初绽，在春天的希望中凋零的特点，自然会让诗人想起自己:少年早慧，题目早写，题材早发表；然而随之而来的是一系列的不幸和打击。入川后已是“愿为佛事，愿敲钟扫地，愿为梁青山过客”(《范南夷集序》)，心情颇为抑郁。这早秀先凋零，不能享受百花齐放春暖花开的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗？在《十一月中旬梅花》这首诗里，诗人曾表达过同样的感叹:“谁是早秀？不要等念方。”不时现早，“不留作当年香”的早梅，“长作去年花”的寒梅，都是诗人不幸人生经历的象征。正是因为看到或想到它，才会触动生命体验的悲凉，诗人自然会抱怨“寒梅最可恨”。诗写到这里，阴郁封闭，透露出一种无以言表的悲凉情调。
五言绝句自然，寓意贯穿始终。避免刻意雕琢和曲折。这首《忆梅》一波三折(纪昀点评)，但并没有给人以散漫破碎的感觉，关键在于这一波三折离不开诗人跌宕、搁浅的人生经历。如此，潜气可向内转，曲折中见，多样中见合一，达到神无痕的境界。
枣妹
年代:唐作者:孟浩然风格:五朝古
园中有早梅，岁岁寒。
少妇挣扎着爬起来折起来就会被插进镜桌。①
我还是想看够字，但是我想用剪刀剪。
菊花
年代:唐作者:黄超造型:四绝类别:静物
等待农历秋天的九月八日，
盛开的菊花盛开，长安的芬芳的香味，城市沐浴在菊花的芬芳-意大利，土地是金黄色的菊花一样的菊花。
给…作注解
又名:菊花
这首诗的题目，全唐诗，是“福居”，大概是根据郎英在明代七修抄本中引用的这首诗的记载。但《闲情录》只说这首诗是黄巢失陷后所作，题《菊花》。
重阳节有赏菊的习俗，由来已久，这一天无形中就成了菊花节。这首菊花诗，其实并不是泛咏菊花，而是歌颂菊花节的。因此，开头是“九月八日留在秋来”，意思是等到菊花节。说“9月8日”而不是“9月9日”，以“杀死”和“一个”叶韵。这首诗入韵，作者想营造一种果断、激烈、尖锐的声音和情感气势。“直到”这个词看似脱口而出，其实很沉重。因为作者要“等”的那一天，是天翻地覆、乾坤大挪移的一天，这个“等”充满了热烈的期待和殷切的向往。然而，这一天绝不是虚幻和难以捉摸的，但它一定会像春天去秋来一样到来，并移动时间序列。所以语气轻松，跳跃，充满自信。
那“直到”那天呢？按照一般人的想象，无非是菊花盛开，芳香四溢。但是，作者接下来那句石破天惊的怪话——“我开了花就要杀了百花。”菊花开的时候，所有的花都已经凋谢了，这是自然规律，也是人们习以为常的自然现象。这里将菊花的“开”与花的“杀”(凋谢)并列，形成鲜明对比，以示二者之间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我的花”，显然是被压迫人民的象征。那么，对面的“百花齐放”自然是指反动腐朽的封建统治集团。这句话毫不含糊，生动地表现了这位农民革命领袖的坚决和坚定的精神。
三四句以“我开花”为题，把菊花盛开的壮美景象写得淋漓尽致:“天上香阵透长安，遍地金花。“整个长安都是金甲菊花。它们散发出一阵阵浓郁的香味，直冲云霄，浸透了整座城市。这是菊花的世界，菊花的王国，菊花的盛大节日。想象之奇特，比喻之新奇，修辞之宏大，意境之壮美，都是前所未有的。封建文人笔下的菊花，最多被视为刚正不阿之人的化身，歌颂其傲霜品格；但在这里，它被赋予了农民起义军战士的战斗风格和品格，黄色的花瓣被构思为战士的铠甲，使之从君子之花成为农民革命战士最新最美的花朵。正因为如此，作者作品中的菊花，一改以往恬静淡雅的静态之美，呈现出一种粗犷豪放、充满战斗气息的动态之美。它既不是一个“孤立的符号”，也不仅仅是一簇“菊花”，而是满城鲜花盛开，占据了整个秋光，散发出浓烈的战斗芳香，因此被形容为“香阵”。“冲”和“头”两个字分别描述了其气势之盛、之深，生动地展现了农民起义军夺取长安、称霸天下的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，在意境、意象、语言、技法上都令人耳目一新。艺术想象和联想受到作者世界观和生活实践的制约。没有黄巢的革命志气和战斗品格，就不会有“百花齐放我必杀”这样的奇谈怪论，不会有“满城尽带黄金甲”这样的奇思妙想。把菊花和铁甲兵联系起来，赋予它一种战斗美，这种美只能来自于战斗的生活实践。“自古英雄尽解诗”或许可以从这个根本点来理解。
庭院前的菊花
年代:唐作者:杜甫风格:古代七朝
房檐前的洋甘菊移得晚，绿蕊难摘。明天会沮丧和喝醉，
烂花有什么用？篱笆旁的野地里有许多芬芳的花朵，采撷美好的花朵来升上中堂。
碾子孔长出枝叶，根都没了。
给…作注解
屋檐前:也指庭院前。
Tite菊花
年代:唐作者:黄超风格:四绝
飒飒西风满院荷，寒蝶难来。
如果明年我是狄青，我会向桃花汇报。
给…作注解
注意事项:
唐末诗人林宽有两句诗:“莫言当即得天下，自古英雄解诗。”古往今来，能“解诗”的英雄确实不少，晚唐农民起义领袖黄巢就是其中之一。自从陶渊明的名句“采菊东篱下，悠然见南山”问世以来，菊花就与骄横跋扈的贵族文人隐士结下了不解之缘，几乎成为封建文人的精神象征。而黄巢的菊花诗则完全脱离了同类作品的模式，呈现出一种全新的思想境界和艺术风格。
第一句说菊花在飒飒秋风中盛开。《西风》点出节，作下句；《满院》全是文字。说“植”而不说“开”，是为了避免和最后一句押韵，同时“植”字本身就给人一种挺立拔的感觉。不难看出，菊花在风霜中绽放，以示坚强，这在文人关于菊花的诗词中也不难看出；但“种满庭院”与文人诗词中菊花的形象明显不同。无论是表现“孤傲天下”的感觉，还是表现“孤傲独特”的状态，还是表现“独处无伴”的感觉，往往都离不开“孤独”二字。黄巢的诗里只说“种满庭院”，是因为在他的心目中，这菊花是劳动群众的象征，与“孤”字无关。
很可惜，菊花在风霜中盛开，却是寒秋，难来寒蝶。在沙沙的秋风中，菊花似乎有一种寒意，散发出一种冰冷而微妙的香味，不像阳光明媚的春天里盛开的花朵，所以很少有蝴蝶飞来拾取菊花的香味。在旧文人的笔下，这个事实通常总会引起两种感受:自恋和孤独。笔者的感受与此不同。在他看来，“心冷香冷”是因为菊花在寒冷的季节开放，他不禁为菊花的不适时开放感到惋惜。
三四句是以上感情的自然发展，揭示了环境的寒冷和菊花命运的不公。作者想象有一天他会变成“狄青”(春天的神)，他会让菊花和桃花在春天一起盛开。这种充满强烈浪漫激情的想象，集中表达了作者宏大的抱负。纵观全诗，言外之意显而易见。诗中的菊花是当时千千底层人民的化身。作者既赞赏他们对风霜开放的顽强生命力，又对他们所处的环境和命运深恶痛绝，决心彻底改变。所谓“为了狄青”，可以看作是建立农民革命政权的直观表述。作者设想，到那一天，劳动群众将能过上温暖的春天。值得注意的是，这也反映了农民平等的朴素观念。因为在作者看来，菊花和桃花都是百花齐放，应该享受同等待遇。菊花在寒冷的秋天独自一人，它的核又冷又香，真的不公平。于是他决心让菊花也像桃花一样享受春天的温暖。可能会认为这是农民平等的诗意想法。
还有一个谁来改变命运的问题。祈求上帝的同情和怜悯，还是“我是狄青”？做命运的奴隶和做命运的主人是有区别的。这首诗的作者说，“我是狄青”。这种豪迈的语言，体现了农民阶级领袖推翻旧政权的决心和信心。而这是所有封建文人都无法逾越的铁门槛。
这首诗所表达的思想感情非常豪迈，使生活在封建社会的文人表达抱负的各种辞藻相形见绌。但不流于粗陋，却依然蕴含着意义。这是因为诗中隐喻的成功运用，隐喻本身结合了作者对生活的独特感受和理解。
菊花
年代:唐作者:元稹流派:四绝
秋天的灌木丛像道士，
它绕着栅栏倾斜。
并不是说菊花在花中更受青睐，
这花更是无花。
给…作注解
注意事项:
陶佳:陶，指东晋时期的陶渊明。
简要分析:
最后两句，解释了他对菊花的偏爱，一直在背。
菊花不像牡丹那样富贵，也不像兰花那样珍贵，但作为傲霜之花，它一直受到人们的青睐。有人赞美它坚强的性格，有人欣赏它高贵的气质，元稹关于菊花的诗用一种新的方式道出了他爱菊花的理由。
菊花
元稹
秋丝像一个围着房子的陶工，越围越斜。
不是说菊花在花中受宠，而是这花更无花。
——明版《唐诗画谱》
总的来说，要说说菊花的可爱之处。但诗人没有列举“金钩挂月”等形容词，也没有描写争美场面。而是用了一个比喻——“秋丝如陶工。”一簇簇菊花围绕着房子开放，仿佛置身于陶渊明的家中。秋天的灌木丛，也就是一丛丛的秋菊。东晋的陶渊明最爱菊花，家里到处都种着菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)是他的名句。把这里种菊花的地方比作“陶佳”，就不难想象庭院里秋菊盛开了。这么美的菊景怎么能不让人陶醉呢？于是，诗人“渐斜围篱”，完全被眼前的菊花所吸引，全神贯注地围篱观看，连太阳西沉都不知道。《徘徊》、《夕阳西下》真实地表现了诗人对赏菊的迷恋和流连忘返，渲染了爱菊的氛围。
为什么诗人对菊花如此着迷？三四句话解释了我喜欢菊花的原因:“不是菊花在花中受宠，而是这花更无花。”菊花是所有花中最晚枯萎的。菊花一旦枯竭，就没有花可赏，人们对花的喜爱自然会集中在菊花上。所以作为一个后凋零的人，受到人们独特的珍惜。诗人从菊花在四季中凋谢最晚的自然现象中得出深刻的道理，回答了喜爱菊花的原因，表达了诗人对菊花的特殊喜爱。这当然也包含了对菊花风化枯萎后坚贞不渝性格的赞美。
这首诗从咏菊这一常见的题材中挖掘出不同寻常的诗意，给人以新的灵感，显得新奇自然，不落俗套。在文笔上，笔法也很巧妙。前两句写出了赏菊的真实场景，渲染了爱菊的氛围，作为铺垫；第三句是过渡，笔触犀利，最后一句是美句，进一步开拓了美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
初冬和钱员外玩禁新菊。
年代:唐作者:白居易流派:五朝古都
禁迟，孟东举先亡。
新的黄色房间是绿色的，像金子一样腐烂。
仙郎藏于阳光，心如陶彭泽。
看秋怜池，篱边采。
今天，当我来这里享受它时，我的狂野意图是自适应的。
金马门花，玉山峰客。
韩方领句明，唱着玩着烟和风景。
酒的颜色是合适的，但不如手握留兰香。
悲花凋零，岁末霜积。
唯有这朵花绽放，勤奋助你珍惜。
【钱味在蓝田山脚下，故为浮云。]
菊花
年代:唐作者:郑谷风格:四绝
王孙默放茼蒿，第九天的树枝靠近太阳穴。
露珠的阳光使菊花更加冯润，芬芳满池池岸，所以它从不嫉妒寄生在不很高处的瓦松。
给…作注解
注意事项:
这是一首关于物体的诗。作者歌颂菊花，却从不离开菊花。他从菊花不起眼的外表，写出人们对菊花的喜爱，进而写出菊花的高尚品格，指出他歌颂菊花的主旨。显然，这首咏菊诗是诗人用象征的方式表达的。
“王孙莫彭懿”，彭懿是一株野草。菊花，单从它的枝叶来看，和茼蒿有一些相似之处。那些不勤快，不分五谷的子子孙孙，很容易把菊花当成茼蒿。诗人警告他们不要把菊花和滨蒿相提并论。这句话突兀而起，直接提出问题，有高屋建瓴之势，流露出对太子的轻视。作为第一句话，有提全篇的作用。“九天支近鬓”，与第一句紧密相关。每年农历九月九日被称为重阳节。这一天，古人有登高赏菊、饮菊花酒、戴山茱萸袋、采菊放太阳穴的习惯。诗人提到这个古老的传统习俗，只是隐去了“菊花”二字，照顾到了第一句，说明人与王孙不同，对菊花非常热爱和尊敬。这两句话，从不同人对菊花的不同态度，初步点出了菊花的高贵。
三四句是全诗的重点，集中体现了菊花的高贵气质和高贵品格。“露珠秋香满池岸”，只用了七个字，描述了秋天早晨的景象:太阳升起，灌木丛中露出菊花，满是露珠，润泽晶莹，明艳可爱；清香飘满池岸，让人心旷神怡。菊花的独特魅力跃然纸上。这里的“湿”字很有讲究，让人想看到花瓣沾满露珠，特别滋润明亮。“人”字的形象恰如其分，可见香味是多么的沁人心脾。从中我们不仅看到了菊花独特的形象，也感受到了菊花与那个特定的环境和氛围交织在一起的魅力。在描述了菊花的气质之后，诗人很自然地把吟咏菊花的主旨归结为:“原产地不羡瓦高松”。瓦松是一种寄生在高楼屋檐上的植物。初唐崇文阁学士崔融曾作《瓦松诗》，其序曰:“崇文阁瓦松生于屋脊...风俗是形似松，命须靠瓦，故称瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不过一尺，才不过一寸”也没用，所以“童军(博士)不赏，梓匠(木匠)难识”。作者将池畔的菊花与高屋瓦松相提并论，寓意菊花虽生长在低洼的沼泽中，却高贵幽静，毫不犹豫地把它的芬芳献给人们。瓦松虽然身居高位，但实际上是“对人无用，对物无用。”在这里，菊花被人格化了，作者赋予了它不求高位、不求荣利的思想品质。“出身”对应“无羡”，强调语气，突出菊花的高贵气节。这最后一句话使诗的主题在这里显露出来，诗得到了升华。
关于物的诗不能没有物，但也不能为了写物而写。纯文字，即使写实，也不过是“忘了样子”，毫无生气。这首诗符合一个菊花字，每一句都蕴含着作者的思想感情。菊花简直就是诗人本人的象征。