《泰坦尼克号》为什么会有悲剧结局？

美学范畴中的悲剧和喜剧，不仅指特定的戏剧类型，还指具有“悲”“喜”特殊审美效果的文艺作品。我这里说的悲剧，主要是指广义上具有“悲”的审美因素和效果的文学艺术作品，如诗歌、小说、戏剧、音乐、电影等。，或者叫悲剧美的悲情作品。鲁迅说:“悲剧就是把生活中有价值的东西毁掉给人看。”所以悲剧作品的故事大多以主角的失败、离去或死亡而告终，或者故事的内容和结局是悲壮的，让人感到悲伤和怜悯。但是很多人愿意花钱看悲剧作品，宁愿流泪。为什么？这主要源于悲剧的美感。记得有两部著名的悲剧电影《妈妈再爱我一次》和《泰坦尼克号》，在电影院引起观众的唏嘘和哭泣，受到人们的广泛好评。此外，还有《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等以悲剧故事为背景的中国经典歌曲，也因营造了浓厚的悲剧审美氛围而受到人们的喜爱。所以人类的审美心理是，大多数人喜欢看悲剧作品，西方国家的人尤其欢迎悲剧作品。他们都认为悲剧文学最深刻，最有感染力，世界著名的小说、戏剧、电影、音乐名著的情节内容多为悲剧故事。如曹雪芹的《红楼梦》，鲁迅的《伤逝》，巴金的《家》，托尔斯泰的《安娜·卡列宁》，雨果的《圣母院》和《悲惨世界》，马尔克斯的《百年孤独》，歌德的《浮士德》和《少年维特之烦恼》，莎士比亚的《哈姆雷特》，四大悲剧之一。中国的“四大民间故事”——牛郎织女、梁祝、孟姜女和白蛇传都是悲剧。别林斯基说:“没有一首诗像悲剧那样如此强烈地控制着我们的灵魂，具有如此不可抗拒的魅力，使我们的心着迷，给我们如此高贵的享受。”这句话显示了悲剧的艺术魅力和审美功能。美感是由美好事物引起的一种精神上的审美愉悦。悲剧作品最吸引人，最有情感感染力。它以其独特的悲剧美，直击人的情感和心灵，唤起读者和观众的经历、心灵、情感和气质，激起强烈的精神震撼和审美愉悦。欣赏(阅读或观看)喜剧作品，常使人开怀大笑，感到轻松愉快；而欣赏悲剧作品，却能使人“悲”到痛哭流涕，感到悲伤，在哭过、痛过之后，感到舒适、畅快，获得内心的审美愉悦和情感、精神上的满足，这就是所谓的“哀中之乐”，这是悲剧的基本审美效果。但这种悲伤大多包含严肃、庄重、崇高、英雄主义等等。在情感的愉悦中，还有“真”的开悟，“善”的教导，“美的”享受，能使人在悲痛中努力，获得情感的满足和精神的快乐，陶冶、净化、升华心灵，从而获得各种审美的愉悦。悲剧艺术给人的是一种悲美，但悲中有喜，有悟，有教，是一种特殊的美。

这种具有悲剧美的文学作品，中外都有，体裁也多种多样。它们有着无尽的悲剧美感，需要我们不断地去探索，去品味，去领悟，去体验。比如《诗经》的《自保篇》、汉乐府诗中的《孔雀东南飞》、罗贯中的《三国演义》中的《失街亭》、杜十娘的《愤怒的百宝箱》、艾青的《大雁江——我的保姆》、鲁迅的小说《祝福》、《药》、《孔乙己》、《故乡》、郭沫若的历史剧《屈原》、莫泊桑的小说《项链》、莎士比亚著名的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》等，甚至还有一些悲伤情绪或浓或淡的作品，如韩愈的散文《十二郎祭》、朱自清的《背影》、徐志摩的《再别康桥》等。这些带有悲情和悲剧美的文艺作品，让人感动，让人心酸，让人落泪，让人深思。

应该如何欣赏和把握文学作品的悲剧美？我认为，欣赏悲剧作品的美感，品味其丰富深刻的悲剧美，可以从以下几点来把握:

1.通过故事把握悲剧人物的类型。

悲剧作品根据所表现的人物类型可分为英雄悲剧、无名之辈悲剧和反派悲剧。比如项羽四面楚歌，四面埋伏妾，自刎乌江，成为“失败英雄”；普罗米修斯因盗窃天火而受到惩罚，被马克思誉为“哲学日历上最高的圣人和殉道者”；岳飞、文天祥等人忠君报国，却被奸臣所杀。这些都是英雄的悲剧。英雄们的英雄行为和悲剧命运，表现出一种强烈而壮美的悲剧美，唤起我们的深切感受和深刻思考，给人以无尽的感染、启迪和教育。鲁迅小说中刻画的祥林嫂、阿q、孔乙己、涓生、子君，都是生活中的普通小人物——下层劳动妇女、贫农、知识分子。他们的悲惨遭遇和不幸死亡，让人流下同情的泪水，生出怜悯和悲哀，揭露了当时封建社会的黑暗、冷漠和罪恶，是一部令人同情和发人深省的小悲剧。尤其是祥林嫂，一个勤劳善良、老实厚道的农村劳动妇女，受到了生活的沉重打击。她的丈夫死了，被迫再婚。社会要求她清醒，却不允许她清醒。丈夫去世，儿子去世后，她不得不承受迷信思想和贞操观念的纠缠和折磨，被冷漠的人嘲笑和奚落。她“想做奴隶却做不到”，失去了作为人的一切权利。最后，她只有默默的死去。它的悲剧很典型，是典型的小悲剧。难道里科夫害怕社会变革，害怕新事物，试图维护沙皇的专制统治而成为沙皇统治的帮凶；麦克白，战功卓著，篡夺皇位，成为“有着伟大灵魂的坏蛋”。难道里科夫的死，麦克白的堕落等。给人一种震撼和反思。人性的堕落和丑恶可以达到这样的地步！他们的悲剧属于反派的悲剧。

2.根据人物的性格特征分析悲剧的原因。

悲剧作品从人物悲剧命运的成因上可以分为人物悲剧、命运悲剧和社会悲剧，其实都是社会悲剧。比如鲁迅的小说，写的都是普通人，普通事，悲剧主角都是社会底层的普通人——旧中国的劳动妇女、贫农、下层知识分子。他们的悲剧命运受到封建思想的影响和毒害，是由当时的社会环境决定的。他们的悲惨命运令人恐惧，发人深省，是典型的社会悲剧。俗话说“性格即命运”，也就是性格有什么样的性格就决定了什么样的命运。有些悲剧主要是由主人公的个人性格因素造成的，如软弱、忧郁、虚荣、轻信等。，但他们也离不开社会的影响，因为人是社会人。比如项链中玛蒂尔德的人生悲剧，看似是命运的偶然悲剧。连作者都说“人生是多么的奇特多变啊。最小的事情也能毁了你，或者让你变得完美。”但是，如果我们深入思考，你会发现她的悲剧是偶然中的必然。这是因为她内心的思想和性格受到了爱虚荣、追求享乐的资产阶级腐朽思想的严重毒害和侵蚀，根深蒂固，必然导致她“虚荣一时，艰辛十年”的人生悲剧和倔强。同时，这与当时法国资产阶级上层社会的社会环境和价值取向是分不开的，他们爱慕虚荣，重色轻才。

3.深刻理解主人公悲惨命运给人的启示和教训。

悲剧文学不仅以情感人，更通过社会内容本身引发我们的深入思考，思考这一悲剧的主客观因素、社会和思想根源，并以此作为人生教科书，避免重蹈他人人生悲剧的覆辙。因此，悲剧的美感除了感性的情感传染功能外，更具有理性的人生启迪和引导作用。现实生活中很多人都从作家创作的悲剧故事中得到了真善美的启发。比如《祝福》中祥林嫂的悲剧根源主要是封建礼教(贞节和迷信)的毒害；《项链》中玛蒂尔德的悲剧源于资产阶级腐朽的虚荣和追求享乐的思想。《被困者》中别·里科夫的悲剧源于沙皇专制思想的毒害。这些悲剧让人们认识到落后、愚昧、颓废的思想会毒害人，造成人生悲剧。这让我们在现实生活中解放思想，破除迷信，追求进步，过上更加智慧的生活。

4.深刻理解和领会作家的创作意图和审美理想。

悲剧文学的美感，一方面来自悲剧本身所包含的社会内容，给人以情感的感染、思想的启迪和教训；同时来自于作家艺术家的创作；创作来源于他的创作意图和审美理想。比如曹禺谈到《雷雨》的创作时说:“我在黑暗的旧社会里度过了大半辈子。.....当时我就想反抗。我被困在旧社会的黑暗和腐败中，不愿意活下去，于是拿起了笔。我在《雷雨》里的第一声呻吟，可能是一声哭泣。”(《曹禺选集》后记)可见，《雷雨》的创作意图是通过血缘、爱情、阶级矛盾的纠葛，揭露和批判封建旧中国家庭的黑暗和丑恶。鲁迅的小说《药》描写了中华民族的悲剧，其创作意图正如鲁迅先生自己所说:“我的素材多取自病态社会中的不幸者，意在揭露苦难，引起治疗的注意。”巴金的小说《家》写了高觉新、冯明、钱美芬的悲剧，控诉了封建家庭和封建思想的罪恶，深刻指出“青春是美好的”。巴金说，“当我写信回家时，就像是在挖掘记忆的坟墓。小时候经常被迫目睹一些幼小生命的毁灭，得到悲惨的结局。”"我想对一个垂死的系统喊出我的‘我控诉’。"对封建制度的控诉，对青春的歌颂和赞美，是作者的创作意图和审美理想。因此，深入了解和理解作家的创作意图和审美理想，可以加深我们对悲剧作品的理解，增强我们对其悲剧美的认识。