如何谈文艺复兴时期的雕塑艺术？

在整个西方艺术传统中，古希腊雕塑占据着非常重要的地位。西方艺术所崇尚的典范模式、庄重的艺术品格、严谨的现实主义精神，可以说都是从古希腊开始的。多少年来，这种艺术精华滋养了西方艺术的无尽发展，古希腊神话传说是古希腊雕塑艺术的源头，希腊神话是希腊人对自然和社会的美好幻想。他们相信上帝和人类有相同的形状和性格。因此，古希腊雕塑以人的形象为参照来塑造神的形象，并赋予其更为理想和完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点:

总体特点:希腊艺术是理想主义的，简单的，优雅的，精致的，一句话，是高贵的，简单的，安静的。

古希腊雕塑的主要发展阶段；

(一)迈锡尼工艺雕塑:

迈锡尼位于伯罗奔尼撒半岛的东部，希腊半岛的南端。发生在这一地区的文化以迈锡尼命名，史称“迈锡尼文化”，成为继克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马经常用“盛产黄金”这个词来形容迈锡尼。其实并不盛产黄金，但金银工艺制品却相当发达，这是由于迈锡尼与产金国家，尤其是埃及人的直接贸易，其中以金面具、金酒器等最为引人注目。今天的考古发现是，除了狮门的装饰性雕塑外，雕塑的艺术成就主要表现在金银工艺上。

动物雕塑在酒器工艺中应用广泛。狮头酒杯以金箔为材质，以写实形象为基调，以装饰雕刻为主，简洁概括，展现狮子的基本形象特征。最有意思的是有两个把手的德芙玻璃，造型不一般。这种玻璃在史诗《伊利亚特》中有过描述:“旁边有一个玻璃，是老人从家乡带来的。上面镶嵌着金钉，四只杯子，每只耳朵上立着一对金鸽，好像在啄食；轮胎下面有两个长把手。”这是一个真实的记录，“史诗”确实是基于历史事实。

金面菊是一种丧葬用品，是模仿死者的面部制作而成的。一般是盖在身份高贵的死者脸上。这些面具实际上是氏族和部落首领的肖像。所以每个面膜都有自己的特点:有的浓眉，有的弱眉，有的紧唇。迈锡尼掩盖死者的习俗被古埃及人长期沿用，它有着明显的宗教意义:为死者留下不朽的面容，让死者的灵魂在四处飘荡后找到自己的归宿。迈锡尼制造的面具是否也有这种宗教意义，还没有史料证明。

从地理上看，爱琴海艺术似乎是先与埃及艺术相连，再与希腊艺术相连，但它绝不是埃及艺术与希腊艺术之间的中间媒介，爱琴海地区的雕塑艺术具有民族和地方特色，这种特色既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海的艺术形象给人一种视觉上的感觉，不像埃及那样崇拜神灵和法老，而是漠视神灵和君王。他们的艺术与人类和现实生活直接相关。与古埃及相比，他们的艺术形式更加轻松自然，具有和谐的节奏感和波动规律。

克里特岛经历了风风雨雨，特洛伊战争摧毁了特洛伊，迈锡尼衰落，一群野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古文明在铁蹄下成为废墟。但正是在这个文明的废墟上，古希腊文明诞生了。

②希腊雕塑艺术:

因为北方蛮族南下摧毁了克里特岛和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造了自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕塑上。

希腊雕塑分为四个时期，即荷马时期(12世纪-公元前8世纪)，以荷马史诗命名，作为这一时期唯一有文字记载的史料。古风时期(公元前750年-6世纪末)因这一时期的雕塑艺术简单幼稚而得名。古典时期(公元前5世纪下半叶-334年)是指从希腊-波斯战争结束到马其顿亚历山大大帝的东侵时期。希腊化时期(公元前334-30年)是指罗马灭亡埃及托勒密王朝的历史时期。

1，荷马时期？希腊神话——古希腊雕塑的源头；

荷马时代的开始以多里安人从希腊半岛北半部的南移为标志，从公元前12世纪末到公元前11世纪。这个时期是氏族部落社会，已经进入铁器时代。它改变了荷马时代的社会面貌:出现了私有财产和阶级划分，它进入了奴隶社会。在这个时期，原始民主政治占了上风。到荷马时代末期，部落管理组织已经开始向国家统治组织过渡。

由于多里安人的南迁，克里特岛和迈锡尼文化遭到破坏，希腊文化不得不从头开始。

从公元前12世纪到公元前前8世纪的近400年间，艺术史料所剩无几。因为荷马史诗都是在这个阶段集结的，反映了这个时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗指的是《伊利亚特》和《奥德赛》，据说是古希腊著名盲人诗人荷马写的。这两部史诗是早期希腊文明的百科全书。正如柏拉图所说，“荷马耕种了整个希腊”。换句话说，不理解荷马史诗就无法理解希腊文明。这就不可避免地涉及到希腊神话，所以可以说，不了解希腊神话，就无法欣赏希腊雕塑艺术，马克思曾说，希腊神话“既是希腊艺术的兵工厂，也是它的土壤”。荷马时代是希腊神话的形成时期，略知希腊神话对于讨论和欣赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴艺术都有重要意义。

希腊诸神形成了自己的神系，称为“奥林匹斯神系”。在有宇宙之前，只有混沌，混沌之神。混沌孕育了大地女神盖亚、黑夜女神塔尔塔拉斯、爱神厄洛斯和黑夜女神倪克斯。两位夜神分别生下了空间神埃特尔、白昼女神赫莫拉、死神塔纳托斯和睡神许普诺斯。大地女神盖亚生下天父乌拉诺斯，天父与母亲结合生下六男六女:女儿被称为女神泰坦，男孩被称为神泰坦。天父担心他的孩子会夺取政权，所以他把泰坦诸神囚禁在塔尔塔拉斯。盖亚敦促最小的儿子克洛诺斯起来反抗他的父亲。受伤的父亲的血滴落在地上，生下了复仇女神厄里纽斯和大神吉加斯。这就是前辈们的神族。

克洛诺斯继承了她父亲的权力，娶了她的妹妹瑞亚，生下了六男六女，其中最年轻的是宙斯。宙斯后来取代父亲统治世界，和他的兄弟姐妹儿女组成了一个新的神族，居住在希腊人崇拜的圣山奥林匹斯。人们在艺术作品中经常看到的神，主要是这个神系及其后裔。众神之父宙斯在罗马被命名为朱庇特，掌管天地，掌管雷电，也被称为神；赫拉也叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷声，被称为天空之神。狄米特，宙斯的妹妹，也被称为赛勒斯，是农业丰收之神。宙斯的哥哥哈迪斯，掌管地狱和冥界，另一个是波塞冬，掌管海洋，也被称为波塞冬。宙斯和勒托的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿耳忒弥斯也叫狄安娜，是狩猎和月亮女神。宙斯和天后朱诺笙的两个儿子分别是阿瑞斯和马尔斯，掌管战争，被称为战神。另一个叫赫菲斯托斯，也叫瓦尔贡，是火神和工匠之神。赫耳墨斯是宙斯和山女神迈亚(又名墨丘利)的儿子，是众神和宙斯的使者。宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿，名叫阿芙罗狄蒂，也叫维纳斯。有人说金星是从海浪中诞生的。她是爱与美的女神。从神族的族谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚的产物。各种神职人员的意思是人们不了解自然现象，试图用想象和借助想象去征服和支配自然力，从而将它们形象化。这正如恩格斯所说:“因为自然力被人格化了，所以产生了最初的上帝。”

2.古代风格的雕塑:

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社崩溃，奴隶制在希腊形成，奴隶城邦开始建立。由于土地贫瘠，城邦之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面相互影响，相互促进，使希腊在政治上和经济上成为地中海世界的一支强大力量。

在荷马时代，雕塑艺术只是一些小雕像。古希腊雕塑真实历史的第一页，要从古代说起。因为古希腊最突出的人体雕塑在这个时期奠定了基础。

法国艺术史学家达纳曾说:希腊人还有一种表现人体的民族艺术，它更适合习俗和民族精神，也许更具有普遍性和完美性。这是雕塑。人体雕塑艺术是古希腊雕塑的皇冠。

人们可以从保存下来的属于远古时代的男女肖像中窥见人类童年的文明成就。在古代，男子肖像雕塑主要是一个年轻男子的裸体肖像，希腊人称之为“Kuros”(意为“年轻人”)。这些雕像在人体比例和肌肉纹理上接近真实人体，面部表情开始活起来，露出笑容。无论什么身份，什么职业，人们都用这种微笑来表达自己，这就成了现在的制度。

一个时代的风格，后来叫“古风微笑”。

3、希腊过渡雕塑:

在希腊艺术发展的过程中，有一个从古代风格向古典时期过渡的时期，这个时期指的是公元前5世纪上半叶。在此期间，希腊经历了一场著名的反对波斯入侵的希波战争。著名的马拉松运动就是在这个时期。

希波战争对古希腊产生了深远的影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和自强不息的精神，产生了伟大的悲剧艺术，在雕塑艺术中有一个战斗和歌颂英雄业绩的主题，这与古代的作品在神话和现实上都有所不同，与“古代的微笑”形成了鲜明的对比。产生了具有时代精神的严谨风格:从静态的姿势到力求表现运动甚至激烈的动作；从过去只有人物的正面发展到人物的各个方面。雕刻技艺更加娴熟，逐渐形成比例对称、结构准确、造型清晰的“坨”体系。这一时期的代表作有《司机》、《海神号》、《鲁多维奇王座浮雕》、《里恰铜像》等。

4.古典希腊的雕塑艺术:

持续了半个世纪的希腊-波斯战争最终以希腊的胜利而告终。在希腊-波斯战争中，雅典是希腊城邦的领袖。虽然城市被战争摧毁，但战争胜利所攫取的财富使希腊经济繁荣。雅典作为城邦的领袖，发展了自己作为霸主的权力，对内实行民主政治，给予人民更多的繁荣和自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽、最繁荣的城市，也使雅典从公元前5世纪中叶开始进入一个“伯里克利繁荣的新时代”。

伯里克利是一位精明的政治家。比起贵族，他更关心贫穷的平民，并且曾经制定法律禁止鞭打奴隶。他也是一位积极倡导文化艺术的统治者，把雅典建成了希腊的艺术和教育中心。他说，“我们没有忘记让疲惫的精神得到休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊哲学家和艺术家经常是他的客人。古典主义全盛时期的大雕塑家菲狄亚斯是他的好朋友。由于智者伯里克利的关心和倡导，希腊艺术进入了最繁荣的时期。

古希腊雕塑进入古典时期后，出现了新的繁荣。雕塑家们进行了新的探索和创造，突破了古风程序，试图在直立人体的基础上，将人体的重心转移到一只脚上，让另一只脚自然地表现出一些动态来表现人物在现实生活中的各种运动感。这是古代艺术家审美观的新发展，意味着雕塑家对人和人的美的认识提高了。这一时期创作的作品更接近现实中完美的人体。

5.希腊化时期的雕塑:

希腊化时期一般指公元前334-30年，又称希腊化时期。这个时期持续了300多年，从马其顿国王亚历山大，到公元前334年东征波斯，再到公元前30年埃及托勒密王朝灭亡。

马其顿国王与希腊南征北战，使帝国版图横跨欧、亚、非三大洲，成为希腊的全盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大国王使希腊艺术广泛传播到东方，并从古老的东方文化中吸取营养，使东西方文化开始交流融合，促进了文明的新发展。随着城邦的解体，政治、宗教、艺术逐渐失去了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者炫耀自己、自得其乐、粉饰现实的手段。这就降低了神在艺术中的地位，人和人的生活更多的出现在艺术题材中。

与古典时期的雕塑相比，希腊化时期的艺术风格是多样的，从接近古典艺术的风格，如《米洛的维纳斯》和一系列维纳斯雕像，到《拉奥孔》，体现了你死我活的斗争、美与丑的斗争的时代精神，并夹杂着悲剧风格。希腊化时期的雕塑艺术仍然是希腊雕塑艺术的中心，因为希腊本土雕塑有着深厚的传统。

古典时代最高权威的象征宙斯和城邦的守护神雅典娜在艺术中不再占主导地位，而爱与美的象征维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多不同的姿势和“美丽的风格”都在模仿普拉西特勒斯。古希腊的艺术家们从人类生活出发，肯定生命，赞美人类的美，赋予人类的肉体和精神崇高完美的理想，把人类上升到神的高度。人们可以通过希腊化时代雕塑家对维纳斯的塑造，看到充满人性的女神的永恒艺术魅力。其中最著名的是维纳斯。

[编辑本段]古希腊雕塑的代表人物

1，菲狄亚斯(公元前5世纪初-431年):

古希腊艺术可以用一个人的名字来象征，那就是菲狄亚斯。他是雅典著名民主执政官佩里克莱斯的战友兼总艺术顾问，他的艺术创作体现了古典全盛时期的最高成就。

关于菲狄亚斯的生平，人们只知道他生于公元前5世纪初，卒于公元前431年。菲狄亚斯曾在全希腊从事艺术创作活动，二十多岁时在艺术界成名。他的主要创作生涯是在家乡雅典度过的，他一生最辉煌的成就是在他的领导下重建了卫城，完成了无数雕塑和装饰的杰作。

卫城的建筑雕塑艺术，尤其是帕台农神庙上的装饰雕塑，集中体现了希腊古典雕塑全盛时期的雕塑成就，标志着希腊古典雕塑的巅峰。罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说:“它们就像每年都会弹簧的圣物，可以摆脱岁月的折磨；在它们的结构中，似乎有某种永恒的生命力和不朽的精神！”

古代学者认为，菲狄亚斯的艺术风格是安静而高贵的，表情庄重而温雅。对此，后人称之为“诸神之寂”。菲狄亚斯创造的奥林匹亚宙斯之美，不仅为传统观念增添了光彩，而且与神秘的自然相契合，这是他崇高艺术的精髓。菲狄亚斯胜过所有希腊雕塑家，他忠实于自然并善于净化自然，恰恰体现了希腊艺术的精髓；模仿自然，同时善于在模仿中驰骋想象，表达理想。菲狄亚斯是一个理想化的巨人。在他的生与死之后，古典风格的特征一直主导着希腊雕塑艺术。

2、伯里克利(活动于公元前5世纪下半叶):

伯里克利是阿尔戈斯的一位雕塑家，他与菲狄亚斯是同时代的人。他自成一派，所以被称为阿尔戈斯学派雕塑家。人们只知道他最擅长表现年轻运动员的形象。使用的材料都是青铜，现在他看到的是大理石复制品。

为了创造美，希腊人发现了比例，最早发现人体比例的希腊人是伯里克利。他认为人体的比例取决于“数”的关系。人体的理想比例是7∶1。伯里克利对人体比例结构的探索，其实是艺术发展到成熟阶段的一种程式化现象。受毕达哥拉斯学派认为“美”体现在合理或理想的数量关系的影响，他曾写过一本书《定律》，专门论述人体的比例。

体现伯里克利理论的雕像是持矛者和卷发运动员。这两尊裸体男青年雕像完全是按照人体比例7∶1的规律创作的。他们体格健壮，肌肉发达，雕像还从力学上探索解决了人体重心与各种动力学的关系:人体重心落在右脚上，因此左脚得到了解放。为了适应人体重心的平衡，人体各部位的动作和肌肉也相应塑造，呈现出力量之美。

3.普拉克西特莱斯:

战争给希腊带来了巨大的破坏，国家再也没有财力建造神庙和装饰。大型装饰雕刻逐渐减少，个别圆雕开始增多；供奉神的雕像少了，多了和平女神、爱情女神、酒神来抚慰人们不安的心。这个形象不那么神圣，但更世俗和人性化。过去那种崇高的英雄主义和刚健的艺术风格，逐渐被追求个性和温柔美好的艺术风格所取代。雕塑的制作技艺更加完善和成熟，形式美的创造更加受到雕塑家的重视。这一时期最杰出的雕塑家是普拉克西特勒斯、斯科帕斯和莱西普斯。

人们只知道普拉克西特莱斯是雅典人。早年师从雅典雕塑家柯自由魂陀陀斯学习雕塑，继承了其老师的艺术风格:男性的身材女性化，以前裸男的强健肌肉消失，人体变得修长、放松、柔软，形成自上而下的三个自然转折(头、躯干、下肢)，使全身形成S形曲线变化，男性身体接近女性身体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石的细腻质感，努力追求人体肌肉的细腻变化和细微线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆润之美。这种艺术风格的代表作品是赫尔墨斯和奥尼索斯，对后来的希腊雕刻风格影响深远。

在评论希腊雕塑时，人们常常把帕台农神庙的雕塑比作一部壮丽的史诗，而普拉西特莱斯雕刻的男女裸体雕像则被描述为迷人的抒情诗。在他所有引人入胜的作品中，维纳斯雕像的审美价值最高，也是最引人入胜的一个，其中最杰出的是科尼多斯维纳斯。

4、利西帕斯(公元前4世纪-？)

利西帕斯是古典时期最后一位重要的雕塑家。他擅长铜雕，是西工大派的代表人物。他是马其顿亚历山大的宫廷雕塑家。他的艺术活动是从公元前370年到公元前312年。据说他一生创作了1500多幅作品，却没有留下一幅原作，后人也很少临摹。他继承了波里克和列托斯的传统。

利西帕斯是一个大胆的创新者，他善于处理空间，掌握快速变化的运动姿态，表现人物的个性。他开创了空间明亮的雕像结构，强调长度、宽度和高度，以及表达复杂运动的方法。他深化了对人体的研究，确定了新的人体比例标准，创造了8∶1的规范。他在审美上倾向于灵巧纤细，人体有一种纤细灵动的感觉，有新的审美理想。他的代表作《刮汗的运动员》无论从哪个角度看都是完美的，因此被公认为古希腊第一个真正的圆形雕塑。还有《竞争的胜利者》和《赫拉克勒斯的其余部分》。

古希腊雕塑代表作品

一些古希腊雕塑跻身世界十大雕塑之列，例如:

1，《掷铁饼者》(作者:米隆)

米隆的《掷铁饼者》高约152 cm，被罗马国家博物馆、梵蒂冈博物馆和索玛博物馆收藏。它最初被用作青铜，米隆写于公元前450年左右。原件已经丢失，现在是复印件。雕像选取的是运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，是铁饼出手前一系列瞬间、千变万化的动作中的暂时不变状态。运动员右手持铁饼，放在最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾贴地，膝盖弯曲成钝角，使全身感受到一种紧张的爆发力和弹性。物理造型紧张，但在整体结构处理和头部的表达上给人一种沉稳稳重的印象，这正是古典风格所追求的。

2.维纳斯

米洛斯的阿芙罗狄蒂，俗称米洛斯的维纳斯、断臂的维纳斯、维纳斯雕像等。，是一尊高204厘米的大理石雕像。亚历山德罗斯大约创建于公元前150年，现在位于法国巴黎的卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，它就被公认为迄今为止最美的希腊女性雕像。这座雕像也是卢浮宫三大市政厅的珍宝。

3、《雅典娜雕像》(作者:菲狄亚斯)

雅典娜是雅典的守护神和智慧女神。最初用作帕台农神庙的主雕像，高13米，用银白色大理石雕刻，部分镶嵌象牙和黄金，可惜毁于拜占庭帝国。这里介绍的是一个小型的大理石复制品。在这座女神雕像中，她戴着战斗头盔，穿着希腊礼服，她的护胸和盔甲上装饰着蛇形褶边和人头。她裸露的手臂，透过薄薄的裙子可以看到丰满结实的身体；连衣裙的褶裥和装饰使横线和竖线的密度变化得很美；她的手势可能是持矛持物，整个形象充满了女人味和生活气息，更多的是人性，更少的是神性，这说明艺术在希腊化时期已经走向了世俗化。

[编辑此段]关于古希腊雕塑的问答

问:在当今社会裸体艺术还有很多禁忌的时候，人们甚至会问:为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？为什么裸体造型艺术如此普遍？大多数雕塑都没有眼球和表情。

答:当时因为战争频繁，武器也不是很先进，战斗的胜利很大程度上取决于体力，所以当时的人们，尤其是男性，为了保卫自己的城邦，必须定期锻炼身体。因为基因的原因，即使是那些有一些缺陷的婴儿，也是直接被处死的。在这样的环境下，身体强壮、筋骨强健的男人被视为英雄。为了展示完美的身材，城邦还组织体育比赛，大部分运动员都是裸体的。而这样的运动会是普通女性不允许的。

总之，因为战争锻炼，裸体之美体现在雕塑艺术中。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。与古希腊人相比，我们今天的人的裸体要逊色许多倍。没必要一丝不挂。即使是赤裸裸的动机也值得商榷。

世界知名的美国学者伯恩斯教授和拉尔夫教授在其代表作《世界文明史》中说；“希腊艺术的表现是什么？总之，它象征着人文主义——也就是赞美人是宇宙中最重要的造物。虽然很多雕塑描绘的是神灵，但这并没有减损人文主义的本质。希腊神是为了人类的利益而存在的。所以他赞美上帝，也就是赞美自己。

古希腊雕塑以其宏大宽广的崇高感，体现了人们对美的理想范式和美好生活的追求。这是一种积极、健康和鼓舞人心的艺术..虽然它产生于如此久远的年代，但作为一种模式，无论是艺术还是精神都具有一定的现实意义。