你对宋代瓷器有什么看法？

第一，制作精细

到了宋代，经济文化发达，但兵败于白之后，政治上无能为力，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和精美器皿的制作上。婉约的诗词歌赋，精致内敛的器皿，是她们描绘无奈、宣泄情感的最佳方式。宋瓷制作的精细程度令人惊叹。很多年前在宋代湖田窑看到一个青花瓷水缸，制作非常精美，外表光鲜亮丽。许多人怀疑这是高仿品。我通过仔细观察它的制作工艺、胎土、釉色来判断它是真品，并告诉怀疑它的人，不要怀疑宋人的制作能力。从手工制作能力来说，宋人不会输给今天的人，但一定会制作到今天。宋瓷的细腻还体现在对人的关爱上。比如，男女有别。男人的杯子大，略显张扬，女人的杯子小而圆，体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。

第二，外形极简

极简主义并不意味着简单，而是更高的审美标准。宋朝是中国历史上的一个文化高峰。审美风格从唐代的浓妆艳抹突然转变为温雅的简约审美风格。这种风格影响了宋瓷的制作，使宋瓷的造型简洁、准确。到了多加分少减分的地步，没有什么是多余的。正因为如此，宋代的瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分。比如汉代的瓷器庄重典雅，唐代的瓷器富丽堂皇，明代的瓷器丰富多彩，清代的瓷器丰富多样，与宋代的瓷器不同。宋瓷的极简主义根植于对中国文化的深刻理解。宋瓷永远不会过时，就像中国的传统文化永远不会过时。

第三，釉色纯正

宋人极简的审美风格还体现在釉色的选择上，纯正的釉色是宋人不变的追求。宋代瓷器的釉色经历了北宋对青花釉的迷恋和南宋对青釉的狂热两个阶段。也许是宋帝惠宗酷爱道教，他提出了“雨后云破，此色成就未来”的标准，于是景德镇湖田窑生产的青花瓷风靡全球。以宋徽宗被俘为契机，南宋朝廷醉心于苏杭的青山绿水，以绿色为基调的釉色十分流行。龙泉青瓷迎来了大发展的春天，出了令人惊艳的梅红瓷。绿色梦想终于在南宋延续了100多年，但梅瓷和粉瓷却成为了永恒的艺术品。

第四，内涵丰富

宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制瓷的时候会想办法表达自己的情感需求和审美情趣，这就使得宋瓷看似简单却内涵丰富。

第一，包括对佛道的推崇。北宋初，统治集团改变了后周灭佛的做法，扶持和利用佛教，使佛教迅速发展，四万多座佛寺遍布全国。佛教的发展促进了北宋社会的稳定，巩固了政权。宋瓷造型非常简单，釉色纯正，符合禅宗精神不易雕琢，所以很受欢迎。北宋后期，佛寺经济因过度发展而与皇家经济发生冲突。统治集团限制佛教，皈依道教，湖田窑青花是道教的首选。

第二，包含了对自然的崇拜。宋代是一个盛产大作家的时代。王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照更是对他们的作品耳熟能详。好在宋代的官员大多是文人，他们都有很高的精神追求。有时他们认为风景比权力更重要。当他们在政治上受挫、被流放的时候，他们可以沾沾自喜，创作出很多流芳百世的艺术。

第三是追求高尚的人格。宋人喜欢青花瓷，也从一个侧面说明了他们喜欢淳朴、天真。很多文人羡慕宋朝的政治环境，这是因为官员的文化艺术修养很高。很多人是政治对手，但生活中是朋友。因政治分歧而要求流放的官员不在少数，可见宋人的精神境界和政治品行之高。他们的精神境界和1的品行，可以从他们对青花瓷的偏爱中体现出来。