引用如何欣赏中国的写意？

元代真武有论画之说:“墨剧之作，除盖世太保之富言，适一时之趣，随夫画之评者而流，甚为广大。写意讲究意。欣赏中国绘画创作应遵循南齐谢赫的六大标准，即六法，分别是:1，传神神韵；2、骨法笔；3、应象形；4、色彩随类；5.营业地点；6.转移，触摸和书写。这里对六法的解释是:气韵生动:指主题明确，表现真实，形象生动。骨刷:指描绘图像的笔触和线条。对象的象形:指对题材的选择程度，对对象的观察和描写要深刻、细致、正确。根据不同的描绘对象进行准确和必要的着色。商业定位:指主题的选择和组织，画面的构思和安排。在欣赏中国写意时，要把握以下几个特点，以便从中获得艺术享受。古人说，绘画必先立意，所谓立意，就是绘画的主题。一个画家在作画之前，应该把他的意图放在他的笔之前，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然风景和个人感受结合起来。如画梅花，就要画出梅花在风中抗雪、抗寒的性格。画菊花要有傲霜精神，画竹子要婉约、谦和、刚健。意境的传神是中国画内在美的表现，它既包括画家的主观因素，也包括欣赏者的主观因素。所谓画家的主观因素，就是画家对所描绘的客观自然景物的观察、感受和体验，将感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素，就是欣赏者看画时产生的想象和联想。因为欣赏水平是由欣赏者的不同视角和欣赏者的文化素养素质决定的。比如当代画家李苦禅画的墨莲，淋漓尽致，自由奔放，开创了中国现代一代的写意风格，看起来就像画家在横画竖画。但是，在特定的时空里，它往往表现出特定的性格。形、神、形、神一直是中国画创作和欣赏中的重要问题。以自然风光为准绳来欣赏中国的写意是不全面的。追求对象的准确和逼真的形状并不是写意的主要使命。写意为傲。它既写出了物体的形状，又写出了物体的表情，还强烈地包含了艺术家本人所表达的意境和趣味。只求造型，不求艺术，比如动植物标本的挂图可以画得很准确，但是没有人挂起来欣赏。我们在欣赏中国写意的时候，经常会看到画面的景物变形。这也是写意的惯用手段。变形就像文学上的夸张，比如李白的诗《飞流直下三千尺》，或者人们常说，一激动，心就要“跳出来了”。很强烈，很新颖，但还是很自然，很合理。构图写意画的构图通常是得心应手，清新好。看一幅画的好坏，主要要掌握两个方面:①虚实:虚实关系在中国画中可以说是无处不在，贯穿于一门艺术的全过程，没有虚实，辩证统一的艺术就失去了节奏、变化和发展。主客、疏密、轻重、大小、纵横、开合等绘画法则，都是以现实为基础，按照现实的要领来构图的。以虚带实，以实带虚，以虚带实，以实带虚，虚实结合会产生无穷的变化。有景为实，无景为虚，指屏幕上的虚与实；风景、感伤、化意为虚、化虚为实，指的是创作者的想象和欣赏者的联想。2奇:不平凡的构图总是源于艺术家不平凡的构思。梅花作为二十四花之首，春暖花开，傲霜雪，纯洁干净，影中飘逸，清香宜人。尝陈建斋《墨梅》诗:‘意不足问色，前辈是九方高。此识画家也”。比如李渔的《香有什么用？还是去年开的”，李清照的《谁知香何时吹》，王安石的《墙角有几枝梅，韩玲独开》，陆游的《驿外桥断桥，无人主开孤》和《雪虐风，花中气节最强》等等。因为这些原因，我似乎有了一颗敬而远之的心，让我对梅似乎有了另一种感觉。可见，艺术离不开奇思妙想，离不开艺术世界特有的真实性。笔墨是中国写意画的主要特征，它是由中国画的一整套笔墨工具形成的。画中的笔墨是血肉相连的。欣赏一幅画的水墨水平，要看水墨是柔韧的还是平淡的。墨水没干没湿没黑，一塌糊涂。没有光泽的叫综合墨。反之则称之为活墨。笔墨相通，水墨似乎可以取代中国绘画中所有的原色。比如梅兰，朱菊，朱菊都是用墨汁画线的。如郑板桥擅长书画，彼此交融，以画为书，以书法为兰，风格活泼苍劲。阿清王朝蒋士铨评价说:“板桥写词如兰，波浪古朴婉约；板桥以兰花为词，美轮美奂的叶、菜、花各显姿态。“这场精湛的水墨画表演令人着迷。成功的写意画家对笔墨的运用，通过不经意、一丝不苟的描绘，让欣赏者知道，一幅水墨画的好坏，不仅取决于画家蓬勃的精神，更取决于他的勇气和闪光的灵魂。诗画诗画被称为姐妹艺术。看画就像读诗。所谓“诗中有画，画中有诗”，主张诗画都要追求一种美妙的意境，一个成功的作品，给人的不仅仅是风景，还有亲情，这就是所谓的自然风景是一种精神境界。写意强调作者的个性。画画不落俗套，随意乱涂。郑板桥馆藏金东信竹画也喜“乱”。他曾经说过，“当焦墨被使用时，树叶都是混乱的。“写意画多用于绘画，写意画的笔法也极大地丰富了书法的形式，所以写意画多为书法。用菊花写诗，用菊花表现性格和气质。魏晋时期，陶谦以“采菊东篱下，悠然见南山”自娱自乐，潇洒归隐。再到南宋，李清照低吟“人比黄花瘦”，表达了国家流离的悲哀；在中国画的发展中，花鸟画是独立较晚的。南北朝以前一直是人物和山水的陪衬，到南北朝才成为独立的画种，到了五代才趋于成熟，出现了徐、黄两个画派。不过这两个画派都是以写实为主。直到苏轼提出诗画要统一，花鸟也要有情，才引发了花鸟画的改革，画中的菊花也有了人的性格和情感。诗画作为情与景的交融，要求是一样的。”远处的冷山，有人在白云生，停车，坐在枫林晚，霜叶红于二月花。“这是一首诗，但读起来像一幅画。一幅成功的绘画作品能把观者带入诗的境界，一幅优秀的中国写意绘画，配以书法、诗歌和印章，能蕴含深邃宽广的意境。中国的写意本身就是各种艺术修养渗透和补充的综合艺术。有些画乍看起来平淡无奇，但看几遍后，你会发现它们有着丰富的内在美。所以从欣赏的角度来说，要有以上的体验，才能真正获得艺术的欣赏，并从中获得它的艺术享受。