织物形态重构的纸质材料
关键词:服装材料面料肌理造型设计
虽然我们处在一个服装发展日新月异的时代，但有些服装款式只是照搬历史，服装本身的创新似乎已经穷途末路。但我们还是会发现，在现代服装设计领域，除了款式造型和服装色彩，面料的应用和处理也日益突出。早在七八十年代，西方和日本的设计师就将后现代艺术和解构主义理念融入到材料的创新中，引发了服装艺术的革命性变化，一些震撼、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中，我们经常会看到一些粗制滥造的仿制品，但不难发现，服装面料的造型重塑和表现需要建立在设计师对各种面料的物理化学性质充分了解的基础上，通过结合传统或现代的科技手段，改变其原有的造型，产生新的质感和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的表征，也是服装设计师理念和个性风格的表达。目前，材料设计已经成为服装设计的一个全新分支。
服装面料的美感主要体现在材质的质感上。质感是触觉给人的不同心理感受，如粗糙与光滑、柔软与坚硬、轻盈与沉重等。肌理的视觉效果不仅可以丰富织物的形态表现，还具有动态的、创造性的表现主义美学特征。所以从面料肌理的运用和表现上，可以直接看出设计师的概念表达是否准确。
一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式
服装面料形态重塑的构思方法
面料形态设计首先要确定主题，围绕服装整体风格的需要进行构思，以达到设计与面料内在品质的协调统一。灵感是艺术的灵魂，是设计师创造思维的重要过程，是完成一个成功设计的基础。但灵感不是唾手可得的，需要设计师有良好的艺术表达能力和专业实践基础。同时也有很多灵感来源。如自然界中的各种生物和自然现象:水中或沙漠中的波纹，植物的形状和颜色，粗糙的岩石和斑驳的墙壁。
织物形态设计作为一门视觉艺术，借鉴并融合了现代绘画、建筑、摄影、音乐、戏剧、电影等其他艺术形式。比如建筑中的结构和空间，音乐中的节奏和韵律，现代艺术中的线条和色彩，甚至触觉中的质感和纹理，都可能启发我们将其运用到材料的设计中。特别是不同民族文化的服饰对材质设计的影响，如西方服饰中的褶皱、剪裁、绒头、蕾丝等立体材质造型；东方传统中的刺绣、线圈、打结、镶嵌、滚压等工艺形式；草编、羽毛、毛皮等。非洲和印度土著人民已经成为设计师在设计材料时喜爱的灵感来源。
高科技的快速发展也为织物形态设计和加工提供了必要的条件和手段，使设计师的灵感和创造成为可能，同时也促进了纺织制造业的进步和新产品的开发。设计师从各种资料、信息、事务中收集合意的灵感，结合时代精神和流行趋势，从创作和设计的角度对各方面的灵感进行深度选择和重组，从而找出最合适的设计方案。现代设计师花费大量精力寻找新材料、新技术和新的工艺实验，希望突破服装的固有模式，创造一种全新的服装文化和穿着方式。
服装面料的形态重塑
形态模拟的构成:模拟自然形态，如珊瑚贝壳、植物、花卉等，以自然的色彩、肌理、造型为设计灵感来源，根据自然形态的特点，运用具象或抽象的方法进行表现和重塑。所谓具象构图手法，就是用面料完全模拟自然的纹理、形状、色彩进行加工；抽象构成是指从具体形态中提取相对典型的形态进行设计，把握面料的体量和质感，将各种形态和造型“简化”，用抽象的符号图形表达面料的立体形态，掌握基本点、线、面元素的构成原理，使这种方法容易掌握。
形态空间层次的形成:织物以相同的元素为单位进行重构，按照不同的规律进行变形，如将相同或不同的元素组合起来，产生丰富的立体形态。所谓元素的空间感，就是通过元素的多层次组合形成一个面，面的多层次组合形成一个空间，产生虚实对比、高低起伏、错落有致的空间层次。
形态多样性的构成:相同的元素在不同的面积和密度上与织物的肌理相结合，或粗糙光滑，或凸凹变化，产生不同的视觉效果和丰富的肌理对比；将具有不同形态特征和规律的不同特性的元素进行组合，利用错视的方法或创造新的单元组合，织物形态会产生不同的花纹和纹理以及视觉效果。
二、服装面料造型重塑的手段和方法
工艺制作和设计理念的表达是服装面料形态设计的重要环节。一件优秀的面料重塑作品，不仅要在构思上独树一帜，还要在表现和制作上做到完美精致。此外，设计师对面料的理解和选择以及与加工工艺的协调能力也是正确表达设计主题风格的关键。
面料形态设计的重塑是设计师对现有面料进行人工再造和加工，使面料外观产生新的肌理效果和丰富的层次感的过程。面料的风格会直接影响服装设计的艺术风格。不同质地的面料给人不同的印象和美感，把握面料的内在特征，以最完美的形式展现其特点，从而达到面料形态设计与内在品质的完美统一。
织物形态设计的常用方法如下:
织物形状的立体设计:各种织物可以用传统的手工或平缝机缝制，也可以用物理和化学手段改变织物的原有形状，形成立体或浮雕的纹理效果。常用的方法有:叠、打褶、叠、凹凸、打褶、打褶等。大部分用于服装的局部设计，也有一部分用于整块面料。总之，在采用这些方法时，选择什么样的材料，什么样的加工方法，如何与其他材料结合产生对比效果，是对设计师创造力和实践能力的挑战。
面料形态的增量设计:一般是在现有面料的基础上，通过粘合、热压、缝纫、修补、挂绣等手段，由单一或两种以上材料形成的立体、多层次的设计效果。如:各种材料的组合，如珠子，亮片，贴花，刺绣，天鹅绒刺绣，缝纫，金属铆钉，和渗透。
面料形态还原设计:根据设计理念，破坏现有面料，如镂空、烧花、烂花、纺纱、裁剪、打磨等，形成错落有致、虚实相生的效果。
织物形态的钩编设计:随着针织服装的重新流行，各种纤维和钩编技术日益成为时尚生活的焦点。不同质地的线、绳、疙瘩、带、装饰花边，通过钩编或针织的方式组合成各种创意作品，形成凹凸、交错、连续、对比鲜明的视觉效果。
织物形态的综合设计:在设计织物形态时，经常会用到各种加工方法，如裁剪重叠、刺绣镂空等。综合设计表现方法的灵活运用，将丰富面料的表现力，创造出独特的质感和视觉效果。
三、面料形态设计在服装中的应用
由于快速发展的服装领域竞争激烈，每个设计师都追求独特的个性风格，以求立于不败之地。过去那种片面强调造型和选材的方法已经逐渐失去了市场。而是用面料形态变化来创造个性化的服装设计，这说明现代服装设计的理念已经与面料形态设计完全融为一体。
面料的形态重塑要以服装为中心，以各种面料的风格为基础，融合设计师的思路和表现手法，将面料的潜在表现和自身的材料风格带入最佳状态，使面料风格和表现形式融合，形成统一的设计风格。面料形态与服装设计的协调是服装设计中至关重要的环节。服装面料不仅是服装造型的物质基础，也是造型艺术的重要体现。比如，简约风格的造型可以与具有立体感、质感突出的面料相结合，以显示其强烈的视觉冲击力，而简洁精致的材质可以采用夸张多变的造型。两者搭配不当，视觉效果就没有主次，达不到形式与风格的统一。因此，面料造型重塑与服装造型和色彩的关系已经成为贯穿现代服装设计全过程的主要表现手段。
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服装本身就是一门千变万化的艺术，它的进化速度几乎可以和高科技的发展更新相媲美。科技对服装的影响主要表现在面料的开发和应用上，艺术和科技前所未有地结合在一起。现代服装设计和面料设计已经融为一体，以全新的设计理念和形式呈现在世人面前。完美的设计必须有良好的面料形式来搭配和表现，这已经成为现代服装设计师的共同理念。
参考资料:
[1]陈燕琳和刘军，服装材料设计，天津人民美术出版社，2002年9月。
[2](英)凯瑟琳·麦凯，简·莱茵·马斯洛，服装设计:工艺创新与实践，郭，吴，匡灿译，中国纺织出版社，1，2005 .