跪求大一艺术设计概论2000字。

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示例:

艺术是一个很抽象的话题,但就是这样一个抽象的话题,无时无刻不在影响着我们身边的一切,影响着我们的思维方式。如今的时代可谓是知识主导的时代。然而,在这样一个以知识为主导的多元化时代,我们面临的不仅仅是机遇、挑战和竞争。

以及艺术带给我们的思考。面对这些,我们只有与众不同,有独特的思维,才能在千万人中成为赢家,这就需要我们有良好的艺术修养。对艺术设计有不同的理解,不仅仅是片面或错误的理解。因此,我们必须了解艺术设计对我们的重要性。

在这个以知识为基础的时代,竞争是如此激烈,社会就像一个大熔炉。这个多元社会正在走向统一。我们能看到的是建筑形式的统一,服装的统一等等。这就要求我们要适应时代的发展,需要更强的艺术感知力。为此,我们必须提高自己的艺术感知力,否则就会变成今天的古人。

这样才能充分发挥自己的创造力和艺术感知力。作为艺术生,这一点尤为重要。当然,艺术设计不仅仅是随意的想法,而是时间的积累。就像古今中外的所有人一样,不是随便蹦出来的。而是来自艰苦的工作。在这个过程中,学校、家庭、社会和我们自己都扮演着各自的角色。

就像我们从小受到的教育一样,其实从那以后我们就受到了艺术的影响,我们是做艺术设计的,知道画画的时候桌子高板凳短。艺术来源于生活,但高于生活,不被我们发现。要想达到更高的境界,就要把握好自己学习的每一个阶段。

从中探索,就像达芬奇面对最后的晚餐的墙壁,是一种冷静的思考。设计来源于现实的需求。因为这面墙需要装饰。大学是这个阶段的重要组成部分,我们的人生观、价值观在这里接近完美,是我们从学习走向人生的转折点。我在这期间接受的教育对我后来的学习和生活起到了重要的作用。

因此,在这个时期,我们应该更加注重对艺术设计的深入了解。而不是浪费时间。好的思维方式会让我们终身受益。这就需要我们重新审视艺术设计,去感受。

首先,艺术设计对于一个学环境艺术的大学生的成长有着重要的作用和意义。至少你以后可以完成一个建筑或者一个花园的设计,而不是盯着稿子发呆。通过对自己艺术设计能力的培养,提高自己的艺术鉴赏能力,开阔自己的视野。

同时可以更大程度的利用。就像我们现在看到的很多伟大的设计师,他们都有很高的艺术修养,这让他们取得了今天耀眼的成就。从此也可以看出艺术设计对我们的重要性。不同的艺术设计在现实中往往是不同的,也就是风格不同。

在大学,我们正处于人生的转折点。我们在学习中会遇到很多问题,良好的心态对我们来说很重要。也许是我们每个人对设计的理解都不一样,即使设计了同样的东西,理解上也会有很大的差异。这就是艺术设计的魅力,因为它是抽象的,不像数学中的对错。

现实中往往有很多事情是这样的,没有对错之分。艺术来源于生活,但又不断地为生活服务,就像人类发明了房子、汽车和电话,因为我们需要它们。反过来,它们给我们带来了便利。这个过程循环往复,永无止境。

以人为本设计。我们所理解的,所展现的,最终影响我们的,不是简单的片面,而是多元化的。简单来说,它是多方面的,它融入了我们的生活。比如巴洛克和洛可可家具。它们都存在于不同的时代,只是风格不同,因为不同时代的人对美的理解并无不同。

这是它融合的见证。艺术设计就在我们身边,就像我们上课坐的桌子和凳子。他是艺术设计,是那么的平凡和普通,却和我的生活息息相关。其次,艺术设计高于我们的生活。它的存在使我们提高了思维的高度,即所谓的抽象思维。

这使我们的创造性思维得到充分发挥,这是艺术修养带来的从抽象思维角度对美的另一种理解。可见,艺术感知力的培养对我们抽象思维的发展有着重要的作用。它所包含的内容是无边无际的,这对于我们大学生来说是非常重要的,可以让我们的知识得到整合和多样化。

这也是符合当今时代发展的。我们可以设计出前所未有的东西,比如丹麦设计师约翰·乌尊(Johann uzun)设计的悉尼歌剧院,这是以前从未建造过的,还有概念汽车和蛋形座椅。无形中开阔了我们的视野,放松了设计界面。

就像很多人不知道自己大学学的是什么一样,因为他们没有大学这个概念。当我们有了独特的设计思维,自然会回答你的很多设计问题。就像盘子必须是圆的一样?这种问题也是一样。对于我们美术生来说,这是思维能力的提升,是创造力的探索。

当然,因为它的包容性,对于所有大学生来说。在拓展视野的同时,也培养了我们的创造力。可见艺术设计对我们也有促进作用。在这个过程中,我们的作品质量提高了。同时,我们的能力也提高了。就艺术设计的推广而言,并不是某个范围的固定值。

它对人的影响是一个潜移默化的过程。在我们的日常生活中,我们的学习环境和生活环境都在经历这个过程。它帮助我们更好地学习和生活,就像心理咨询一样。同时会促进我的才能,就像催化剂一样,在不改变质量的情况下,提高我们的效率。

这种独立的主观使用比客观推广要好。就像没有人愿意被强迫学习一样。这种力量是强大的。只要有好的艺术修养,就可以改变很多,比如同学关系,公司老板可以用它来提高员工的工作效率。我们的设计就像一种软实力,无形中把我们拉进了离成功的距离。

就像时装设计师一样。表演舞台上的服饰鲜艳新颖,但从古代的角度来看,应该叫什么呢?衣服?就像当初丝袜的设计师,他可能不知道自己的作品现在这么受欢迎。这是艺术力量的另一个特点,可能不会马上显现出来。

在中国古代,这种艺术观念早已存在。在儒家思想的影响下,强调一个人的穿着很重要。这是一个形象的问题,其实也包含了艺术的概念,讲究美的概念。艺术本身不是看得见摸得着的东西,它是概念性的。我们需要把它变成真实的东西。

前面提到的安忠雄设计的光之教堂,就是要把思想中的东西变成现实。作为大学生,我们需要不断提高自己的艺术素养,才能获得这种能力。尤其是对于我们美术生来说,这种能力对于我们以后的设计非常重要。前面提到的著名设计师,安藤忠雄先生。

十几岁的时候,他加入了一家设计公司,但就是这样一个在设计公司工作了一段时间的年轻人,在几十年后的设计史上占据了重要的位置。从他开始做一些室内设计创作到成为一名设计师,他自身的设计理解起到了决定性的作用。

可见艺术设计对一个人的人生产生完美的影响是多么重要。俗话说,学历史使人明智。从这些昔日伟人的事迹可以看出艺术修养的重要性。他们的成功是对我们最好的暗示。现在看来,那些高高在上的伟人也是一步步走出来的。

我们和他们的差距就在那里。正是在这种艺术修养中,高的艺术修养不断促使他们不断进取,才会有今天的成就。可见艺术和人类是密不可分的。现在,通过这门课程的学习,我已经深刻体会到了艺术的意义。在我看来,更是以人为本。艺术源于生活,高于生活。

但本质上,它的唯一目的是为人服务。作为艺术生,我们未来的设计不能只是东拼西凑的模型,因为是为了给人们使用提供方便。我们已经了解到,一个好的设计应该具有可视性、匹配原则等等。艺术,现在已经不再仅仅是一种文化现象,它不是日常生活中的一种特殊娱乐。

对于这个专业来说,更多的是一种需要,因为它只是因为需要而存在。就像人类现在从事的各种工作,都是为了让我活得更好。综上所述,艺术设计不再是一个与我们无关的抽象话题。它与我们的生活密切相关。

从家庭到学校到社会,我们都生活在这样的艺术氛围中。生活中处处都有设计。现在,通过这么长时间的设计和创作,我们可以向外界表达自己的内心世界和我们的知识,明白设计是一种语言,一种我们身边的语言。现在我们要做的就是把我们对设计的理解表达出来,把它从概念变成现实。