儿童绘画:论水彩“即兴”创作的影响

“即兴”绘画的创作早在中国的古画中就有记载，说明你事先没有做足够的体验和构思，是一时的兴趣，只是基于当时的感觉进行创作。但是，我想说的“即兴”不同于那些只是为了发泄情绪的即兴，也不同于那些片面强调无意识的即兴。我们要追求的“即兴”创作，在自由创作的同时，也要关注“即兴”创作所产生的作品，其内容和形式也要相互统一，具有独特内涵和风格的完美作品，要给观者带来精神的洗涤和视觉的享受。

关键词:水彩画；“即兴”；影响

中国图书馆分类号:J215文献识别码:A文号:1005-5312(2011)05-0161。

第一，“即兴创作”对艺术家本人的影响

水彩作品是艺术家思想和情感的载体。想要创作出好的作品“即兴发挥”，对艺术家本身来说只有高低，基础不能丢。为更好的即兴创作打下坚实的基础，而不是为即兴创作而即兴创作。虽然一般认为水彩画只适合www.LWlm.coM创造一般的、随意的、水一样的画面效果，但要突出水彩画的艺术特点，如透明、流水的色彩，就必须充满水的味道。其实也可以进行深入、严谨、细致的形体塑造，也不失水彩画特有的韵味特点。美国画家安德鲁·怀斯(andrew wyeth)的水彩画就是一个经典的例子，其中对流浪汉的形象描写细致深入，造型严谨，人物的头发和胡须都十分逼真到位，可谓细致入微。人物表情传达出的艺术感染力极强，让人感受到一丝宁静背后的孤独与悲伤。除了创作严谨的人物画，怀斯还画过一些看似寥寥几笔，素描随意，但构图极其精美的作品。画面中横线竖线的排列，特写透视的比例，色调深浅的对比，给人一种“多了太肥，少了太瘦”的感觉，画面经得起推敲，对产品很有抵抗力。这与他自身深厚的艺术修养是分不开的。

我们总是期望在水彩画创作的道路上抱着独特的想法，却一直没能超越现有的原则和范畴。我们经常听到和读到绘画艺术的一般原理，有些甚至是耳熟能详的，但只有真正理解了这些原理的深刻含义，它们才是我们的真理，我们才能运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正了解自己，对他来说是幸运和有益的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的。有的人习惯直接写生，有的人喜欢靠想象创作。有些艺术家的内在气质与他们使用和表达的技法并不一致，同时他们也在探索不同技法的价值。艺人自己也在纠结，旁观者也有不同的看法和说法。其实斗争和争议是不可避免的，不需要排斥任何一种绘画创作方法。同一位艺术家轮流使用不同的创作方法是很常见的。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意寻求诡异离奇的表现手段，这也避免不了低俗和平庸。

“即兴”绘画创作的关键是提醒画家注意自身内在素质的提高，在一定程度上唤起画家创作时内心的专注和平静，起到调节作用。当一个艺术家有着深厚的文化底蕴和轻松自由的绘画状态时，那么他的作品也会传达出相应的内涵和效果。

第二，“即兴创作”对观众精神的影响

水彩“即兴”画面的创作基本上是以自然界为基础，通过艺术家有意识的再创作，再现出源于自然又高于自然的色彩艺术，在一定程度上可以表现自然，传达创作者的情感，也可以引起观众的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段。“即兴”画面中表现出来的不确定性的错觉，会给观众一种超越自然的感觉。但画家首先要有这种感觉，才能通过自己的作品把这种情感想象传达给观众。也就是说，一个画家在进行艺术创作时，有什么样的感觉意识和精神状态，观众或多或少都能从他的作品中感受到。你的画家创作轻松，看的人也会放松；艺术家可以用无限多种方式表达他们的思想和感情，这使他们有可能在观众中激起同样无限多种情感。

一件艺术作品本身就应该包含它的全部含义，这样才能传达给观众，让观众在看到作品的名称和主题之前就能理解它。从某种意义上说，水彩画的“即兴”画面是为了排除功利目的。“我渴望什么？我渴望一种平衡、纯粹的艺术，没有令人兴奋或着迷的主题。这种艺术是每一个脑力劳动者、事业制造者、作家在脑力劳动之后的一种放松和休息，是一种类似于舒适的安乐椅的东西，人们可以坐在里面休息，以恢复身体的疲劳。”这就是“即兴”绘画带给人们的精神和视觉享受。

三。结论

在传统水彩画创作的基础上，加入“即兴”创作意识，画家可以充分放松自己的心灵，在轻松自由的状态下创作出好的作品。艺术家画得很轻松，同时也让观众看起来很放松，这两者都得到了情感的载体和心灵的释放。