声乐辅导中的美声唱法技巧

美声唱法是人类声乐艺术史上最重要的发展脉络，美声应译为“美丽的歌唱”，在中国一般译为“美声”。以下是我给大家带来的美声唱法的演唱技巧。欢迎阅读。

声乐辅导美声唱法的演唱技巧，在《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》、《辞海》中都有从各个角度、以各自的方式进行讲解。《辞海》说:“美声唱法是17世纪产生于意大利的一种唱法。其特点是音乐优美，发声自由，声音衔接流畅均匀，花腔装饰乐句流畅灵活。美声唱法从产生到现在经历了数百年的发展，有着深刻的内涵。它不仅是一种科学的发声方法，而且代表了歌剧发展中的一个重要的历史时代，一种音乐风格和演唱风格。同时也是一种贯穿标准化演唱技巧的声乐训练方法。所以也可以算是“美声学派”。美声唱法作为一种科学的声乐流派，它产生并经历了历史的考验，才逐渐形成了一套完整的、系统的、科学的发声方法和演唱风格。“美声唱法”的诞生有着多方面的原因和前提。

17和18世纪的美声唱法演唱风格如下:

1.要求演唱者深刻理解歌词，力求自然、质朴，追求高度的艺术表现力。

2.培养声音的审美观念，提高欣赏性，让演唱更符合美声的要求。

3.特别强调歌唱中的气息控制、连音(连贯)和优美的音色，要求歌唱中的音色多变，情感表达真挚。即兴创作高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流畅灵活的音乐，轻松、明快、饱满的声音形象。

随着美声唱法的成熟，其在声音训练中的各种技巧也日益规范，主要表现在以下六个方面:

1.正确呼吸。

美声唱法强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定胸腹式呼吸法，提出通过调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2.发音准确。

认为美声唱法只有开好头，才能得到轻松、柔和、明亮、圆润的声音。要想完成一个好声音，就要正确呼吸，稳定喉头，集中思想，做好充分的心理准备，积极关闭声带。著名声乐家加西亚专门总结了发音的要领:舌头要平，唱到音高要准，要稳，不能滑。

3.声音的连贯性。

美声唱法强调保持音质一致，音位不变，声音之间的联系平滑均匀，音量逐渐增大和减小。

4.声音的灵活性。

18世纪提倡花腔技巧和复杂的装饰音唱法，所以美声唱法注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力。要练快音阶，快句子，跳音，要求声音清晰，明亮，准确。

5.声音区域和* * *声音。

声区是一个复杂的技术问题，许多专家对此都有自己的理论观点。但无论如何划分声区，美声唱法在教学中始终坚持统一声区，认为声区是教学的关键，声区与歌唱是相辅相成的。为了达到统一动人的音色和充满穿透力的效果，* * *的位置必须相对稳定准确。

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