珠宝设计纸
4.1古代西方文明中的珠宝
古希腊、古罗马、古埃及和两河流域的古代人类创造了辉煌的古代文明,创造了
古代人制作了独特的手工艺品,珠宝就是其中之一,从出土的文物和文献记载中可以看出
可见珠宝在人类早期就已经出现,它们伴随着整个人类的发展进程。
它起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及和两河流域的早期历史。
装饰及其文化。
4.1.1古希腊珠宝
在荷马史诗中,多次提到迈锡尼“盛产黄金”,在迈锡尼发现了许多珠宝。
是黄金首饰,包括金冠、金冕菊、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金额饰等。其中,金冠的制作最为精美。珠宝中有一种“金银错”技术,就是金银交错,这是独一无二的。除了黄金首饰,还有紫玉玛瑙项链,琥珀项链,水晶珠子。
古希腊奴隶制的民主制度是工艺美术繁荣的社会基础。古希腊陶器
和中国奴隶社会的青铜器一样,属于奴隶社会的工艺美术品,但中国古代的青铜器充满了威严和冷峻,而希腊的陶器则充满了轻盈、活泼和朝气。这主要得益于希腊独特的民主制度[13]。与东方的奴隶制专制制度相比,古希腊人的创造力较少受到压制,艺术家的劳动更受重视。富有想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话,就不可能有丰富多彩的希腊艺术,这是由希腊泛神论的宗教思想决定的。因此,希腊神话实际上是古希腊关于主张和英雄的故事的总和,带有一定的“民主”和“人道主义”思想[13]。这是一个神话般的世界,由上帝与人类同构的观点塑造而成。一方面,希腊诸神可以说是具有典型人性的人。他们只是人脉广,不会死的人。另一方面,现实的人也可以有上帝的品格,两者之间没有不可逾越的鸿沟。其实希腊人对上帝的信仰只是对现实中人的一种肯定。
所以他们的人生观是积极乐观的,他们执着的信念是:人是万物之首。
4.1.2古罗马珠宝
古罗马文化是在吸收伊特鲁里亚和希腊文化成果的基础上发展起来的。古老的
罗马文化是古代地中海文明的缩影,也是希腊和东方文明及其文化的传播者
成就对后来的欧洲影响深远[13]。
古罗马的金属工艺在欧洲古代工艺美术史上占有重要地位,尤其是银匠。
艺术和青铜工艺,种类繁多,装饰华丽,制作精良,深受世人喜爱。
银的柔软度仅次于金,加工时延展性好。从技术角度来看,此时的安装
装饰手法主要是在薄银盘上敲打而成。从2世纪到3世纪,逐渐进入罗马晚期风格。这是从自然主义的描述到新的装饰性表达的过渡。
程。除了几何图案,人物表征和空间表征也是扁平化的。
和银器工艺一样,古罗马的玉器工艺也盛行于清末,尤其是帝国时期。
达到顶峰。其材质丰富多彩,有红玉髓、红裹玛瑙、紫水晶、石头等。
石榴石、绿柱石、黄玉、橄榄石、祖母绿、蓝宝石等。这种材料首先被用于制造具有密封功能的密封件或环。此外,古罗马人也喜欢用玉制作各种护身符或他们的
他戴着装饰品。
4.1.3古埃及珠宝
埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史悠久:金字塔110多座,
古老的象形文字和埃及法老的黄金面具展现了古埃及文化的辉煌。
从古埃及文明的遗物来看,珠宝被广泛使用。古埃及珠宝材料
大部分材料都有模仿自然的色彩,取其象征意义。金色是太阳的颜色,太阳是有生命的。
来源;银代表月亮,也是制作偶像骨骼的材料;青金石像深蓝色的夜空;尼罗河以东沙漠中出产的深绿色碧玉,犹如新鲜蔬菜的颜色,代表再生;玉髓和红色碧玉
颜色如血,象征生命[13]。
古埃及珠宝的主要种类有项链、耳环、皇冠、手镯、手链、戒指、腰带和护具。
身体符号等。,都是精雕细琢,有特定含义的。耳环有很多种,包括有坠儿的和没有吊坠的。
孩子,有环有环。
代表古埃及珠宝最高成就的法老王的珠宝,曾与大量精美的陪葬在一起。
珍宝首饰,但经过多年的发掘,大部分都失传了。在为数不多的没有被挖出来的法老中。
在这些墓葬中,第18王朝法老图坦卡蒙墓的珠宝最为著名。除了考古发现的实物外,古代
埃及的雕像、浮雕和图画中人物佩戴的珠宝也以其生动的描述向我们展示了今天。
展示了这个古老文明在珠宝技术上的辉煌成就。(见标牌20)
4.1.4两河谷珠宝
世界上最早的文明是两河流域的文明,指的是底格里斯河和幼发拉底河。
底河之间的山谷被希腊人称为“美索不达米亚”,也叫“沃土”
“星月”地区吸引了早期人类驻足,文明不可避免地发展起来。两河流域
文明像一把火炬,点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲的文明之火。
从奥贝德时代进入美索不达米亚的是苏美尔人。苏美尔没有铜。
甚至没有其他金属矿床,但当时苏美尔人的贸易活动相当频繁,使得大量的铜、银、金、玉髓珠进入并逐渐被用于珠宝。
首饰的种类中已经有了戒指、项链、脚镯、手镯,至今世界各个地区的一些首饰样式还没有离开那里。
4.2中世纪的珠宝(500-1450)
欧洲的中世纪(500-1450)也被称为黑暗时代,因为在欧洲大约一千年。
欧洲封建社会时期,一个重要的特点就是政教合一的宗教权力统治,宗教文化极大地限制了人们的思想和审美。因此,从宏观上看,否定世俗之美成为欧洲中世纪艺术精神最显著的特征。在这个千年里,西方文明迷失了方向,在黑暗中摸索,找到了自己的位置。
自从主被钉在十字架上,是基督教加速了它向社会各个层面的渗透。结束
因此,在上帝和宗教的影响下,傲慢的国王们承认了基督教的合法存在,同时,
并用它来巩固他的统治。罗马大主教,成为至高无上的特权人物。这时,
王冠开始变成一个装满金银珠宝的半球。在每个皇冠上,都有一个十字架来表示皇帝。
王冠是上帝给的[14]。
在漫长的欧洲中世纪时期,珠宝和服装划分严重,不同阶级的珠宝质地也不一样。
装修有区别。在中世纪,珠宝也反映了一种地位等级。如果有规定的话,钻石就是王道。
只有男人和贵族才能穿。扇贝等珠宝经常出现在上流社会,胸针精致华丽,就连鞋子也用珠宝和金箔装饰。
中世纪后期,人们又开始追求美的时尚。宝石不仅用于各种珠宝。
在制作上,也出现在衣服和腰带的装饰上。女性的发饰千差万别,用于发型。
桌上的首饰也很丰富。比如盖在头上的发网是用金丝做的,发网上装饰着漂亮的宝石,非常奢华。胸针和皮带扣也是金银材质,镶有宝石。此时珠宝
它已经逐渐失去了宗教和神奇的护身符意义,首饰必须成为简单的装饰。
产品。女性的发饰千差万别,发型中使用的首饰也非常丰富。如覆盖头部的发网
用金线编织而成的发网上镶嵌着美丽的宝石,非常奢华。胸针和皮带扣也是。
它由金银材料制成,用宝石装饰。
4.3文艺复兴时期的珠宝(1450-1600)
文艺复兴是西方文明进步新时代的起点,指的是14世纪到16世纪的西方。
在文化艺术发展史上的重要历史时期。文艺复兴是一个以人为本的时期。
文艺复兴时期,欧洲各国的宫廷珠宝追求奢华,衣服上装饰着几十朵金玫瑰。
花朵上镶嵌着红宝石、蓝宝石和珍珠,衣领上也镶嵌着五颜六色的宝石。项链
款式有很多种,有金银镶嵌宝石的,也有项链挂小铃铛的。
[1]
。
金银在女士首饰中的应用较为普遍,女士佩戴的首饰华丽典雅,黄金镶嵌珍珠
链子缠在发髻上,金珍珠项链前挂着一个镶嵌宝石的吊坠。在上流社会的女性中,这已经形成了一种
珠宝显示财富和攀比。人们竞相投资珠宝,投资帽子面纱。
头发上挂满了珍珠和珠宝,头发上系满了珠宝的丝带。就连腰带上也挂满了珠宝和珍珠。
在文艺复兴的鼎盛时期,人们的项链、耳环等首饰变得更加大方厚重。
而且越来越复杂。这位女士几乎沉浸在金银珠宝中。
4.4巴洛克时期的珠宝(1600-1750)
歌剧诞生于1600年,巴赫逝世于1750年,称为巴洛克时期。“巴洛克”
(巴洛克)这个词的来源是不同的。一般认为有三个:一个是葡萄牙语单词“barroco”
以及西班牙语“barorueco”,意为“畸形的珍珠”、“标新立异”等;第二个是中国。
19世纪的拉丁语“baroco”意为“荒谬的思维”和“复杂可笑的神学讨论”;第三是意义。
“barocchio”在意大利语中的意思是“暧昧可疑的商业活动”。巴洛克艺术风格最初是
指17世纪强调炫富,大量使用贵重材料的建筑风格,也影响了局势。
当时艺术的全面变革。巴洛克艺术的风格是从文艺复兴末期的矫揉造作中继承下来的。
强调强烈感情的表达,强调流动性、戏剧性、夸张性的特点。虽然它继承了伪装者,
意,而且还消除了那些模棱两可、松散做作的形式[13]。
由于受巴洛克艺术风格的影响,首饰中也有明显的巴洛克风格特征。
它的特点是铺张华丽,善于表现各种强烈的感情色彩和无限的感情。经常使用动态感。
建模元素,如曲线、对角线等。巴洛克时期工艺美术的风格特征可以概括为:
强劲奔放,奢华壮观,诡异神秘,气势磅礴,阳刚之气十足,关注大表。
现在。
4.5洛可可时期的珠宝
“洛可可”一词来源于法语单词“Rocaille”,意思是岩石或贝壳饰品。
词是指以岩石、蚌类装饰为特征的艺术风格[13]。这种风格源于1715年法国路易十四死后的一次艺术反叛。它的特点是纤细、轻盈、华丽。
并饰有C型、S型、漩涡型的曲线和华丽浮华的色彩。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的区别在于洛可可艺术是由巴洛克艺术转变而来的。
奢华之风趋于精致优雅。
4.6工艺美术时期的首饰
19世纪,在资本主义的全球殖民扩张中,欧洲文化渗透到世界各个角落。
同时,他们从殖民者掠夺的财富中获得了多样化的滋养。这时,中国和西方的文化交流
流动以不平等殖民的形式出现,也导致了20世纪全球反殖民、反霸权的独立
建立热潮。工艺美术运动是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精致的手
有技术的人很难接受大机器生产出来的粗糙、粗糙、线性的产品,但他们希望社会回报他们。
工作坊是不现实的。因此,以威廉·莫里斯为代表的艺术家们正在努力追求社会转型。
兴时期的艺术过渡形态
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