现代设计论文200分

1.后现代设计的产生和发展

设计中的后现代理念最早出现在建筑设计领域。美国建筑师和理论家罗伯特·文图里首先明确提出了反现代主义设计思想。他的书《建筑中的复杂性与矛盾》出版于1966，是对国际主义和现代主义的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的巨大贡献，同时指出现代主义在特定时期完成了自己的历史使命，而国际主义丑陋、平庸、刻板的风格制约了设计师才华的发挥，导致了欣赏的单调。他认为现代主义已经过时，现代主义大师创造的辉煌变化已经成为新的枷锁。虽然文丘里没有明确提出后现代设计的规则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。在1972中，文丘里出版的另一本书《向拉斯维加斯学习》显示了对模糊风格的更明确的偏好。可以说，文丘里传统而混乱的审美趣味是后现代设计风格的雏形。

继文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为后现代建筑设计理论的建立做出了巨大贡献。他把日本著名现代主义建筑师山崎茂设计的典型现代主义住宅区，作为美国7月1972，15日下午3点32分现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是第一个提出建筑与设计中后现代主义概念的人。他出版了《后现代主义》、《今日建筑》、《后现代建筑语言》等一系列关于后现代建筑理论的著作。詹克斯详细列举和分析了所有的新建筑思潮，并将其归入后现代主义的范畴，使得后现代主义一词广为流传。

起源于20世纪60年代建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中得到了突出的体现。1977年，文丘里和他的妻子丹尼斯·斯科特·布朗为美国最好的产品公司设计了一家路边店，这家公司以冒险闻名。在夸张的低直线条的屋檐上方，有一面用巨大鲜艳花朵装饰的墙，其醒目的视觉效果直接借鉴了20世纪60年代的流行风格。查尔斯·摩尔设计的新奥尔良意大利广场1925 -)，是后现代主义建筑设计思想的典型体现。这个广场建于1975 -1980，体现了设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这个设计也是摩尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。这个广场的设计既考虑了当地居民的审美情趣和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。在设计中，广场吸收了附近一座摩天大楼的黑白线条，将其变成了一个由大到小的同心圆。摩尔还直接把意大利的地图搬到了正方形的设计上，圆圈中心的喷泉涌出的水像瀑布一样从象征阿尔卑斯山的高处流下，两边是五根典型的古典圆柱。摩尔的设计融合了古典风格和魔幻想象，成为后现代设计的经典之作。到20世纪70年代末80年代初，后现代建筑逐渐被消费者接受，并赢得了一些著名客户的信任。1980年，被誉为美国最具创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯两次击败纯粹的现代主义建筑师，接受了俄勒冈州公共服务大楼的设计项目。1980 -1982建成的大楼，就像是孩子用积木搭建的建筑。立方体的造型体现了古典的简约，小小的格子窗与建筑的巨大尺度形成了强烈的对比，使建筑充满了一种夸张的膨胀感。中间纵横交错的大窗户将建筑隔开，一对巨大的栗色壁柱与两侧小窗户的白墙形成对比，对虚幻建筑的视觉效果起到了有力的支撑作用。这个在古典模式下变形和自由创造的杰作，成为了一个包含了过去的尊严和现在的活力的真正的公共建筑。纽约At & T 1978-1983；t)纽约总部大楼是后现代主义建筑中最大、最著名的杰作。该建筑由20世纪著名建筑师菲利普·约翰逊1906-)和伯吉(2006-)设计。这是一个折衷的作品，混合了建筑语言。这座摩天大楼的整体形状类似于一个高脚男孩。建筑采用高脚支撑，采用古典建筑语言——拱门，借用15世纪意大利文艺复兴时期教堂的形式。约翰逊就这样把古典风格搬到了现代的高层建筑中，把巴洛克时代的宏伟与现代商业化的波普风格融为一体，这是一个巧妙的利用了以往作品的不朽性和象征意义的作品。这一系列后现代主义建筑的兴起，使得后现代主义理论得到了极好的阐释。[下一页]

建筑领域的后现代主义设计推动了其他设计领域的后现代主义设计运动。在经历了一些激进设计群体的探索和实践后，后现代设计高峰在70年代末开始酝酿。1976年在意大利米兰成立了名为“Alchymia”的工作室。这个工作室为设计师们提供了一个展示设计样品的空间，这些样品是他们摆脱工业设计的束缚后，可以自由展示设计才华的设计产品。

“阿卡米亚”工作室的设计者埃托雷·索特萨斯(Ettore sottsass)在1980离开了“阿卡米亚”的工作室，然后从1981的结尾成立了“孟菲斯”小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动，将这场酝酿已久的设计运动推向高潮。

该组织从未系统阐述过任何设计思想或方法，只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计不同的设计方法。他们的设计主要是打破功能主义设计理念的束缚，强调对物体的装饰，大胆甚至粗暴地使用鲜艳的色彩，表现出与国际主义和功能主义完全不同的设计理念。1981年9月，“孟菲斯”在米兰举办了首次展览，那些覆盖着美丽塑料布或装饰着五颜六色灯泡的轻盈、活泼、乐观、奇特的物体引起了人们极大的兴趣。观众对这些完全不同于传统设计的家具和其他物品表现出极大的热情。

索特萨斯是孟菲斯的创始人之一。虽然离开组织不久，但他的设计留下了很多思考。他的代表作是一个造型奇特的书柜，上面覆盖着塑料，颜色鲜艳，非常像一个抽象的雕塑，其拼贴组合几乎没有提供放置的空间。毫无疑问，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计产品，让人完全措手不及，至今仍是设计界争议的话题。

“孟菲斯”其他成员的设计也展现了一种与现代主义设计完全不同的新的思维方式。比如Hans Horein设计的桌子，桌子上的木头被锯成了五种不同的层次，其功能性的削弱很难与桌子的传统概念相匹配。彼得·肖尔的家具设计更有创意。他设计的桌面是由几何块支撑的尖锐的三角形板，颜色是极其鲜艳的黄色和绿色。彼得·肖尔的设计天才也体现在一系列茶壶设计中。他的圆柱体、三角形或不规则立方体的设计，涂上鲜艳的颜色后，类似于儿童的积木，与茶壶的功能相去甚远。马特奥·邓恩(Matteo Dunn)的系列轻松愉快的茶壶设计名为“裸鸟”(Naked Birds)，动物般的造型非常有趣幽默。孟菲斯是一个多彩的世界。比如乔治·J·萨顿在1983中设计的城市效果图，由形状各异、色彩鲜艳的房屋组成，类似于积木。

“孟菲斯”设计运动是20世纪80年代世界设计领域最引人注目的事件，他们在各国的展览将他们新的设计理念传播到全世界。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创作的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现有影响力的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因缺乏实用性而逐渐衰落，但新颖独特的设计不断产生，其反现代主义的设计特征也极为明显，这些设计也逐渐被人们所接受。后现代主义的设计理念和美学原则已经逐渐渗透到设计师和消费者的头脑中。

二、后现代设计的质疑

后现代设计因其鲜明的色彩和煽情的展示效果，一时成为媒体关注的热点。但是后现代设计并没有改变现代主义设计的本质，它只是在现代主义设计上做了一些表面文章，或者为现代主义设计做了一些修正。现代主义设计的基础是民主思想、工业化生产和满足广大人民生活的需要。它的产生和发展顺应了时代潮流，其坚实的思想基础不会因为一些绚丽的色彩和不同寻常的理念而动摇。在满足生活需求的前提下，当代设计的主流仍然是功能性的现代主义设计。而且，作为一门实用的艺术，设计的功能要求会成为一个永久的标准。现代主义设计强调标准化和系统化，对于由于交通和通讯日益发达而变得越来越小的地球来说，这是一种非常有用的设计方法。在全球经济一体化的今天，它可以为不同国家说不同语言的人提供便利。标准化的标志和标牌设计甚至可以成为一种世界语言，给人们带来便利。与现代主义设计坚实的思想基础和理性特征相比，带有强烈情感色彩的后现代主义设计是极其脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只停留在风格和形式上，并不涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计只关注设计的形式内容，探索创作无序中存在的纯粹性和浪漫主义，在文化上被理解为一种“放任主义”的情感。所以辉煌了一段时间后就衰落了。在设计发展的历史长河中，后现代主义可能只是一朵浪花，在阳光下反射出耀眼的光彩，但它立刻就汇入了河流。[下一页]

产品设计与时代背景息息相关。无论它的结构、造型、色彩、装饰，都会深深地打上时代的烙印。相反，设计产品也将帮助我们了解时代，人们的愿望，理想，梦想，失望和隐藏的希望和渴望。设计不仅是一种技术标准和功能要求，而且表达了一个社会的哲学、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式展示了人类文明的进步。后现代设计表明人们对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和新的文化背景下产生的复杂情感取代了纯粹的功能性审美需求。另一方面，高科技的发展用电话取代了人与人之间的直接交流；软盘取代了读书的乐趣；更真实的CD唱片取代了现场音乐享受；电视扩大了我们的视野和感知；各种各样的广告影响了我们的判断，今天我们已经生活在一个符号和图像的软件时代。符号生产推翻了所有其他形式的商品生产，附着在物体上的符号价值比物体本身更有意义。个人被莫名其妙的符号、表象和空间洪流所淹没。在这样一个被信息传播缩小的空间里，所有对现代进步、理性和人类意识的信仰都已丧失。弗洛伊德心理学说明我们受无意识控制？quot被隐藏的冰山所统治，语言学家也暗示我们是被语言创造的，而不是它的创造者。人们对绝对真理的信仰提出了质疑，或者说我们是由一系列标志、符号和隐喻形成并不断影响的。现在人们完全可以根据个人需求和欣赏来重新设计不同的物品。另一方面，这意味着社会从变形进入了精神裂变的状态。这种由大众传媒操作的时代特征，被法国哲学家让·波德里亚创造了一个词“交流的狂喜”来表达，意思是我们迷失在一个酒神祭祀的标签周围，尽管醉酒的仪式活动还没有开始，与此相关的只是表面而非本质。时尚风格、CI设计和广告公司的活跃活动影响了我们。后现代主义者试图在日益技术化和商业化的社会发展中摆脱人的异化命运。他们渴望在被符号淹没的世界里追求更大的自由和人性的彻底解放，追求更大的自我表达和自我满足。因此，他们在后现代设计中表达了对新生活方式的追求。然而，后现代主义者并没有在不断的运动和变化中找到他们所期望的代表当代文化和生活主要特征的新东西。

后现代主义作为一种风格和一种表达意义，受到了许多人的批评，尤其是那些仍然完全或部分相信现代主义的人。很多人认为后现代主义者保留了现代运动中无拘无束的先锋性，造成了没人看得懂的画，没人看得懂的书，不忍目睹的建筑，模糊的产品功能，缺乏感官上的感染力。后现代主义建筑是由不同风格和时期的历史主义和折衷主义构成的“样本”。也有人认为，大量的后现代文化现象只是“颓废”的现代主义，其绚丽多彩的外表只是一些乌托邦式的幻想。然而，后现代设计所带来的动力和对现代设计的挑战是不容忽视的。我们不能因为书架装不下书，椅子坐不下，就忽视它们的客观存在，但消费者对它们表现出热情，这也值得设计师和设计理论家思考。

无论后现代设计如何忽视产品的功能，刻意使用材料和色彩，后现代设计都极大地丰富了当代设计的词汇，许多不可思议的表现手法被一些设计师运用在设计中，受到了消费者的欢迎。比如“孟菲斯”成员迈克尔·卢克(Michael Luke)的“Hi-Fi”音响设计草图，就采用了类似儿童玩具的造型，厚厚的按钮露在外面，涂上鲜艳的颜色。这一设计理念被日本索尼电器公司直接引用，他们1988生产的“ROBO”儿童收录机采用了引人注目的一款。可见，在后现代主义设计恶作剧的表象下，还隐藏着市场潜力，为设计师们打开了新的设计思路。在后现代设计思潮的介入下，设计已经成为一种与传统、历史、文化、自然和意识形态相联系的复杂文化现象。[下一页]

第三，后现代设计对中国设计发展的现实意义

中国是一个发展中国家，工业化进程缓慢。当后现代主义设计之风在欧美愈演愈烈的时候，中国的现代主义设计刚刚起步，经济发展目标明确定为“现代化”。但是，这并不意味着我们不需要研究后现代主义，或者说后现代主义对我们的设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的发展，地球越来越小，思想的传播越来越快。很多设计师看到了后现代设计，接受了后现代设计思想。如何看待这种设计趋势，成为一个迫在眉睫的问题。如果盲目跟风或者忽视，就会导致设计误导。

现代主义设计思想以民主思想为基础，其目的是满足绝大多数人的日常生活需求。中国是一个人口众多的国家，经济发展还很落后。满足人民的生活需求是中国社会主义建设的主要目标。所以现代主义设计思想在中国是有群众基础的。现代主义设计强调商品的功能性、标准化和大规模生产，这对于工业化程度低的中国国情是不可替代的。国际主义风格的建筑使用低成本的工业建筑材料，强调合理的功能布局，可以满足大多数人的居住要求。对于一个人口众多、住房匮乏的国家来说，国际主义风格的现代主义建筑将长期存在。后现代主义设计在很大程度上是对现代主义的修正，是针对现代主义设计的弱点，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。中国的设计发展落后于发达国家，但我们可以学习他们的发展，接受他们的优点，避免他们的缺点。这样我们的设计才会在正确的道路上发展进步。和现代主义设计一样，盲目追求功能，忽视人的感受；盲目追求简约，缺乏装饰；盲目追求创新，忽视传统；盲目追求统一，忽视多样性，都是我们在设计开发中需要避免的。

后现代主义是后工业的产物。虽然中国工业发展的目标是现代化，但以电子和微电子产品为特征的后工业在中国仍发展迅速，高技术发展在某些领域已达到世界先进水平。可以说，中国正处于工业与后工业并行发展的时期。因此，后工业后现代设计在中国仍有发展条件。但不能因为中国有后现代主义发展的可能，就盲目追随欧美发达国家走后现代主义设计道路。我们要理解后现代主义设计的形式，也要理解其形式背后复杂的社会现象，客观看待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美的怪物，比如出现在北京街头的所谓后现代主义建筑。

在后现代主义中，现代主义设计的主要弊端是对不同的地方、不同的人一视同仁，从而忽视了民族特色和地方特色。后现代主义崇尚文化多元性及其差异性、开放性和可变性，强调设计的个性和民族特色是后现代主义思想的一部分，但在后现代主义设计中，却表现出古典主义的回归。中国的设计刚刚起步，未来的发展方向和思路值得设计师和设计理论研究者思考。中国是一个有着悠久传统历史的文明古国。几千年的工艺美术历史给我们留下了许多珍贵的遗产。中国传统工艺的造型和装饰是我们设计创作的灵感来源，丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了参考素材。我国有丰富的传统材料，民间和少数民族的传统手工艺，如剪纸、蜡染、刺绣和其他装饰图案，完全可以为我们的现代设计增光添彩。我们的前辈在继承民族遗产方面做了成功的尝试。例如，中央工艺美术学院的常莎娜、Xi·肖鹏、张其曼和袁洁莹教授，他们为人民大会堂设计的作品都显示出强烈的民族风格。只要我们在设计中注意从传统中吸取营养，就能设计出具有我们民族特色的产品，在未来的世界设计领域中，这将是中华民族独有的，成为一个与众不同的未来设计强国。

国际主义风格的设计被视为降低美感、破坏人类完美自然生态环境的帮凶。它以简单机械的方式将原本传统自然的城市环境变成玻璃幕墙钢筋混凝土的森林，人造城市遍布全球。千篇一律的玻璃盒子让城市完全失去了个性，造成了不可挽回的环境污染。在后现代主义反对工业文明的背景下，全球范围内出现了保护自然和环境的呼声，尤其是针对现代工业发展中的资源浪费和环境污染。设计在这里扮演着重要的角色。早在20世纪70年代，美国著名设计师和评论家维克多·帕里克(Victor Parik)在《为现实生活而设计》(Design for real life)一书中就指出，“有些职业比工业设计更危险，但并不多”。在这种思潮的影响下，世界范围内兴起了一股“绿色设计”的浪潮，“组合设计”和“循环设计”就是绿色设计思想的实现。在发达国家，设计已经成为产品设计师、政府官员、银行、工程师、环保专家共同参与的事情，尤其值得借鉴。中国的工业发展暴露出环境恶化、资源浪费等极其严重的迹象。乡镇企业发展造成的环境污染已变得极为严重，“白色垃圾”成为严重隐患。中国每年需要花费巨额资金来治理污染的环境。如果能借鉴发达国家对工业文明发展的反思，就可以避免走发达国家以前走过的弯路。著名评论家彼得·多默(Peter Domer)在他的著作《设计的未来》(Design Futures，1945以来的设计)中指出，“设计师和工程师应该* * *朝着节能的崇高目标共同努力”。在这种思想的指导下，国外许多大公司、工厂和设计团体都致力于不污染环境的产品设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以随时轻松拆卸更换的产品设计作为设计的发展思路。在德国，还有一个专门保护环境的绿党。发放贷款的银行监督工厂是否生产污染环境的产品。为了保护环境，许多国家一直在控制汽车的发展，提倡骑自行车。有轨电车因其笨拙和速度慢而被汽车取代。但是现在，因为它们的安全和无污染，法国已经把它们挖出来服务于巴黎熙熙攘攘的街道。“绿色设计”已经成为21世纪的重要内容。如果能从西方对工业文明的反思中得到警示，认识到工业发展的隐患，并在设计中体现环保意识，就能避免未来设计带来的环境污染。[下一页]

当强调创新的现代主义设计起源于世界各个角落的时候，现代主义创造新世界的决心让人们在机器的丛林中迷失了自我。当人们意识到人类古老的传统和看似遥远的过去时，后现代主义者出现了，他们试图将过去与现在和未来联系起来，在机器的声音中寻找迷失的自我。后现代主义设计是设计领域的一种探索活动，具有明显的实验特征。其目的是打破现代设计中国际主义风格的沉闷氛围，表现人类面对信息时代害怕“失控”，是乌托邦思想与物质材料的结合。

查尔斯·詹克斯认为后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越。后现代主义承认现代主义所否定的传统，注重吸收和借鉴各地区各民族的优秀文化艺术传统，在融合传统与现代文化的精华方面超越现代主义。后现代主义很搞笑，也充满了质疑，但它不否定任何东西，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计丰富多彩。这种对新生活的积极参与和干预，丰富了设计的内涵和外延。