海报设计与制作毕业论文-平面广告设计毕业论文
摘要:广告已经成为人们生活的重要组成部分，它深刻地影响着人们的生活，以及人们对一则广告的第一印象。
过去是通过色彩获得的，所以要把色彩的特性和它的特殊性与人的心理结合起来，给人以眼睛和心灵。
精神在充分发挥广告作用的同时带来美的享受。本文从色彩情感和色彩应用两个方面阐述了广告设计的广泛性
色彩在广告设计中的应用以及色彩作为设计语言对广告设计的影响。
关键词:广告设计；颜色；智力
随着当今社会的发展和消费观念的改变，广告业也在蓬勃发展。走在街上，广告的身影
随处可见。如今，广告已经成为人们日常生活中的一个重要因素。广告的作用主要是推销一种产品。
产品，宣传一个品牌，让消费者能够接受和理解。当人们购买必需品和消费品时，他们通常会选择。
那些有广告和品牌的产品，感觉这些产品更有保障。所以，广告设计师在帮客户做广告的时候，
所以产品一定要结合市场和消费者的心理，才能从根本上打动消费者关注产品。一个深入每个人内心的画面。
一则好广告的广告设计自然成为广告过程中不可或缺的环节。
一个
、
广告设计的原则及色彩在广告设计中的价值
设计师的心理感受有着超越现实生活的巨大空间，立足于生活，在作品中充分体现设计意图。
和思想。这个过程是一种特殊的心理活动，包含了创造性、想象力、灵感等多种思维方式。柴可夫斯基
都说灵感是“不喜访懒人之客”，杜甫“下笔如神”的前提是“读万卷书”，所以积累知识是获得灵感的基础之一。设计师只有亲身体验生活，找到自己的真情实感，才能激发出强烈的
设计欲望，使设计出来的广告作品能够打动观者的心灵，唤起观者的审美歌唱，促进广告的传播。
播出，有效体现广告设计的审美功能和市场价值ⅲ。
一个
一个广告设计要成为一个好的作品，必须要有好的视觉传达效果。当人们第一次接触一个设计时。
写作品的时候，首先吸引其注意力的是作品的颜色，其次是图形，最后是文字。人们对广告的第一印象。
感知通常是通过颜色获得的。美丽的色彩配置总是能直接影响人的感知、记忆、联想和情感。
所以一般来说，广告设计中的色彩是一件作品成败的关键。色彩在广告设计中的功能价值
主要体现在其显著性、认知性、肖像性、情感性、审美性。色彩是把握人的视觉的第一把钥匙。
这也是一个广告形式的重点。广告经常通过使用个性化的颜色来吸引人们的注意力。通过组合着色
特定的图像，使用不同的色彩，使人产生不同的生理反应和心理联想。颜色表达了人们的信念和期望。
以及对未来生活的预测。“色彩是个性”，“色彩是思想”。色彩作为一种设计语言，被广泛应用于广告设计领域。
表达的意思深刻而广泛。与构图和造型相比，它更具有视觉冲击力，更具有抽象的个性特征，是由广告设计的。
灵魂和本质。色彩的运用是广告设计中至关重要的因素。色彩有很强的表现力，现在也是如此
在当代广告设计中，色彩的表现力是影响人们视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。它可以直观地给出
人们有华丽、高贵、典雅、媚俗等不同的心理反应[2]。
此外，广告设计的色彩具有增强人们识别和记忆的价值。如果广告设计是由好的色彩构成的，往往会把人甩在后面。
印象深刻，这是因为人们接触的事物表面的色彩特征，有时比它们的本质特征更深刻。颜色也可以传达
人的观念，利用色彩设计的创意来创造更集中、更强烈、更简单的形象，从而加深大众对广告信息的认知。
认知层面，达到信息传播的目的|3】。因此，色彩在设计中起着重要的作用，在广告设计中占有重要的地位。
变得越来越重要。色彩不仅具有平衡画面构图的作用，还能传达不同的色彩语言，释放不同的色彩情感。
做好观者与画面的沟通，起到传情达意的作用。明亮的颜色有助于广告吸引更多的注意力。
吸引注意力的价值，因为人的视觉神经对色彩的感觉是最敏感的，而色彩对视觉神经的刺激远远大于黑白，给人留下。
在现代广告设计中留下深刻的第一印象，设计师需要在现代社会中自由地寻找合适的色彩并得到它们。
灵感使颜色吸引或愉悦消费者的眼睛。借助于色彩的各种处理，人们可以认识和识别它，有助于创作。
个性需求，从而加深广告印象。因此，色彩在广告设计中具有特殊的吸引力。
二、广告设计的色彩情感
情绪是对客观事物态度的体验。由于人们的记忆、错觉和联想，色彩的情感在没有形象的情况下依然存在。
毕加索说，颜色和形式一样，与我们的感觉密不可分。色彩是最具表现力的艺术语言。它会导致
观者不同的感受和联想，产生不同的情绪。广告色彩设计的实际心理过程主要是抽象思维和意象运动。
而情感极其重要。因为情感是设计师和观众之间的纽带
对客观事物态度的体验。
广告图片有明确的主色，要处理好图形色和背景色的关系。设计师要明确色彩定位。同步颜色
色彩与基本形状的结合也能让我们更好的识别图形，因为色彩具有象征意义，会让人产生不同
联想深刻影响着人们的情感活动，从而达到广告的最大效果。因此，广告的色彩与消费者的生理有关。
心理反应密切相关。广告色彩对商品也具有象征意义，广告是通过不同商品特有的色彩语言来表达的。
主题和创意充分展现了色彩的魅力，更容易让人识别和亲近。现在，色彩在广告中是独一无二的。
达成、认同和象征越来越受到设计师和企业家的重视。有很多大公司和企业都是精挑细选的。
某个颜色被用作图像颜色和代表颜色来表示它自己。这种可见色彩在广告设计中的重要价值。
(1)利用色调的刺激性来引起人们的观看兴趣。红、橙、黄等暖色和对比相对强烈的颜色对人有害。
视觉冲击力强，能给人刺激感，把人的注意力吸引到广告的画面上，使人对广告产生兴趣。
蓝色、绿色等冷色，以及亮度低、对比度差的颜色，不会在瞬间强烈冲击视觉，而是给人一种沉稳、安定的感觉，适合表达高科技产品的科学性和可靠性。
(2)利用色彩色调的明亮活泼感，产生优美宜人的效果。一般来说，暖色、纯色、亮色和对比强烈的颜色。
色彩让人感到清新、活泼、快乐。利用色彩的这一特性来设计广告，可以让人感到乐于接受和讲述信息。
(3)用色调的等级感来体现商品的不同口味。颜色也有档次感，总是使用华丽奢华的色调。
高端产品，那些简单大方的色彩总是和实用的产品联系在一起，比如时装广告，化妆品广告，往往色彩高，鲜艳。
高度和强烈对比的色彩来表达，给人一种华丽的感觉。
(4)利用色彩的冷暖感来表现不同商品的特点。在广告色彩中，设计师经常使用暖色来表达食物。
产品，因为食物的颜色多为红、橙、黄等暖色。比如儿童用品，往往给人的感觉是温暖、活泼、充满韩国气息的。
气，所以儿童用品广告也用暖色。空调、冰箱、冷饮的广告多以白色、蓝色等冷色为主，让人感觉。
到寒冷和清爽。
因此，企业应该瞄准市场需求和社会心理倾向，抓住时代脉搏，设计出最佳的企业产品色彩。
三、广告设计中的色彩应用
颜色是对人类视觉刺激最敏感的视觉信息符号。根据研究，人们对颜色的关注占据了他们视觉的大部分。
8O，而对形式的关注只有2O。在店铺和广告面前，大多数人都有一个刻骨铭心的印象，就是色彩会产生牛。}}1彩色
色彩在广告设计中起着重要的作用。因此，色彩在广告设计中的应用更注重对大众特点的研究。
制定可行方案的特点。广告设计色彩中的冷、灰、明、暗、强，不仅是色彩的本质，更是观者的心灵。
理性与视觉情感的反映。与绘画色彩相比，广告设计色彩更注重醒目和对比因素，以体现色彩的吸引力。
重力和魅力。如果设计师能够充分利用这些因素和条件，广告设计将会达到理想的视觉效果。
(1)符合广告产品的属性特征。在规划如何表达视觉元素之前，我们首先要明确它们想要表达什么。
“内容决定形式”}5)。不同产品的侧重点不同。家电要高科技，要精准，要人性化。
食物要新鲜、美味、营养，服装要体现穿着者的个人品味和生活主张。设计师的色彩感知。
“对症下药”提供了应用的基础，尤其是产品形象色彩的应用，在广告中无处不在。产品图像颜色在产品之外。
外观的固有颜色，如蔬菜的绿色、橙子的橙色、西红柿的红色和咖啡的深棕色。图像颜色的使用有助于消除
消费者迅速判断产品的性质，并在质量上产生相应的联想。
(2)就像一个产品有它的形象色彩一样，一个企业也是如此。
企业形象色彩是企业视觉识别系统的重要组成部分。在市场竞争中，许多大企业非常重视提升自己。
整体品牌形象，提高产品附加值。在广告中，为了让消费者在众多品牌中识别他们的产品，企业
行业通常采用统一的宣传色彩，逐渐形成标志性的色彩形象，从而增强消费者对品牌的识别度。因为
因此，广告色彩要考虑企业的整体宣传策划，以树立企业整体统一的良好形象。
(3)不同地区的色彩习惯。不同地区的色彩习惯针对的是产品的目标市场和广告推广的位置。
字段来选择广告颜色。我们知道，由于不同的文化背景、宗教信仰和习俗，不同的国家和民族对颜色有不同的看法。
理解和认识也是不同的。广告色彩设计要尊重不同民族和地区的色彩禁忌，否则会大大破坏广告。
效果，甚至导致意想不到的后果。
(4)本着“变化统一”的原则，所谓变化统一，其实就是广告通过色彩的对比与和谐来画西的形成。
整体色调，色调反映了广告的性格，使产品形象突出，突出的产品形象能给消费者留下深刻的印象。
大象。变化是局部的，统一是完整的。只有在变化中求统一，在统一中求变化，才能做到既对比又和谐。
整体感。
今天，人们的生活节奏日益加快。面对高科技时代，面对纷繁复杂的世界，为了缓解自己疲惫的身心，他们更加在意。
情感需求和精神享受。为了避免城市的噪音和污染，越来越多的都市人希望投资大自然。
拥抱、休闲、度假旅游也成为现代都市人的生活方式和流行消费时尚。也正因为如此，它变成了一个感性的广告。
为了满足这种需求，现代广告设计充分利用色彩再现大自然的各种美景，渲染出轻松愉悦的氛围来满足都市人，使以人为本的世界更加丰富多彩。色彩是一个有着丰富内涵的主题，生活的酸甜苦辣，人
快乐与悲伤，感情的主流，生活的追求，都构成了《彩生活》广泛的主题。因此，大多数成功的广告都是好的
探讨色彩对人们内心的影响，从而满足人们内心深处的欲望和期待。肯定人的价值、权利和
和平宁静和对幸福的崇敬成为广告的新主题，这是一种展示人类价值的诉求。设计师会学到
经常利用广告色彩的情感性和表现力，通过图片来表达某种主题，虽然每种颜色都有自己独特的色彩。
色彩情感，但不同的色彩搭配有时会产生不同的主观情感效果。充分把握色彩的情感规律可以
为了更好的表达广告的主题，引起人们的情绪，引起人们对广告和广告产品的兴趣，最终影响人们的选择。
我们可能知道哪种色调可以增强广告设计传达信息的能力，但视觉色彩传达只是
其次，同色同对比的调和效果可能具有多重功能；各种颜色和对比的和谐效果也可以
有非常相似的功能。为了更恰当地运用色彩及其对比的调和效果，关系到形象、外观、内在的塑造。
统一，使色彩与作品的内容、气氛、感情等表现要求相统一，色彩搭配与提高视觉效率的实际需要相统一；同时，使
充分发挥色彩的表现力、视觉功能和心理影响力，给人的眼睛和心灵以充分的愉悦、刺激和美感。
要享受，设计师必须关注色彩传递的内容和大众对某种色彩反应的理解和认知，从而在心理上或情感上
在感觉的层面上传达信息。
四。结束语
从当今广告设计的国际化趋势来看，色彩的最新发展趋势终将进入并极大地影响人们的生活。
生活的方方面面。广告设计中的色彩概念已经从一种相对简单的思维表达方式发展成为一种现代的思维表达方式，为人们所努力研究。
探索的必要性与现代科学技术的发展。这也需要人们不断地去感受色彩，把握色彩，从更深的层面去研究。
颜色。色彩是广告设计中的重要语言和因素，也是设计心理功能表现的突出方面。为了制作广告设计工具
如果你有一定的特点，表现出与众不同的特质，就一定要在色彩的选择和组合上下功夫，这样才不会标新立异，打造出独一无二。
个性鲜明，色彩风格新颖独特，形象典型。同时要不断加强色彩设计的社会学和消费心理学。
意识，与时俱进，为社会繁荣创造财富。
参考资料:
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20世纪有两次伟大的艺术革命，本世纪初至第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中之一，影响深远，形成了我们现在称之为“古典现代主义”的所有内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为有很多对现代平面设计，尤其是形式和风格有相当大的影响。它们或者在思想上为现代平面设计提供了营养，或者在形式上为改革提供了借鉴，对现代平面设计整体起到了非常重要的推动作用。
一、立体主义对现代平面设计的影响
立体主义是现代艺术中最重要的运动。这一运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900左右开始探索绘画的真相。他创作了大量的山水画，用小方块描绘山川森林。他认为只有这样才能真正捕捉到山林的本质，而不是仅仅浮在事物的表面。塞尚创作的核心是追求找到描写对象、表现对象精神的本质，从而达到精神的神似，而不是现实主义的单纯表象。他的作品也深深影响了年轻一代的艺术家，尤其是年轻的西班牙艺术家巴布罗·毕加索和年轻的法国艺术家乔治·布拉克。从1907到1908，他们开始用小方块描绘人和风景。他们不断交流，相互影响。他们的创作受到了当时法国主流艺术界的抵制，但他们坚持下来，创作出了丰富的作品。在具体创作上，他们的风格越来越抽象，开始在画面中加入印刷文字、废剪报等，把以前难以区分的物体发展成基本的抽象几何图形，色彩也越来越简单。笔者认为这在一定基础上具有了平面设计的意义，当时的平面设计也逐渐从文字和绘画的具体表现手段中解放出来。因为这种运动的中心形式是由对对象的理性分析和综合构成的。因此，它的发展具有一定的理性特征。立体主义为20世纪探索新形式的平面设计提供了参考。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对具体对象的分析、重构和综合处理的特点，在一些国家得到了更为理性的进一步发展。这种发展导致了平面设计结构的分析和组合，并使这种组合规律化和系统化，强调纵横组合和理性法则在表达“现实”中的关键作用。这种探索，尤其是在德国最早、最现代化的设计教育中心——包豪斯设计学院，得到了发扬光大，并在平面设计中得到体现。因此，作者可以说立体主义为现代平面设计提供了形式基础。
二、现代平面设计中的未来主义布局
未来主义运动是20世纪初出现在意大利绘画、雕塑和建筑设计领域的一场颇具影响力的现代主义艺术运动。对于平面设计，笔者认为未来主义体现在很多未来主义诗歌和宣传品的设计中。为了宣传未来主义，树立未来主义精神，菲利普·马利利在运动之初写了大量的诗歌，这些诗歌和文学作品根本无法通读。在这种前提下，无政府主义、不落俗套的版面编排，就成了倡导这种体育精神的一种方式。他们认为，现在的语言，包括语法、句法等等，都是旧的符号，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在布局上，未来主义主张推翻一切传统的布局方式，代之以完全自由的方式:布局是自由的，纵横交错，杂乱无章，字体多样，大小不一，在布局上形成一种完全混乱无政府的形式。因此，从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，这种风格被称为“自由写作”——版面和版面的内容要无拘无束，自由自在。这种想法在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志的设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具。在未来主义艺术家的手中，文字成为一种视觉因素，成为一种类似绘画图形的结构材料，可以自由排列和布局，没有任何固有的原则。我在这里想表达的是，未来主义在平面设计中提供了高度自由的排列供参考。现代主义平面设计风格形成时，尤其是第二次世界大战后，在西方确立，成为国际平面设计风格。这种趋于非理性和规则的风格，基本上被主流设计界所接受。特别是从20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方平面设计领域获得了极大的关注。电脑在设计中的广泛应用，使得设计类似的未来派风格变得非常容易，于是变得时尚、时髦。对现代平面设计的版面设计形成了独特而经典的应用效果。
三、现代平面设计中的超现实主义思想
超现实主义是欧洲另一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧、艺术方面都有不同程度的发展。顾铭
顾名思义，“超现实主义”是指一种凌驾于“现实主义”之上的反美学流派。
超现实主义在艺术上取得了巨大的成功，这场运动应该说是从1917年阿波利奈尔提出“超现实主义”这个术语开始的。西里科的作品最具典型意义。他的画反映了他对意大利都灵的印象，不是真实的都灵，而是梦里的文艺复兴和工业城市——冷漠、严峻、失落、苍凉、不人道的壁垒，这是对知识分子此时恐惧状态的描述。他的作品揭示了一个存在但从未保密的精神世界，震惊了艺术界和文化界。这些神秘未知的精神世界，正是超现实主义对现代平面设计的思想和精神影响。它揭示了人类潜在的意识，通过艺术创作来表达这种思想，将促进未来现代平面设计在观念和创意上的启蒙，促进现代平面设计向思想创作的提升，使现代平面设计的表现更加概念化和理性化。
当现代艺术登上人类艺术舞台的时候，现代平面设计的一些流派也在不断形成和发展，有的是世界性的，有的是局限于某个领域的。现在，我们很难评价它们在设计史上的价值和地位，也很难推断它们未来发展的可能性。但笔者还是试图从几个方面总结出现代艺术影响下的现代平面设计的一些发展趋势。由于各种条件的限制，这种总结必然是片面的，因为只有随着时间的推移，人们才能逐渐正确地认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，最终无论是艺术还是设计，虽然在分离中各有诉求，但有一点是相同的，那就是通过视觉魅力和精神体现，* * *满足了人类多样化的需求以及对理想生活方式的相应期待。
参考资料:
[1]世界平面设计史由王受之中国青年出版社于2002年出版。
[2]朱《现代招贴艺术史》上海书店出版社，2000年。
[3]《平面设计史》Philip Meggers著云南人民出版社1981年。
[4]20世纪风格与设计史蒂维·贝利·菲利普加纳四川人民出版社2000。
平面广告设计毕业论文怎么写提供了一些平面广告设计毕业论文题目供参考。
1，解读港产设计师李勇权海报
2.平面设计中的形态设计
3.版面设计中的“平面空间”
4.文化“主题”与产品造型基础
5.面向21世纪的设计机构。
6.平面设计中的精神与物质
7.突破传统传统--平面设计中的传统与现代。
8.浅谈平面设计中的创意
9.数字微笑——数字在平面设计中的应用
10，立足本土，放眼世界。
非纸质材料在书籍装帧中的应用。
12，“博古”与“博古”(论今与古)
13，包装设计的价值观
14.为什么中国广告商对幽默说不？
15，关于“权力”与海报设计
计算机图标的功能和特点。
论吉祥物的造型设计。
18，论广告的图形构成
19，传统与时尚交织的茶眼饮品包装设计
20.广告活动应强调互动性(谈“热奥”活动与受众的互动关系)
21，论以文字为主题的海报的视觉感受
22.浅谈现代插图的“立体化”趋势
23.从西方符号到中国图式(寻找中国商标设计的自我概念)
24、文字的图画，图形的汉字(论汉字的视觉应用)
25.浅谈传播在文化广告中的重要作用。
26.浅谈当今旅游食品包装的设计理念。
27、旅游产品包装与区域旅游品牌的关系(寻找最佳契合点及其表达方式)
28.浅谈葡萄酒包装设计中的情感互动
29.从中山陵广告设计谈设计中的文化。
30.从福田作品中的矛盾空间看创造性思维的发展。