对流行音乐的理解
什么是流行音乐？
1，流行音乐的起源
人类的音乐生活可以追溯到远古时代，人类社会的音乐艺术丰富多彩。我们纵观整个音乐艺术界，可以发现大致分为两部分:一部分是民间音乐(很大程度上是传统乡村音乐)，一部分是艺术音乐(或者说是严肃音乐和古典音乐)。在这中间，有一个广阔的领域，那就是流行音乐(或者流行音乐)。我们很难为流行音乐定义一个清晰的边界，它与艺术音乐、民间音乐相互渗透、相互结合，形成一个丰富多彩的音乐世界。但是，总的来说，他们之间的分工还是很明确的。
早期流行音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，与带有浓厚乡村色彩的民间音乐不同。同时也不具备艺术音乐的规范性和稳定性。早期，很多情况下只是口头传播。所以有人说流行音乐不同于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于传播、受众广泛的音乐。甚至有人说是“大众的音乐”。
根据外国音乐史家的研究，在公元前之前的古罗马和古埃及，以音乐为生的歌者称，在新兴的城市城镇之间流动、遍布剧场和市场的“打击乐”歌曲现象，受到广大民众的喜爱。到了中世纪，流行音乐几乎覆盖了广阔的社会生活和艺术世界。
作为一个专有名词，流行音乐据说在19世纪首次出现在欧洲的报纸和期刊上。在20世纪，尤其是第二次世界大战后，流行音乐在全世界越来越流行。电声乐器的出现，以及一系列现代科技手段，让它到处飞。
2、流行音乐的特点
因为流行音乐是“大众的音乐”，多以日常生活为题材，尤其是情歌，也有各种描写理想、伦理、乡愁、友情、遗憾等人性的内容。充满娱乐性，手法和风格相对自由。
流行音乐的结构大多短小精悍，很多作品都是即兴创作，尽量在旋律上便于记忆和演唱，音域也不广。总之非常注重人气。
流行音乐的表演强调大众性，加强交流。所以大型演出很多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等的综合运用，往往会产生非常强烈的效果。
在其发展过程中，流行音乐日益与新的电子技术相结合。除了现场表演，它的各种传播方式都非常现代。
3.流行歌曲
流行音乐无与伦比的丰富性，也决定了其成分流行歌曲的丰富性。所以有人认为“流行音乐的唱法千差万别，不统一”；也有人说过，“流行歌曲的演唱几乎没有什么确定的规律。它的声音表达是让你觉得你有自己的特点和个性，越好”；甚至有人说，“只要你能随意哼几句，唱一首歌，这就是流行唱法的特点”。其实当一种唱法已经形成的时候，在具体的唱法操作上还是有一定的规律的。
可以说，流行歌曲的流行和普及，音乐的娱乐化和简单化，演唱者多为非专业人士，自娱自乐歌手居多。所以自然而然就形成了这样的唱法，就是多用自然声，一般不要音域宽，吐字清晰，亲切随意。这种由流行歌曲产生的唱法，可以称为流行唱法。
需要提到的是，流行唱法脱胎于流行歌曲，但在实践中又有一种独立性。这样的例子已经很多了，就是用通俗唱法唱正宗的艺术歌曲或者民族民歌，但这只是衍生现象。
参考资料中有一本有用的书:
目录:
介绍
第一章
第一节流行音乐及其特征
第二节中国流行音乐的形成与发展
第二章
第一节音乐欣赏的一般心理过程
第二节欣赏流行音乐的方式
第三节流行音乐欣赏的价值和意义
第四节提高音乐欣赏能力的方法
第三章
第一节流行歌曲概述
第二节流行歌曲的分类
第三节流行歌曲的风格和艺术特征
第四节流行歌曲的演唱方法
第四章
第一节是聪明而感人的爵士乐
第二节激情摇滚音乐
第三节温馨浪漫的轻音乐
附录100首中国古典名曲欣赏
我找到了一些你可以参考的论文:
1，对流行音乐和严肃音乐的理解
新闻与传播学院编辑出版学
我试着选了西方音乐史的通识课程，背景很美，爱好音乐，会一点吉他。几个星期前，我觉得那些耳熟能详的流行音乐可以作为上这门课的资本。但现在想起来，真的很搞笑。老师对巴洛克音乐、维也纳古典音乐、浪漫主义音乐的讲解让我受益匪浅。终于有机会写点东西下来和老师交流了。很抱歉我写得不好。
说到流行音乐，几乎每个人都知道。但是相对严肃的音乐就没那么好理解了。我翻了一些音乐方面的书，没有找到对严肃音乐的明确定义。我只是自己给它分配了一个类别。我个人认为课堂上要教授的巴洛克音乐、维也纳古典音乐、浪漫主义音乐、印象派音乐都应该属于严肃音乐。其表现形式包括中外交响乐、歌剧和欧洲传统唱法。以及相应的爵士乐、摇滚乐、偶发性音乐、噪音音乐等。应该归入流行音乐的范畴。一位资深音乐人曾认为“流行音乐的主要特征是‘通俗唱法’和与之相匹配的各种轻音乐表演。”可见，流行音乐是随机的，流行的。
那么，严肃音乐和流行音乐这两种相继出现并分别繁荣起来的不同音乐形式和风格是什么关系呢？这是我从看音乐剧《巴黎圣母院》开始就一直在考虑的问题。
很多人在欣赏这部充满现代感的经典话剧的同时，也惊叹于这种完全转换的音乐演绎形式。因为贯穿其中的流行歌手和流行音乐，完全取代了严肃音乐所演绎的传统戏曲形式，给人一种完全的改变，一种全新的感觉，甚至是一种新的境界。我们知道，音乐本身是不同音高的声音的组合，所以每个组合代表了每一种思想，每一种情感。音乐是来自人们内心的声音，而不仅仅是一堆简单的音符。从贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等音乐大师的人生经历中，不难发现他们的音乐创作与其不同时期的思想和心理状态有着直接的关系。所以，无论我们在理解严肃音乐还是流行音乐的时候，都要努力从音乐中寻找感受，寻找音乐所掩盖的创作者内心世界的真实感受。从这个角度来说，虽然是不同的音乐表现形式，但流行音乐和严肃音乐还是有基本的相似之处的。所以很多人认为严肃音乐和流行音乐根本不是一个层次的，很难比较。他们甚至认为他们是不相容的，互相排斥的。从这个角度来说，这些观点是不恰当的。当然，把严肃音乐视为春雪，把流行音乐视为下巴丽人，并不为过。相对而言，雅俗共赏也不无道理。严肃音乐的理论、形式、风格、发展都有老师在课堂上详细讲授过，这里不再赘述。浅析流行音乐的产生和发展。
西方国家以美国流行音乐为代表，源于“布鲁斯”，也被翻译为“蓝调”，由非裔美国人创作。布鲁斯是一种独特的表达个人情感的流行音乐，也是一种表达和发泄生活中各种情绪的方式。它立足于普通人的生活，蔓延到生活的中间，进一步完善和发展。爵士乐也包括拉格泰姆音乐，它也被翻译成休闲音乐。也很有表现力，适合表达人的感情。还有一种爵士乐形式叫美国“黑人灵魂曲”，不太为人熟知。其风格简约，适合普通人即兴发挥，表达自己多变的情绪。由此，流行音乐才能蓬勃发展。后来，新的流行音乐形式，如乡村音乐和摇滚乐的诞生，极大地丰富了流行音乐的内容，并使其最终成为一个流派。
东方流行音乐由中国流行音乐简要介绍。流行音乐在中国的流行始于20世纪80年代初。文革结束后，长期被“左”的桎梏严重束缚的音乐创造力终于在《生成》中迸发出来，以崇高的音乐打破了“任务型”的音乐创作，融入了音乐创作者真实的情感元素，从而形成了适合大众口味的音乐新领域。
可见，无论东方还是西方，流行音乐的兴起都是基于特定的社会情境和社会大多数人的普遍心理状态，也是作为人们表达生活中微妙或敏感情感变化的一种手段，并随着社会的发展而不断完善。所以流行音乐在音乐中的地位是历史、社会、人类赋予的，是顺应时代发展趋势的。所以，我们没有理由忽视它的存在。
诚然，严肃音乐和流行音乐在形式和内容上存在差异。严肃音乐是完整统一的，有一定的体系结构，往往给人一种整体感和充实感。主题明确，表达细致饱满，并调用多种正规乐器加入其中，通常选择专业的音乐表演团体和歌手进行演绎。所以看起来华丽，正式，严肃。而流行音乐的表现形式多种多样，旋律和节奏与严肃音乐相比有了很大的变化，更加灵活多样，贴近生活。虽然也有主题思路，但不清晰，结构略散。在演绎的过程中，使用的乐器和人员并不专业，哪怕是一把简单的吉他，加上一个说唱歌手，也能完成流行音乐的演奏。所以这种音乐形式更容易被大众接受，传播面也更广。
即便如此，我们也无法在严格意义上把它和严肃音乐划清界限。我们以音乐剧《圣母院》为例，来谈谈严肃音乐与流行音乐的联系。
首先应该说，严肃音乐来源于“流行”。换句话说，严肃音乐是基于现实生活的。老师在课堂上介绍的很多音乐人，都是基于他们的人生经历和情感；在课程的基础上。没有一个音乐家能凭空想象出音乐声音的排列，也没有一个音乐家能简单地借助幻想进行创作。空中楼阁是不可能的。只有将生活融入音乐创作，音乐才能获得生命和发展。音乐剧《巴黎圣母院》这种高压表达，不也是从现实生活经历和社会背景出发，根据雨果的创作吗？正是因为雨果在作品中融入了生活、社会和人类情感的元素，这部小说才能成为举世闻名的作品，才有资格被解读为一种高雅的音乐艺术，进一步提升和提高其价值。
其次，严肃音乐和流行音乐相辅相成，相互渗透，相互交融。音乐剧《圣母院》充分体现了这一点。音乐剧自产生之日起，无疑就被归类为严肃音乐和高雅艺术。这次用流行歌手和音乐来诠释该剧，是一次大胆创新的尝试。从演出的效果来看，无疑是成功的，大众普遍接受了这种新的音乐创作形式。人们在熟悉而恰当的流行音乐氛围中，感受到高雅艺术的价值和思想，从而有意识地在头脑中形成独特而抽象的“严肃音乐”的内容。
两种音乐形式的结合是在特定的氛围和情调中形成的。用流行音乐作为音乐剧的表达方式，使演员在另一种状态下转换角色，观众成为新意义上的接受者，有了新的感受。为什么不从自然的情绪变化过渡到精神升华呢？同时，流行音乐的运用也丰富了该剧的内容，甚至使该剧的表演更加灵活、多彩、跳跃。试想一下，如果这部剧以传统戏曲的形式演绎，所有演员用专业的高、中、低音演唱，还会那么生动活泼吗？那自然又回到了“春雪”的状态，在视觉和听觉上造成了一定的障碍，从而拉大了与受众的距离，其宣传效果也会减弱。
可见，流行不代表不严肃，严肃也不一定没有流行元素。两者的界限在一定情况下是可以被打破的，两者结合产生的新的音乐表现形式也会巧妙地营造出新的感觉和新的氛围，从而产生新的效果。流行音乐和严肃音乐不是相互排斥、相互冲突的，而是完全可以相互融合、相互渗透的。两者碰撞出的火花变幻莫测，神奇梦幻。
“夕阳寂寞齐飞，秋水* * *天一色”，那么就用这句名言来结束文章吧。期待流行音乐和严肃音乐衍生出的新音乐产品，也期待两者结合的又一重天。
2.我对流行音乐和严肃音乐的看法。
02级历史系学号00221005
20世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起和发展，一种娱乐性的“流行音乐”文化应运而生。在越来越大的生活压力下，人们试图寻求一种解放，一种发泄，一种反传统的叛逆性格。我认为“流行音乐”就是在这样的背景下产生的。这种音乐相对于原始音乐来说，美感单纯，音色清新，气质流行，人性温暖，让人容易亲近，不需要很高的音乐素养就可以欣赏。强调独立的人格，对时代和社会的情怀，不妥协的精神。在对立的时代，勇敢地反映现实，反抗传统枷锁，反抗强权政治，反抗文化专制。
这样原始的音乐形式就相对称之为“严肃音乐”。“严肃音乐”通常是指各种传统古典音乐，以及所有专业作曲家运用传统或现代作曲技法创作的音乐。而且“严肃音乐”的传承是通过严格的学术训练来实现的。认真的音乐人总是在作品中竭力展现个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新与完美。因此，作为一种“精英文化”，严肃音乐的创作者、表演者和欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐素养。而这必然会排斥很多人或者绝大多数人，成为一种符号，也就是所谓的上流社会的专属享受，象征着文化品位和社会地位。甚至在人们的潜意识里，造成了流行音乐和严肃音乐的隔阂。
我觉得作为音乐的两种形式，没有高低之分。我们知道“严肃音乐”起源于西方古典音乐，萌芽于中世纪的基督教音乐。经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的支持，中产阶级和市民的参与，在18、19世纪成熟，确实离下层阶级很远。但是，在当今这个多元合理的社会，我们可以也应该接受音乐没有等级之分的观点。随着越来越多的人对严肃音乐的喜爱，原来的社会群体地位发生了很大的变化，但人们的欣赏水平和品味却各不相同，正所谓“萝卜白菜各有所爱”。仅以对音乐的喜好来判断地位，未免有失偏颇。当然，由于流行音乐的大众性和娱乐性，它具有高利润的特点，不可避免地受到商业炒作引导舆论倾向的影响。
另外，流行音乐和严肃音乐的划分也不是绝对的。国乐派的音乐是严肃音乐，他们的音乐素材很多取自民间音乐，也就是说他们也吸收了当时人们眼中“流行音乐”的元素。而这种吸收恰恰成就了一批音乐人和一个在音乐史上有重要影响的音乐流派。就音乐剧《巴黎圣母院》而言，它的材料是严肃的，形式是活泼的，神韵是宏大的。它将歌唱、舞蹈、特效完美结合，让观众耳目一新，惊叹于舞台魅力，同时感受到浪漫自由的艺术特质和让人落泪的音乐表达。谁能说没有融入严肃音乐的因素？是不是随着时代的发展，两者的划分也应该改变？至少我认为会。我认为两者之间的“边缘音乐”会逐渐兴起，进一步模糊两者之间的界限，同时进一步加强两者在技法和理念上的交流，成为一种媒介。其实，从内在功能上来说，音乐本身就是让人享受美，陶冶情操，放松神经。从这个角度来说，流行音乐和严肃音乐的划分其实是没有必要的。不是说“抓老鼠是好猫”吗？
参考资料:
/430000/425201.html