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第1条
论建筑艺术的美学内涵
摘要:随着建筑历史的发展，从中可以折射出社会文明和美术，具有深厚的文化积淀。不同地区的建筑是不同地区社会面貌的展示，从中可以找到美学和哲学观念。因此，充分理解建筑艺术的审美内涵，有助于实现建筑艺术的审美化，提高人们的欣赏能力，充分理解审美内涵。
关键词:建筑艺术；美学原则；目的
建筑艺术作为一门传统艺术，能够充分呈现各种建筑元素，包括线条、色彩、肌理等。，构建符合人们审美的房屋框架，多重空间，实用性强。因此，建筑既能给人们提供良好的居住条件，又能形成建筑艺术，两者都属于技术和艺术的范畴，根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。
一、建筑与艺术的关系
“建筑”这个词可以从两个方面来分析:一是房屋或实用建筑能满足人们日常生活和生产的需要；其次，建筑师设计的建筑风格和风格与艺术和文化密切相关。虽然建筑与艺术分属两个不同的学科，各有其对应的概念，但由于两者都与“建筑”相关，又符合其专业特点，所以形成了许多新的概念，如建筑艺术、建筑美学[1]。
在英语表达中，通常用building或houses来表示房屋，用architecture来表示建筑，凸显了建筑设计师对人类生活和发展的重要性。因为建筑不仅是建筑，也是造型的体现，必然会涉及不同的审美因素，即不同的点，由点发展到线，最终形成一面，或整体建筑形态的质与色，所以建筑也可以归入艺术的范畴，“建筑”是作为一个整体来分析的，它涵盖了科学技术和艺术，使科学技术的关系和谐统一。
二、建筑艺术与文化艺术的异同
* * *一* *相似之处
建筑师在进行建筑艺术创作时，会适当融合不同时期的文化特征，使之具有文化性和艺术性，两者都属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。他们的创作规律基本相同，都是以人们思想的变化为基础，了解过去生活的特点，分析不同时期、不同地域独特的艺术形象，与时俱进，具有很强的社会性和民族性[3]。同时，在艺术普遍规律的指导和制约下，他们会采用相同的创作手法和不同的结构处理方法，突出设计师的理念，形成不同的形式结构，运用形式规律完成设计。
* * *两者之间的差异* * *
文化艺术包括写作、戏剧、电影等。其中，文字艺术主要突出文字的运用和语言的描写；话剧是以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，来提升话剧的影响力；电影是各种艺术形式的结合；建筑艺术可以通过造型给使用者提供视觉享受，但同时也要注意它的实用性和功能性，因为它一旦建成，就会长久留存，对人们的生活产生很大的影响。也就是说，建筑与人的联系远不止艺术与人的联系，它会涉及到人们生活的方方面面。因此，建筑艺术的造型必然会潜移默化地影响人们的精神意识。
此外，虽然建筑艺术和文学艺术都可以反映人们生活的特点和形式，但建筑艺术不仅可以反映人们的生活，还可以根据自身实用性的变化和使用功能的调整，通过简单的雕刻和绘画来表现人物的精神状态和内涵。然而，事实并非如此。建筑艺术由固定或抽象的几何形状构成，会营造出良好的居住或使用氛围，或静或动，或简而华丽，不再拘泥于固定的艺术形式，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值不仅体现在雕刻和装饰上，还体现在内外空间的展示和空间的拓展上。首先，调整内外空间布局，扩大空间组合是为了满足建筑实用功能的要求；其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这是通过加入时间元素，把原来的三维空间变成四维空间，也就是建筑只能在一定空间的基础上形成。
三、建筑艺术的审美内涵
* * * A * *从建筑风格的角度分析其美学内涵。
建筑是一本用石头作为笔记记录下来的历史书，这已经成为建筑最初的概念。我们可以从历史的角度来分析这个概念，无论是中国传统文化建筑还是希腊罗马建筑，都是将一个时期的抽象历史形象化，以物质的形式展现给当代人。除了了解当时的文化社会背景和概念理论，还可以找到它的建筑风格并加以分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是将美学观念注入其中，从不同的教育中形成社会意识。然而，社会意识的产生必须以物质为基础，并为建筑风格的形成提供保障。此外，建筑风格还能反映一定时期的社会经济水平，包括一定的审美和哲学观念。
因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从时间性的角度来分析，无论是建筑本身还是其风格都与社会发展密切相关，同一时期的不同建筑之间存在着很大的差异。比如文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都开展了文艺复兴运动，但是由于生产力水平的差异，各个国家的建筑各有特色。
很多西方国家会以石材为主要建筑材料，其精雕细刻并没有落后于时代的发展，反而让人惊叹不断，让人思考当时的社会生产力水平。但是，通过进一步的分析，我们不难发现，这种建筑需要大量的人力物力，而且当时人们大多受到唯物主义观念的影响，而这种观念在建筑中并不能得到体现，而且大部分意见都是上层人员提出来的，不符合平民的需求，造成了这种现象。因此，这种大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的象征。随着工业革命的进步，社会生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，实现了财富分配不均。因此，建筑师逐渐将中心从装饰性转向实用性，以满足社会大多数人的住房要求，形成了一种大众化的趋势[6]。另外，一般认为美学是哲学的一种表达方式，是艺术的哲学，即美学和审美同时变化，即哲学观念变化。如果说，随着工业革命的进步，出现了大量需要消耗更多材料的建筑，并以技术的美学思想为指导，这种思想从哲学的角度看具有强烈的理性主义色彩；注重建筑信息的现代西方建筑，凸显了反理性的色彩。通过以上分析，我们不难发现，当代建筑师开始关注无序和冲突对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，使建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。
* * *二* *从中国传统民居的角度分析审美内涵。
在世界众多的建筑风格中，中国传统建筑无疑成为不可或缺的一部分，它融合了不同的设计元素，使其具有整体感和美感；而且它所表达的生态观念也与中国传统哲学密切相关[7]。古代很多哲学界都提出了人与自然是一个整体的观点，即“天人合一”。同时，“天人合一”的思想也是传统哲学的重要组成部分。“天”是指以珍惜的自然为对象，“人”是指在自然中生产和生活的人。主客完美融合，才能达到天人合一的效果。
中国传统民居在正式建造之前，必然要遵循相应的原则进行选址，即阴凉向阳，北山面水，北向南，便于形成全屋的良性生态系统。而添加山川的设计，可以不遵循原有的设计理念，通过整体布局来完成。另外，传统民居其实在户外就体现了这种理念。很多大户人家会在庭院里摆假山、造湖，而普通人家也会种花草，体现人与自然的和谐。现代建筑师在室内设计中也会摆放一些盆栽植物进行装饰，让自然风光融入人们的生活，从而形成现代装饰风格。同时，中国传统民居也能体现不同地域的特色景观[7]。比如，居住在高原上的居民，大多是沿着山势建房，以至于房屋排列混乱。生活在平原上的居民大多会把房子放在深巷子里，而江南水乡的房子会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人与自然景观的亲密度。
第四，建筑艺术的美学意义
建筑艺术美学是一门形象思维的学问，是建立在文学批评基础上的一个新的理论概念。
随着时代的发展，建筑艺术逐渐成为社会的一种文化形式，这就要求人们从哲学的角度来分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。建筑艺术作为一个分析性的概念，在哲学思维的范围内，也要求人们坚持从哲学的角度思考，分析建筑艺术中形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析和唯物主义观点的运用，回答其存在的问题，进行全面的思考。因为美学提出的观点强调的是协调的概念，人们应该充分利用这一概念来分析其规律，理清科技与艺术的关系，使它们在整个建筑中变得和谐统一，从而提升设计的整体感[8]。
此外，现代技术和艺术在建筑中的应用也改变了建筑师的设计理念，实现了审美观念的创新。比如很多设计师以前只是从三维空间进行设计，但加入现代科技后，逐渐向四维空间转变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术美学不仅要让设计者客观地分析现状，还要提高自身的认识，不断完善建筑的概念，丰富其内容，促进“建筑”研究水平的提高，使其向前发展。
综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中形成了独特的艺术规律和美学理论。因此，建筑师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术与文化艺术的异同，明确其美学内涵，用哲学概念进行分析，确定其美学意义，将现代建筑设计理念与传统设计理念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。
参考资料:
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[4]潘，胡玉康。建筑美学:建筑美学的内涵与后果[J].艺术与技术，2011，* * * 01 * *: 43-47。
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艾·丁琪媛。象征主义美学与建筑艺术[J].建筑学报，2015，* * * 10 * *: 26-29。
[7]张鹏，赵岩，马秀荣。论建筑艺术与美学[J]。科技信息，2012，* * * 25 * *: 278。
[8]李道贤。论建筑艺术的审美特征[J]。高等建筑教育，2015，* * * 02 * *:101-103。
第二条
论中国戏曲艺术的表演特征
摘要:流传至今的中国传统表演艺术——戏曲，融合了歌、舞、杂技等多种艺术。中国传统戏剧通过特殊的表演形式生动地展示了人物的生活经历。一方面，探索戏曲的表演特点可以帮助戏曲演员对戏曲表演有更深刻的认识，另一方面，积极探索戏曲艺术也可以为他人研究戏曲提供很好的借鉴。鉴于中国传统戏曲的四大表演特征，本文将对其进行实质性的研究，以使人们更加熟悉中国的传统戏曲。
关键词:综合写意性，程序虚拟性，戏曲表演特征
中国戏曲包含的剧种种类繁多，延伸出来的地方剧种各有特色，主要有京剧、昆曲、越剧等。虽然具体唱法有差异，但整体风格还是差不多的。中国的传统戏曲有这四个主要特点，就是高度融合，用歌舞的方式，用写意的、程式化的、虚构的方式来表现故事。
第一，高度综合的特点
中国的传统戏曲是多种艺术表演方式的融合，转化为一种新的表演方式，不仅在“听”，更在“看”。比如国外的剧，只有对白表演，很单调。相比之下，中国戏曲集歌、舞、戏于一身，经历了历史的变迁，吸收了历史流传下来的经验，又孜孜不倦地吸收了其他艺术表演的优点来充实自己。中国戏曲逐渐成为一种极其丰富多彩、富有情感和视听效果的表演形式。国剧器乐对表演气氛起着至关重要的推动作用，它夸大了当时的气氛，或兴奋或悲伤或凄凉或热闹。戏曲声乐讲究声随韵。在中国传统戏曲中，演员的面部化妆绘画注重充分展示人物的个性。中国传统戏剧中的武术和滑稽动作也很精彩刺激。此外，中国的传统戏曲经过历史变迁，吸收了很多显而易见、感人至深的故事，用戏剧化的情境再现故事中的情景，包括神话、鬼怪，生动地表现故事的跌宕起伏。时至今日，戏曲也对歌词进行了拓展，如吸收了散文、白话文、诗歌的特点，表现形式更加丰富复杂。总之，毫无疑问，中国的戏曲综合性很强，是一门令人眼花缭乱的综合艺术，这是戏曲的重要表现特征之一。
二、写意
写意，通俗点说，就是用歌舞来描述故事。从历史神话和故事到我们生活的细节，一切都成为中国戏曲表演的内容。戏曲演员练“唱”、“读”、“做”、“打”，只是为了更好地展现故事中人物的性格。戏曲演员必须全面掌握这些“唱、读、打”，不是只掌握其中的几项，而是全部。可见，一部剧从开场到结束，虽然只有短短几个小时，但这些戏曲演员为了让大家在这么短的时间内看到完美的表演而更加努力地练习，俗话说台上一分钟台下十年功，正是这个道理。演员们在舞台上表演，精致迷人的身材，华丽的舞姿，真实感人的表情，抑扬顿挫的语调，莺声燕语的唱腔，都只是为了描述故事中的人物。戏曲的写意性贯穿于整部戏曲之中，体现在很多方面，比如舞台布置的写意性。我们平时看到舞台上的背景很简单，只有一张桌子和两把椅子。然而，歌剧演员可以使这种简单的舞台布景多样化。有时，一张桌子和一把椅子可以想象出一个故事环境，如书房、大厅甚至仙境。有时候桌椅不是桌椅，变成了山，石头等等。无论桌椅代表什么，这都是对演员基本功的考验。心里想的都能实现。这也充分展现了中国传统戏曲的写意性。
第三，程序
没有规范，国剧就会像脱缰的野马，难以驾驭。我们把这种用来规范戏曲的限制称为“节目”。戏剧的程式化主要是指戏剧中的人物角色。我们俗称的“生命尽头的丑陋”，恰恰是对人物表现特征的划分。每个角色都有自己特定的个性，演唱风格，表演形式等等。比如老学究，通常是指年过中年，发音浑厚，站得像钟鼎的人物。这类角色讲究正直、耿直、庄重，是规范的。只是哭和笑分为很多种表现形式，甚至一声咳嗽都会表现出角色的身份。在舞台上，这个“生命尽头的丑”有自己的角色可以展现，每个角色都有自己的代表水平，从唱功到呼吸都有规定。虽然中国的传统戏曲没有那么逼真地模仿现实，其表演也有一定程度的夸张，但这种夸张不应该是任意的，而应该有一个度。中国传统戏曲演员的表情和动作是受限制的，比如在表演人物中，总有甩、甩、抓的袖子。手是云手、穿刺手、三刀等；有全步，跑，滑，摔等等。程式化不仅规范了人物的动作，也制约了人物使用的道具。为了更好地表现人物的形象特征，戏曲艺术家经过长期的历史考证，创造了面具、绣袍、袖子、长髯、兰花手等奇形怪状的道具和武器。中国传统戏曲包含的所有内容都是有严格规定的，不能跨越，体现了传统戏曲的程式化。
第四，虚拟性
虚拟在中国戏曲中非常重要。戏曲演员在台上表演时，只用一张桌子两把椅子就能描绘出故事中的环境，如开门关门、跨过门槛、上楼下楼、喂鸡鸭、穿针引线、上轿下轿等。门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚的。但戏曲演员必须表现出自己的实际存在，这就充分显示了戏曲演员的表演技巧。这些虚拟的动作是为了让观众知道你在表达什么，能够按照人物本来的样子，在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物的感受和心理，让观众受到感染。很多戏曲里都会有骑马或者骑驴千里的场景。显然舞台上不可能有这么大的空间来穿越千里，所以演员通常用圆圈来表达穿越的过程。另外，在时间转换上，演员的进出场都标志着歌剧时间场景的转换，需要演员通过表演来指出。戏曲的虚拟技术在很大程度上给了演员广泛的表演自由度。他们可以充分发挥自己的想象力，运用自己深厚的表演功底，再现难以真实呈现的环境，比如翻山越岭、过桥等。不仅演员需要联想，还需要带动观众身临其境。
动词 （verb的缩写）结论
除了以上四个特点，中国戏曲还有很多特点，也需要戏曲演员和戏迷去发掘和研究。只有掌握了这些特点，才能在舞台上大放异彩，完美展现京剧的辉煌。中国的戏曲博大精深，值得研究的地方还是很多的。我们需要创造新的内容，为中国的戏曲增添更多无与伦比的魅力。
参考资料:
[1]李。论戏曲的虚构性[J]。戏剧之家，2010，* * * 02 * *。
[2]李素平。中国传统戏曲的程式化表演[J]。当代戏剧，2008，***05***。
[3]王少群。论戏曲表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，* * * 03 * *。