包豪斯的色彩理论是什么？

色彩教育是包豪斯教育体系的重要组成部分，由约翰·伊顿创立，在匈牙利裔艺术家纳吉、保罗·克利、康定斯基等人严密的理论体系基础上发展而来。色彩课程使艺术与工业设计相结合成为可能。？设立色彩教育，甚至基础课程，一开始在格罗庇乌斯都没有计划。约翰·伊顿独具慧眼，说服格罗皮乌斯开设预备课程，这也是包豪斯比当时其他学校更出名的原因。这里所说的预备课程很快成为包豪斯学校的必修课，甚至连基础课表现不理想的学生都不允许进入车间接受培训。预备课程和工作坊培训:这两个要素是格罗皮乌斯理想中包豪斯的基本支柱。但是，在1919，大家一定都想过这个理想永远无法实现。？伊顿一开始就是色彩艺术的大师，他经常以此作为自己的招牌。他要求学生做的两个练习尤为重要:第一个练习要求学生玩转各种肌理、图形、色彩、色调，既要做平面练习，也要做立体练习；第二个练习要求用韵律线条分析艺术作品，以便让学生掌握原作的内在精神和表现内容。伊顿还要求他的学生观察和解释现实世界。他要求他们描述自然物体——石头、植被之类的东西——这本身并不是目的，真正的目的是磨练学生的视觉感知能力，探索和解释自然。可以这么说。伊顿设计的任何练习本身都不是目的。他们只是一种准备工作，他们只是走向独立和创造性的一步。伊顿认为，在考虑色彩时，不可能将图形因素割裂开来，反之亦然，因为两者是相互依存的。人们最容易彻底理解那些确定的几何图形，它们的基本元素包括圆、正方形和三角形。每一个可能的图形都静静地隐藏在这些图形元素之中。想看的人看得到，不想看的人看不到。图形也是颜色。没有颜色，就没有图形。图形和色彩融为一体。光谱中的颜色是最容易理解的。每一种可能的颜色都静静地隐藏在其中。想看的人看得见，不想看的人看不见...？光谱中的几何图形和色彩是最简单、最富情感的图形和色彩，因此是一件艺术品最恰当的表现手段，如果没有色彩，图形就无法存在；图形不能没有一些相关的上下文限制而存在:一些细节的对比是必不可少的。所以伊顿理论的核心内容就是对比和张力的概念。对于色彩对比的研究，伊顿选择了七种截然不同的类型作为自己的研究基础。这七种类型的对比包括:两种颜色之间的简单对比，一种亮色和深色之间的对比，一种暖色和冷色之间的对比，互补色之间的对比。伊顿还比较了质量和数量。设计这些对比练习的目的是为了发现相关颜色的基本性质，充分发挥其效果。由于伊顿对颜色的思考，他设计了一个色球，而不是色圈。他说这个色球是“最能有效表达色彩秩序的形状”。它还“使人们能够展示互补色的规律，说明这些互补色之间的所有基本关系，并说明它们与黑白的关系”。在彩球的“赤道”周围，颜色分布从红色开始变化。对于伊顿来说，颜色的本质绝对不仅限于某些光学属性。他认为，颜色向人们传达了一种普遍的情感状态——图形也传达了类似的信息。在研究了三种基本的几何形状后，伊顿发现它们与特定的颜色有一些相似之处。这种相似是指情感和精神上的相似。例如，正方形象征和平、死亡、黑色、黑暗和红色，而三角形象征温暖、活力、白色和黄色。此外，圆象征着“统一、无限和宁静”。圆圈也象征蓝色。所以，每一个图形天生就有伊顿所说的属于自己的颜色:图形和颜色所表达的情感必须相匹配；画家要想在作品中达到平衡和谐的效果，就必须注意这些自然亲和的组合:正方形和红色，三角形和黄色，圆形和蓝色。这个理论是色彩情感的雏形，也是色彩的情感功能。伊顿在包豪斯影响很大，就连格罗皮乌斯也认为自己的校长地位受到了损害，于是在1923离开了包豪斯。但不可否认的是，伊顿的色彩教育对包豪斯产生了深远的影响——不仅是基础课，设计课也是如此。他的科学的色彩理论和科学的身体构成理论对于奠定视觉表现的基础是重要而坚实的。之后色彩教育由康定斯基接手，他于1922在包豪斯任教。他的理论与伊顿的有许多相似之处。康定斯基从小就知道自己有综合审美的天赋，也就是说，当一种感官受到刺激时，另一种感官会同时做出反应。至于他自己，当他看到一个场景甚至一种颜色的时候，他也会听到一些声音；或者反过来，在听音乐的时候，他会看到一些颜色或者场景。他的所见所闻很特别。例如，它可能是在某种乐器上演奏的某个音符。在包豪斯，他将自己的才华发挥到了极致。颜色和声音也会在他的脑海中引起相当特别的感觉。虽然他内心经历的这种情绪难免带有主观性，但康定斯基还是想解释一下。正因如此，他一直在努力探索和定义其普遍规律。康定斯基对预备课程的研究分为两部分:一是分析与绘图，二是关于色彩与图形的理论研究。他首先孤立地考察颜色和图形，然后把它们相互联系起来，最后，他把它们与“基础”联系起来？所有的二维图像都可以在平面上一一展现康定斯基以综合美学的方式定义了色彩的“四种主色调”:亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色。这就是我们所说的色彩的情感。根据他的理论，决定任何颜色色温的因素在于颜色是趋向黄色(绝对暖色)还是蓝色(绝对冷色)。然而，每种颜色不仅有一个色温，而且有一个象征意义。“黄色是典型的世俗色”“蓝色是典型的天堂色”，这些特征还会衍生出很多其他特征。黄色进取，超越极限，进取，主动，不稳；相反，蓝色是内敛、克制、害羞、消极的。黄色坚硬而锐利:蓝色柔软而顺从。黄色的味道令人兴奋，蓝色的让人觉得尝过新鲜的无花果，角是黄色的，器官是蓝色的。因为绿色混合了完全相反的黄色和蓝色，营造出一种完美的平衡感和和谐感，消极又自我满足。康定斯基对绿色的含义有一个注解。从这张纸条上，我们可以看出他为了解释颜色的特性，准备离题到什么程度:“纯绿色所占据的位置，就是所谓资产者在人类世界中所占据的位置:它是一种坚定的元素，满足于自己的位置，它在各方面都是有限的。”另一方面，红色是充满活力的，不安和强大的。将红色和黄色混合得到橙色。橙色和紫色(红蓝混合色)构成康定斯基最后一对？“显著对比”。适用于黄色和蓝色之间的对比的原理也适用于橙色和紫色之间的对比，尽管它稍微不太适用。所以，在黄色和蓝色的缝隙上，红色建造了这座桥。康定斯基在讲课时布置了许多练习。目的是让学生在颜色和图形之间找到合适的对位。他宣称，如果原色应该与基本形状相对应，形成黄色三角形、红色正方形和蓝色圆形，那么图形的混合必然总是伴随着颜色的混合。五边形是正方形和三角形的混合物，所以它一定是橙色的。折线和曲线也有自己合适的颜色。也有一些练习来探索这种效果。即使这些练习不能证实康定斯基的断言，它们通常看起来也足够漂亮。康定斯基开发了这样一个系统，不仅是为了揭示色彩与线条的所谓关系，也是为了将其运用到整个构图设计中。他的出发点是将应用程序分成不同的类型。横的节目暖，竖的节目冷。迫使眼睛向上运动的构图自由而轻盈，迫使眼睛向下运动的构图沉重而压抑。迫使眼睛向左移动的构图是有风险的，是解放的，相反是熟悉的，是安全的。这种“法”可以创造视觉上的和谐与对比，也可以用构图表现微妙的心理感受。随后的凯丽老师也为色彩课程立下了汗马功劳。和康定斯基、伊顿的理论一样，克利的色彩理论也根植于歌德的理论，而且，很大程度上，他还借用了别人的理论:龙格、德拉克洛瓦？(德拉克洛瓦)，康定斯基本人和德劳内，后者关于光效的论文在1912年被克利翻译成德文。和伊顿一样，克利也是从光谱色开始的。他把这些颜色画成了一个圆，比伊顿用的球体稍微常规一些。在视觉体验中，色彩是最丰富的一面，线条只有长度，色调只有度量和浓度，色彩增加了第三个元素:自然，也就是克利让他们用比喻的尺度来衡量各种颜色的分量(比如红色比蓝色重)，思考各种颜色的渐变，其中一个是从紫色到红色。克利指导学生进行所有这些训练的目的不是制定任何规则。他只是把所有的原材料都给了学生，让他们自己得出结论。在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究，还有壁画工作坊(工作坊)中色彩的应用研究。用色彩直接服务于空间的塑造，或者说如何在建筑中运用色彩，才是最核心的内容。包豪斯壁画工作室的年轻教师们开发了一种新的方法，用大块色彩的平面绘画来装饰基本的建筑空间，逐渐摆脱了用大型抽象画作为室内墙面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间的色彩运用方式产生了深远的影响，在当代西方建筑实践中有了新的发展。1922年，康定斯基负责指导壁画工坊的色彩应用研究。与他在基础课程中讲授的形式和色彩理论相一致，康定斯基在壁画工作坊中制定了详细的色彩研究计划。？康定斯基把色彩的物理化学性质(如涂料的性质、粘合剂的性质)与各种技术工作联系起来，把色彩的心理特征与各种分析和创造的实验联系起来，明确了色彩应用研究的两个基本方面，这与他的色彩理论教学在结构上是一致的。在康定斯基对色彩的心理效应进行理论探讨的基础上，一些壁画作坊的优秀学徒，如辛德勒·谢帕、阿恩特等，逐渐摆脱了用大型抽象画作为内墙装饰的方法，考虑用大块色彩的平面绘画方法，用不同的色彩来描绘空间中的界面，以加强或改变基本建筑空间的感觉。这个想法在当时具有开创性的意义，还没有人提出一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。在包豪斯壁画工作坊中，在康定斯基对色彩的心理效应进行理论探讨的基础上，壁画工作坊中的一些优秀学徒，如辛德勒·谢帕、阿恩特等，逐渐摆脱了用大面积抽象画作为内墙装饰的方法，考虑用大块色彩的平面绘画方法，用不同的色彩来描绘空间中的各个界面，以加强或改变基本建筑空间的感觉。后来，由于政治原因，也就是从纳粹的角度来看，包豪斯是犹太马克思主义“艺术”概念最突出的据点之一。包豪斯被迫倒闭，部分师生移民，在当地推广包豪斯的教育理念，使包豪斯名扬天下。从那以后，包豪斯的基础课程被人们所接受，直到现在，我们仍然在进行同样的课程。

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