生命之源？

余华，当代作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。著有短篇小说《十八岁出门》《血色梅花》《一九八六年》《四·三事变》《如烟之事》《劫数难逃》《河边的错误》《古典爱情》《颤抖》等。，还有小说如《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血》、《兄弟》，还有很多散文、杂文。同名的人包括赛艇运动员和医生。

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简介

1960 4月3日出生于浙江杭州(4月3日事件源头)。后随父华自治为医，母于培文(父母姓氏为余华名字来源)迁居海盐县。高中毕业后做了牙医，五年后弃医从文，加入了县文化馆和嘉兴市文联。余华曾两次赴北京鲁迅文学院深造。在鹿苑逗留期间，他遇到了女诗人陈红，后来成为他的妻子。因为陈红在北京工作，余华后来搬到北京住了十几年。现居浙江杭州。

余华，1984开始发表小说，是中国大陆先锋小说的代表人物，与苏童、格非齐名。他的作品被翻译成英语、法语、德语、俄语、意大利语、荷兰语、挪威语、韩语和日语，并在国外出版。小说《活着》和《许三观卖血》被数百位评论家和文学编辑评选为“九十年代最具影响力的十部作品”。1998 2002年获得意大利格林扎纳·卡弗文学奖，澳大利亚悬疑句文学奖，2004年获得法国文学骑士勋章。张艺谋把小说《活着》拍成了电影。

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80年代中期余华等作家在中国文坛的崛起，无疑是中国先锋小说史上的一件大事。从某种意义上说，他代表了当代先锋小说的真正开端。余华的小说以一种近乎残酷的方式直接描写了生活中远离理性的最丑恶的领域，往往给人以精神上的震撼，也对当代文学的地位产生了强烈的冲击。余华是中国文坛上著名的独行侠，影响很大。这些作品奠定了他在中国文坛的地位，充分展示了他自己的写作风格。

余华1960，4月出生于浙江杭州。一岁的时候，他离开杭州，来到海盐。从那以后，他在那个叫海盐的地方度过了30多年。余华的记忆是从连自行车都看不到的海燕开始的。小时候因为父母上班没时间照看，经常把他和弟弟锁在家里。他们所能看到的只有窗外石板铺成的街道和远处田地里耕作的农民。因为从小在医院长大的他，看惯了医院里的血淋淋的场面，看惯了病人面对亲人的死亡痛哭流涕的情景，在他幼小的心灵中刻下了悲剧意识，最终主导了他日后在文学写作道路上的思想。余华作品的发展探索了人的生存空间，直接揭示了人的生存状态。他的小说以冷静的笔调描写死亡、血腥和暴力，并在此基础上揭示人性的残酷和存在的荒谬。

余华在父母的安排下做了牙医，因为父母都是医生，所以父母也希望他能走上成为医生的道路。但是余华不喜欢医院的工作。后来靠自己的努力调到县文化馆，走上了文学创作的道路。但在医院工作的经历和见识为他日后的创作奠定了基础，成为创作题材和风格的源泉。余华没有上正规的大学，他一直很反感。后来去了鲁迅文学院深造，终于用研究生班的毕业证书洗尽了怨恨。

1987年，余华以一部风格独特的短篇小说《十八岁出门》，正式踏上文坛，讲述了一段少年离家的心路历程，充满了噩梦般的惊喜与恐惧。余华对现实生活中人类生存现状的极端描述，令人匪夷所思。余华深受卡夫卡和法国新小说的影响。卡夫卡的作品让他对人性扭曲的原始恶特别敏感。萨洛特、西蒙、罗布-格耶这三种无限接近物象却又在现实与虚幻的批判状态中摇摆的叙事风格，在余华的作品中得到了鲜明的张扬。同时，受鲁迅冷冷的笔法和敢于揭露人性阴暗面的写作态度的影响，余华在进入丑恶世界解读人性之恶时显得干练而老练。在当今中国文坛上，余华以其冷叙事著称。他忧郁的眼神从来不屑于看蓝天，但他却不知疲倦地在当时那些潮湿阴暗的角落里徘徊。

在《四·三事变》、《河边的错误》、《一种现实》和《劫数》中，他详细描述了人与人之间的杀戮。比如，一种现实”就像在谈论一个事物的因缘。虽然人与人之间互相伤害，互相残杀，生命的本质就是这么残酷，但人类还是莫名其妙地繁衍。”在他早期的小说中，当叙述者表达这种冷漠和残忍时，作者的态度是暧昧的，因为他刻意追求的是冷酷的风格。事实上，余华看似超级但冷静的叙事风格来自于作家与现实之间的紧张关系，他希望与他的人物和代表人性的残酷和残忍的一面保持距离。无论善恶，他在理解后都要保持一种超然，这就产生了一种悲悯，这也导致了他进入90年代后在作品《活着》和《许三观卖血》中风格的转变。这些小说在描写痞子的血泪时依然保持着冷静的笔法，但更引人注目的是加入了悲悯的因素。

余华的《活着》最早的阅读，源于张艺谋执导，巩俐、葛优主演的电影《活着》。且不说张艺谋怎么导演，巩俐怎么演，葛优怎么演，小说里的人物情节就深深吸引了我。看完电影，我还意犹未尽，忍不住去书摊上搜索出版的小说，猛读起来。活着隐含着余华对弱势群体的强烈关怀，这些生活在农村的小人物的原始愚昧令人悲哀。

《活着》讲述了地主家庭的富家少爷徐福贵的故事。因为整天无所事事，他在大街上游手好闲，沉迷于吃喝嫖赌。后来他因为赌博，倾家荡产，被迫流浪街头，几乎沦为乞丐。幸运的是，他在之前的家里遇到了一个女孩，收留了他。后来，他成了他的妻子。他们结婚生子，然后被拉去做壮丁抗击日寇，后来打起来了。徐福贵在战场上想:我打过几十场仗，死了也要活下去。一句话打破了他存在的悲剧形式，悲剧意识不在潜在人物的性格中。徐福贵想早点回去，因为他想念家里的妻子和孩子，然后他偷偷离开了军队。徐福贵在灾难中表现出他的生命力极其坚强。他回来后，被每一个乌云都有一线希望的人枪毙了，二龙接替了他的位置(二龙因为和他赌博赢了所有的家当，却因为土改革命被枪毙了)，所以徐福贵觉得自己很幸运。他想，如果他不是败家子，早就被枪毙了，所以他认为在战场上几次遇险却没死是一大幸事。可能是他父母给自己取了个好名字或者祖坟埋得高，他才能好好活着。虽然接下来的日子并不比战争时期好，但他们觉得很幸福。他们家的生活方式让人觉得是最低级的无意识动物的生存方式，每个人心里都有着浓浓的亲情。是他的存在，衬托了他们生活的真实，为他们寻求一种卑微的生活方式。然而，余华却以近乎残酷的悲剧意识举起了自己卑微的生存权利。女儿成了聋哑人，儿子为县长儿子输血死了，妻子不久也因佝偻病去世。徐福贵的悲剧纯粹是时代人为造成的。余华性格中潜在的悲剧意识是:好生不长，好生苦。

余华在小说中说:从一开始，他就发现虚伪的人物也有自己的声音。他认为应该尊重这些声音，让他们去随风寻找答案。因此，作者不再是叙述的入侵者，而是一个倾听者，一个耐心、细心、体贴和感同身受的倾听者。他试图这样做。他在叙述的时候，试图取消自己作家的身份。他觉得自己应该是个读者，事实上他也是。

当我们阅读一部文学作品时，我们被作品中的人物和故事所影响，我们需要这样的影响，用人物的思想和态度来修正我们的思想和态度。值得一提的是，当许多代代相传的伟大作品影响一个作者时，他自己作品中虚构的人物和故事也会影响他。

余华冰冷的悲剧意识到徐三观的身体与徐福贵的身体是不同的。徐福贵的悲剧是时代造成的，他所经历的悲剧与他所处的时代环境有关。战争、社会动荡和三座大山的压迫构成了徐福贵悲剧的根源，作者的作品也反映了他对那个时代的敏锐感觉。许三观的悲剧被延伸，给读者以深刻的悲剧意味。余华小说的非理性和荒诞揭示了人性。从他的作品中，我们可以看到他隐藏在人间的敏感神经，这与资深作家鲁迅看似疯狂的《狂人日记》有异曲同工之妙。

《许三观卖血记》讲述了一个农村丝厂送茧工许三观活了30年的故事。回老家探亲的徐三观，偶然遇到村民卖血的习俗，和他一起去了医院。换来35块钱，徐三观嫁给了城里一个“油条美女”徐玉兰。接下来的十几年，徐三观每次家变都是卖血来挽救危机。直到他的三个儿子最终组成了自己的家庭，他才突然意识到时间夺走了他的健康。“卖血救急”的好时光一去不复返了，对未来灾难的担忧让他在大街上痛哭流涕。小说从一开始就注定了徐三观的悲剧色彩。农民注定要生活在土地上。当土地已经不能为农民提供丰衣足食的心理和现实保障时，“卖血”就成了衡量他们健康乃至结婚生子的标准——“卖血一次能挣35元，在地里干一年也能挣那么多。”农民的劳动已经贬值到这种程度了！以至于靠卖血为生，靠卖命延续生命都是荒谬的。

文革伊始，作为旁观者的许三观一语道破了运动的本质:“什么是文革？事实上，这是个人仇恨的时代。”文革对中国造成的伤害是历史性的，近乎疯狂的运动制造了成千上万的悲剧。余华把握住了这个时代的脉搏，通过社会底层小人物徐三观的故事，揭示了文革对人民的创伤和社会底层人民的生存状态。许三观作为社会的一个小单位，不可避免地在这场历史浩劫中被撞了个稀巴烂，许家的第一场灾难降临到了家庭主妇许玉兰身上。性格火爆的徐玉兰，因为一个吃醋的人贴的诽谤海报，在万人批判会上被推为“妓女”。然后这个“结论”被民众当作事实接受了，通常的逻辑推理被打乱了，造成了悲剧的根源。许三观给妻子送饭，他的合理行为却被视为反常。丈夫和儿子因为接受了一个路人不经意的指令，就一本正经地为妻子和母亲召开了家庭批判会。这一切让人们站在客观的立场上清楚地看到，当时现实世界中的人是麻木的，是泯灭良知的，是摧残人性的。余华的作品总是悄悄地把人物推向一个又一个灾难，余华的那些人物总是注定了阴谋、灾难和死亡。他们早就被蒙上了命运的阴影。他们面临灾难，却在不知不觉中接近死亡。令人惊讶的是，他们对灾难如此坚定和麻木。余华作品中运用的这些变态描写，创造了一种陌生而陌生的绝对真实，同时也将读者带入了一个陌生的领域。在这里，人们去自己的坟墓就像兴高采烈地去参加一个化妆舞会。人活在阴谋和危险的边缘却心安理得，甚至从容不迫。余华善于用通俗易懂的语言阐释小人物命运中隐藏的痛苦和无奈，善于提炼他们生活中的每一个细微之处。他们性格中冷静的悲剧意识使他们悄悄地诉说着自己存在的悲哀和内心的悲哀。同时也是作者心中潜在的悲伤。他作品中的阴郁和悲伤，似乎无法让我们直视外面晴朗的天空和灿烂的阳光。

余华性格中潜在的悲剧意识在他的作品《在细雨中呼喊》中得到了进一步的体现。余华用冷静的文字小心翼翼地抽离出他潜在内心的激流、悲伤或秘密，在他冷静的解剖中从最初一群性意识不发达的鲁莽忧郁少年走向悲剧或圆满。

孙广林与苏杭的决裂，是他个人的内心体验。孙广林忍受着分手的孤独和孤独的痛苦，这是余华内心潜在的忧郁和孤独，是他悲剧意识的潜在源泉。孙广林因为生理变化，害怕自己，害怕这个世界。一种隐秘的怀疑和恐惧，往往隐藏着一种未知的喜悦和尝试。然而，这种不为人知的喜悦和尝试，却以潜藏在他性格中的悲剧意识而告终，他的希望和欲望总是湮没在余华潜在悲剧意识的描写中。随着孙广林的不断幻灭，他不得不接受残酷的现实，在性面前他既迷茫又困惑。从未经历过生理秘密的惊悸让他迷茫冷漠，性在他心中神秘恶心又充满新奇和向往。孙广林正在一步步走向成熟，一步步走向悲伤的心境。其实人生只是一场无奈的悲剧，包括性。这种悲剧意识藏在余华的心里，有意识又无力挣扎，他的心和阳光一起在沼泽里。这种悲剧意识也融入到他作品中的人物身上。苏羽、苏杭、哥哥孙光和父亲的精神错乱加重了孙广林的悲剧意识。在那个“万恶为先”的时代，性本善、性本恶的永恒思维和训练禁锢了他们的性之花，在压抑的现实和思维训练中，变态的开放成了罪恶。性是美好的，也是美好的，但现实生活中的人糟蹋了这种美好。这是一种悲哀，中国人性意识的悲哀，中国古代性历史的悲哀。

随着孙广林所爱的女人，他所崇拜的老师，所认识的好朋友一个个与他的世界分离，他心中的悲伤更加无法逃避，对世界的失望和恐惧也日益加深。最后，孙广林把陆璐送回家来温暖过去与粟裕的友谊的心情是阴郁的。余华冷静的叙述，让人感受到一种强烈却又沉沦的抽动，那种深刻的反抗或力量，就是余华性格中潜在的悲剧意识。无论场面多么平和温馨，都笼罩在他这个人物的悲剧意识中，表现出其悲剧的一面。

余华从1986到1987写的每一部小说都堪称寓言。他试图构建一个封闭的个人小说世界，通过这个世界，他给外界一个他认为真实的形象模型。表面上，他模拟了社会的极端人性。事实上，他通过这种极端的叙事手法反映了另一个世界是人的生存状态，他从不回避揭露社会的阴暗面和人性的善恶。他发现了世界的另一端。但在这一时期，他对“无我”叙事效果的刻意追求，迫使他创造了一个面具:一个冷酷到近乎残酷的叙述者，用这部冷酷而残酷的小说震撼了读者。这一点在他的小说《一个现实》中有所突出:小山的儿子皮皮杀死了山峰的妻子，并在公安机关的帮助下杀死了小山。他们之间残忍的杀人手段和结果都源于鸡毛蒜皮的小事，说明人性中文明的一面抵挡不住其野蛮愚蠢的一面，后者处于被诱惑的边缘。一旦触发，两者会像多米诺骨牌一样自动发展扩大，直到双方都被摧毁。这种残忍的方式，悲剧的结局，给人一种震撼的感觉。一位作家说:“余华是在用文字制造痛苦。”

余华说:“我寻找的是一种没有自我的叙事方式”，在叙事中“尽可能避免直接叙事，让阴沉的天空反射出阳光”。不同于传统的讲故事，余华设计了一个冷漠的叙述者，在这个叙述者的帮助下，他提供了另一个观察世界的视角，使人极其直接地看到了另一个世界图景和人的兽性一面。余华声称自己追求的是“真实”。他有意识地展示了人性残酷黑暗的一面，并称之为“人生的真实”。生活的真相是什么？从孩子的无意伤害到大人的自相残杀，每个人的犯罪之手都是偶然或本能的，就像游戏一样。其实世界上很多悲剧都是人的生活态度造成的。生活不是游戏，但现实中的人类似乎更热衷于把生活当游戏。

总之，无论我们是第一次还是已经看过余华作品的人，第一印象都是作者余华本人可能是一个思想消极阴暗，对社会有玩世不恭心理，甚至有点神经质的人。他喜欢揭露人类不好的一面，喜欢淡化人类的无知、愚昧、野蛮、粗暴和肮脏，喜欢把每个故事中主角的结局都安排得悲剧或悲壮。这可能和他自己潜在的悲剧意识有关，童年被父母整天锁在家里的禁锢，以及后来住在医院的那些年，整天住在太平间对面面对进进出出的冰冷尸体，面对失去亲人的人的悲伤，还有《你要去哪里》里的血腥场景。这些意识在他童年的头脑中是共有的，甚至影响了他以后的写作风格。

余华说:一个真正的作家，永远只为自己的心而写，只有他的心才会真实地告诉他，他的自私和高尚是多么的突出。让他真正发自内心的认识自己，一旦认识了自己，就认识了世界。很多年前我就明白了这个道理。但要捍卫这个原则，我们必须付出艰苦的努力和长期的痛苦，因为心并不总是敞开的，更多的时候是关闭的，所以只要我们写作，坚持写作，我们就能敞开心扉，让自己暴露在发现之下，就像日出之光照亮黑暗一样...

当我们阅读余华的作品时，我们应该学会从本质上理解他，理解他的内心思想和他的生活经历。那么，我们回过头去读他的小说，就会深深体会到余华作品中的震撼力，源于生活，源于时间的浪费，源于他自己的思想。

在中国文坛上，余华一直以其独特的残酷叙事手法著称，一直以其思想境界和独特的文字描述着文学殿堂的神奇。我们也衷心祝愿他写出更多更好的作品。

作品特点

余华的成名作是短篇小说《十八岁出门》；在此之前，他发表了20多部小说，并没有太大的影响力。这部作品发表后，获得了李拓等著名评论家的好评，余华一举成名。此后，他在《收获》等国内重要期刊上发表了多部实验作品，震惊了文坛和读者。在评论界的密切关注下，他很快成为继马援之后中国先锋小说界最具影响力的人物。余华并不是一个多产的作家，作品以精致著称。作品以纯粹而细致的叙述，打破日常的语言秩序，组织起一个自足的话语体系，并以此为基础，构建起一个又一个诡异、怪诞、诡秘、残酷的文本世界，实现了文本的真实。余华曾坦言:“我觉得我所有的创作都是为了更贴近现实。我的这个真理不是生活中的真理。我觉得生活其实是不真实的，生活是真实和虚假的混合体。”由于先锋文本的读者不多，余华成名后及时进行了调整。自从《在细雨中呼喊》之后，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实主义的叙事中注入了适度的现代意识，用简洁的笔触和饱满的情感获得了尽可能广泛的受众。

余华早期的小说以血腥、暴力、死亡为主，人性本恶。他展示了人和世界的黑暗现象。他小说中的生活是变态的、非理性的，小说中的人物和情节都被置于变态的、非理性的现实生活中。正如谢有顺所指出的:“暴力是余华对这个世界本质的基本认同，也是贯穿余华小说的一个主词。”

余华说:“那个时期的作品反映了我欧冠世界格局的一个重要标志，就是常识的毁灭。简单来说，常识认为不可能的事情，在我的作品里都是确凿的事实；而常识认为可能的，不可能出现在我这里。这种破坏的原因首先是对常识的怀疑。许多事实表明，常识并不总是像它假装的那样是真理。我感觉世界有自己的规律，世界宾妃总是在常识的推断中。”

余华认为:我更关注人物的欲望，欲望比人格更能代表一个人的价值。

在叙事态度上，余华奉行罗布·格耶的“零度写作”，即“无我的叙事方式”。

在结构上，余华采用了时间结构小说。他将物理时间转化为心理时间，多次交替叙述，将时间割裂错位，呈现多重符号。

余华的小说在形式和语言上都做了大胆的实验和探索，语言感觉类似于法国新小说。

作品总目录

中篇小说集:血色梅花，颤栗，一种现实，我胆小如鼠

短篇小说集:《如烟之物》、《黄昏中的男孩》

小说:细雨中呼喊，活着，许三观卖血，兄弟。

随笔:一个温暖而复杂的旅程，音乐影响了我的写作，没有路是重复的。