你是尤金·史密斯的哪里人？

尤金·史密斯(1918-1978)被认为是当代新闻摄影大师。他创造了战争史上最震撼的照片。史密斯照片中对社会的不公平描绘深深影响了美国人民。他在日本拍摄的关于汞中毒可怕后果的照片是他最著名的作品之一。史密斯的摄影生涯始于《新闻周刊》，他进入《生活》杂志时只有19岁。后来因为兴趣方向不同，和《生活》杂志闹翻了几次。从1946起死回生到1954辞职，他完成了约58个摄影项目。纽约国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，以表彰他对人性的信仰，也将是以同样方式做出卓越成就的继任者。

中文名:尤金·史密斯。

Mbth: W .尤金·史密斯

国籍:美国

出生地:堪萨斯州

出生日期:1918 12.30。

死亡日期:1978

职业:摄影记者

毕业学校:圣母大学

主要成就:成为最早挑战杂志编辑自主权的摄影师之一。

代表作品:TheReignofChemistry，SpanishVillage。

简介

尤金·史密斯(W.EugeneSmith，1918-1978)尤金·史密斯于1918年出生于美国堪萨斯州威奇托市。14岁上中学的时候，我热衷于航空运动摄影，受到新闻摄影师弗兰克·诺伊(Frank Noe)的启发。高中毕业后，他被这座城市的《鹰报》和《灯塔报》聘为摄影记者，拍摄了美国中西部沙漠盆地著名的饥荒场景。从65438到0936，史密斯获得了特别摄影奖学金，进入鹿特丹伊拉兹马斯大学。接受过正规高等教育的尤金·史密斯，才有资格加入新创办的《生活》杂志，成为《新闻周刊》的一员。因为他坚持用当时刚出的6×6小相机照片，这个刊物居然把他炒了。当时这些大杂志都是用大相机，注重照片的精美来迎合读者。史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由。他不满足于那种“景深大，感情深度不够”

史密斯在拍摄模拟战争的照片时不幸受伤。因此，在1942二战开始后，他申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队，但因身体状况不佳未被录取。然而，史密斯做战地记者的决心丝毫没有改变，他最终成为了大西洋战区几家刊物的记者。后来，他被一家出版公司派到“独立”号航母上，报道太平洋战区的许多岛屿战役。1944再次加入《生活》杂志，继续在太平洋剧场工作。著名的《塞班岛》等作品就是这一时期的作品。他用自己的相机报道了这场残酷的战争，他在战争中一次又一次受伤，最后因为伤势严重回到纽约接受治疗。两年后，也就是战后的1946年，他再次拿起相机，拍摄了著名的《天堂之路》，在史泰钦主持的展览《人类家族》中展出，成为举世闻名的作品。

在战后的岁月里，史密斯用他的相机捕捉了严峻而又充满希望的当代生活场景，他的照片成为社会生活的典型记录。他说，“我试图用我的作品影响人们，试图用照片引导他们，让他们得出自己的结论。”他把照相机对准了他选择的典型英雄。豪情万丈的普通人，社会不公的受害者。1971年，他致力于报道日本某大型化工厂排放毒物，污染当地水源，危害万余人的事件，为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了典范。5月+0971 (53岁)开始去日本九州熊本县水俣。直子走进浴室

史密斯提倡“摄影文章”，类似于我们所说的“主题摄影”，使他的摄影作品内容越来越丰富，对人的思想也越来越深刻。比如他的乡村医生，助产士，西班牙村，三k党，无菌生活研究等。，都深刻地刻画了人和事，让人印象深刻，理解深刻。

一生

尤金·史密斯(1918-1978)被认为是当代新闻摄影大师。他创造了战争史上最震撼的照片。史密斯照片中对社会的不公平描绘深深影响了美国人民。他在日本拍摄的关于汞中毒可怕后果的照片是他最著名的作品之一。尤金·史密斯于1918年2月30日出生于堪萨斯州威奇托。1924至1935，就读于当地天主教中小学。从1933到1935，史密斯开始了他最初的摄影。胡伊科塔的摄影记者弗兰克诺尔鼓励史密斯向当地报纸投稿。

当史密斯的父亲自杀时，报纸上对这件事的报道与当时的情况大相径庭。这使得史密斯质疑美国新闻业的规范。史密斯发誓要成为一名摄影记者，在他的职业生涯中以最高的标准要求自己，他决心在自己的新闻工作中坚持完全诚实。

从1936到1937，史密斯在印第安纳大学学习摄影。毕业后，他为惠科塔鹰和惠科塔灯塔工作，后来成为《新闻周刊》的助理摄影师。他后来因使用被认为“太小”的2.5英寸双镜头反光相机而被解雇。从1938到1939，史密斯在《生活》、《科利尔》、《哈泼斯巴扎尔》和包括《纽约时报》在内的其他期刊担任自由摄影师。史密斯使用一个较小的相机创造了一种新颖的闪光灯技术，这使他能够使他在室内拍摄的照片看起来与自然光或光线下的照片一样。史密斯接受了《生活》杂志助理摄影师的工作，从1939开始，到1941结束。

事件编年史

史密斯去过日本三次。他第一次访问是在第二次世界大战期间。从1942到1944，史密斯是大众摄影杂志和其他一些出版组织的太平洋战争记者。1944年，他重返《生活》杂志，但这次他是正式记者兼摄影师。带着理想和激情，史密斯第一次上二战战场就想拍出充满爱国情怀的照片。但是他被眼前的景象吓坏了。他放弃了区分谁是正义谁不是正义的想法，致力于表现他所看到的战争所带来的恐惧和挣扎。

1944年，西太平洋的塞班岛，斯密在《W·尤金·史密斯:现象与本质，一个美国摄影师的生活与工作》中说:“每次我按下快门，都是(对人类罪行的)诅咒与责备。同时，我希望这张照片能够长期流传，能够引起未来人们的警醒、记忆和思考。”随后，他说:“我希望我的照片不是新闻事件的报道，而是对战争的指责——指责战争是野蛮的、堕落的，残酷地伤害人们的精神和肉体；我希望我的照片能成为一种动人而强大的催化剂，一种思考的催化剂——让这样邪恶而残忍的愚蠢不再发生。"

1944年，史密斯被分配到美国的邦克希尔号航空母舰上，拍摄了突袭东京、偷袭硫磺岛和冲绳战役的场景。他那些激动人心的照片构成了一个永恒而动人的相册，其中有一张照片是一名士兵在塞班岛的一个山洞里救出了一个瘦弱的、奄奄一息的、满身是苍蝇的婴儿；一张躺在LeyteCathedral的受伤士兵的照片，被随意包扎；还有那张在硫磺岛海岸拍摄日本士兵腐烂尸体的照片。史密斯拍摄的二战期间太平洋战场的照片被认为是最严肃和最有力的战争视频证据之一。在1945冲绳海岸外的一个小山脊上，史密斯被一枚炮弹碎片击中，擦伤了左手、脸部和嘴巴。他已经两年不能工作了。

个人实现

在经历了战争创伤的漫长恢复后，史密斯继续为《生活》杂志工作，从1947到1954。他受伤后的第一张照片是AWalktoParadiseGarden，这是他最著名的照片之一，照片中他的两个孩子穿过一条林间小路走向一个阳光明媚的地方。这张照片被选为1955在纽约MuseumofModernArt举办的展览“FamilyofMan”的压轴作品。在《生活》杂志工作期间，史密斯发表了许多重要的图片故事，包括1948中的陪审团，1948中的乡村医生和1948+0中的助产士。以及1953的化学王国和西班牙村。这些照片为令人难忘的照片故事树立了新的标准。它们以一种有力、清晰、美丽的方式，展现了人类必须经历的生命过程和情感，如同情、荣耀、日常工作、出生和死亡。他的照片被认为是普遍的象征。史密斯关于助产士MaudeCallen的照片触动了美国读者的神经，人们纷纷捐款帮助她在南卡罗来纳州成立诊所。摄影师觉得史密斯对摄影师的个人创作做出了最完美的诠释。1954《AManofMercy》发表了一个关于麻风病诊所的医生AlbertSchweitzer医生在非洲拍摄的专题。

评价

史密斯的摄影生涯始于《新闻周刊》，他进入《生活》杂志时只有19岁。后来因为兴趣方向不同，和《生活》杂志闹翻了几次。从1946起死回生到1954辞职，他完成了约58个摄影项目。1948在科罗拉多州克莱姆林开拍的《乡村医生》是他第一个重要的摄影故事，讲述了一个不知名的乡村医生如何献出自己的青春和生命去救治苦难的人们。在尤金·史密斯(Eugene Smith)之前，没有一个摄影师为了拍摄照片而如此深入而执着地体验被摄对象的生活。他的照片之所以如此动人，是因为他抛弃了旁观者的身份，以参与者的身份融入了主体的命运。有时候你不得不认为他照片里的场景是经过精心导演和安排的，或者是经典电影的剧照。这种成为生活片段的作品，也是斯密追求的目标。为此，他甚至受到欧洲摄影界的批评，成为被评论家嘲讽的“理想浪漫主义者”。史密斯认为这是因为他们愤世嫉俗，愤世嫉俗，沮丧，所以他们不能相信任何事情，而他只是继续相信。

在拍摄这些题材的时候，史密斯经常会遭遇艺术家的态度和杂志的要求之间的矛盾。在实践中，他磨练了用图片讲故事的技巧。即使是没有读图经验或者不识字的人也能理解他想表达的意思。他的《西班牙乡村》、《乡村医生》、《助产士》、《史怀哲》、《水俣》等图文并茂的报道极大地丰富和影响了以《生活》杂志为代表的期刊的摄影报道方式，成为他们培养摄影师的新模式，因为他在用照片传递慈悲力量的同时，从不让人失去希望，他本人也不愿意为了表现自己的冷静和深度而隐藏这种理想。他为一双年幼的孩子踏出黑暗地带的背影被选在专辑《人类大家庭》的最后，象征着人类的希望。1955年，史密斯为玛格南图片社(magnum photos)留下了生命，但这种合作只持续了四次。此后，他一直坚持自己编照片故事集，不让编辑们随意“糟蹋”他的照片。晚年，史密斯成了一个脾气暴躁、顽固不化的老人。南太平洋当地战地记者遭受的折磨。就在他接受《守望》杂志邀请，打算拿回相机的时候，他的身份崩塌了，再也没有站起来。在这一年，纽约国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，以表彰他对人性的信仰，这将被视为以同样方式取得卓越成就的接班人。

匹兹堡项目

由于对《生活》杂志的配给工作越来越不满意，史密斯在1954年底辞去了那里的工作，成为了MagnumPhotoAgency 1955的一员。之后的三年，他上了《生活》杂志、《体育画报》和《体育画报》。

照片编辑StefanLorant需要一些反映匹兹堡的照片来制作相册。这张专辑的收入将用于城市重建项目。史密斯接受了这份工作，并预付了500美元。项目完成后，史密斯将得到1200美元作为奖励。这项工作应该在两到三周内完成。然而，史密斯把它变成了一个为期三年的项目，“匹兹堡”照片故事，它最终基本上没有完成。然而，史密斯在这次任务中找到了拓展照片叙事形式的机会。史密斯搬到了匹兹堡，在自己的公寓里建立了一个暗房，雇了一名助手和一名导游。他努力工作，并在这个项目上投入了大量资金。在1955的五个月和1957的几个星期里，史密斯拍了11000张底片。由于史密斯的自暴自弃、固执己见以及一些法律问题，这项工作很难开展。洛兰特的书最终在1964出版，斯密的64张照片被选中。

为了拯救史密斯的作品，梦龙与《Look and Life》杂志达成了出版协议。但是由于史密斯对杂志的版式不满，他们又反悔，协议最终告吹。他想把照片组合成一个主题丰富、隐喻众多的整体。《匹兹堡的故事》从未以类似于史密斯的书的任何形式出版过。他自己排版的最完整版本出现在1959的PhotographyAnnual上，37页刊登了88张照片。史密斯认为这项工作是失败的，但匹兹堡计划被视为一项杰出的开创性工作，它推动了摄影故事向广阔空间的发展。

在此期间(匹兹堡故事拍摄期间)，史密斯的婚姻结束，健康状况严重恶化，官司缠身。他欠magnum photos很多钱，自己也破产了。他让家人陷入了非常尴尬的境地，尽管他两次获得了古根海姆奖学金。

很快会有另一个任务。65438-0956，史密斯受AmericanInstituteofArchitects委托，拍摄了一些美国当代建筑的彩色照片。史密斯第二次访问日本是在1961访问HitachiCorporation。他被邀请在那里呆了一年，拍摄公司和员工。在MastersofPhotography网站的一篇文章中，TonyHayden回忆了1969年8月在WoodstockFestival与Smith的相遇。史密斯在纽约拍完歌手BobDylan后来到伍德斯托克。史密斯和海登在那里度过了他们的第一个下午，边走边拍照。海登回忆说，史密斯似乎很享受这种安静的时光，感觉就像在家里一样。海登写道，“他是如此的投入，以至于他觉得自己与相机融为一体，成为相机的一部分，融入了他拍摄对象的世界。”