一个动画导演应该具备怎样的综合素养和专业素质？
但严格意义上来说，还是专职导演好，因为导演有自己的艺术规律，导演要在自己的领域不断学习、研究、积累，创作出优秀的艺术作品给观众欣赏，以满足观众的审美要求为己任。广播剧编导的具体职责如下。
首先，选择一个脚本
在电台抖出来的广播剧节目，主要是由从事编导工作的人来完成。录广播剧节目第一件事就是选剧本，剧本是广播剧创作集体的艺术基础。作为导演，我们要关心剧本的思想性，剧本提出的问题是否清晰，主题是否深刻，是否具有推动当前现实生活的意义，是否能给观众产生一定的审美愉悦等等。总之，导演应该选择那些既有积极的思想意义又相对
一个有“娱乐”功能的好剧本。特别是社会贡献，还要达到以下三个方面的标准:
l内容标准:剧本主题是否积极现实？有教育意义吗？这个标准至关重要。
2艺术标准:广播剧是向观众播放的戏剧。观众欢迎什么样的剧？导演在选择剧本时，必须仔细考虑研究观众的听音心理，以预测剧本是否具有艺术听觉，是否符合观众在欣赏上的审美要求。
3技术标准:剧本是否适合播出很多热心的业余编剧经常把自己的作品放进电台，希望做成广播剧播出，但是他们写的剧本在技术上往往缺乏广播剧特有的要求。作为导演要把握好这一点，否则会造成录制困难。
这三个标准缺一不可。所以导演在选择剧本的时候，要从这三个方面入手。如果前两个标准符合要求，但只是一些技术问题，可以邀请作者，请他根据广播剧的独特要求进行修改，或者导演自己帮作者修改。
在选择剧本的时候，还要注意另一个问题，就是导演本人是否被选择的剧本所吸引。导演必须充分理解戏剧的意义，并对此产生兴趣，这样才能赋予自己有趣的创作激情，激发自己的想象力，产生导演的生动意境。但是，独立强调个人喜好是不正确的。在实际工作中，经常会出现这样的情况，编辑选定一个剧本，经领导批准采用，你被指定为导演安排，而这个剧本并不是你喜欢的。在这种情况下，一个导演不可能对作品挑三拣四，除非他达不到能力，真的演不起戏。领导确定这个剧本的意图和目的是什么？在读剧本的时候，研究它的现实意义和艺术特点，逐步培养你对剧本的兴趣和情感，从而激发艺术想象力和创作热情。只要态度端正，方法正确，结果往往会得到意想不到的艺术效果。
第二，研究剧本
使用的广播脚本。剧本是一部剧的基础，是所有参与该剧的工作人员进行创作的依据和基础。所以作为整个剧组的领导，要全面深刻的理解剧本的思想内容。编剧就像是一个项目的“设计师”，导演则是建筑“设计师”设计的“图案”，带领各个美术部门完成集体的“项目”。因为导演的艺术轮廓是在剧本所描述的现实生活的基础上进行再创造，所以被称为“二次创作”。有广播稿不等于有戏。只有通过各种艺术手段，才能将剧率中的内容用声音和图像录制成可播放的节目。真正完成了广播剧艺术的整个创作过程。各艺术部门的工作，包括导演、演员、音乐艺术工作、声音艺术工作，称为“二度创作”。导演要把剧本分析好，把剧本讲给全体剧组听，这样才能统一大家的创作思想，说明剧本的思想内容，分析其现实意义，指出剧本的性质，确定表现形式，明确剧本创作的依据。导演在解释剧本时，无权超越剧本反映现实的范围，也无权破坏剧中人物。同时，导演还必须独立、具体、真实地分析剧本。换句话说，导演必须直接研究现实，从社会主义的利益出发对待剧中的人物和事件，揭示剧本的思想内容和人物的本质，从而发展、补充、强化和确定剧本的思想性和艺术性。导演对剧本的演绎一定有自己的创作意图，不可能事事都是对的，都是完整的，这就需要发挥集体的智慧和力量来充实和丰富自己的不足。在发扬艺术民主的基础上，导演的意图变成了集体的意图，大家的认识和剧本的主题统一起来，产生了形式和风格统一的比较完整的构思方案。这不仅调动了整个剧组的积极性，也让大家关心起编排剧的思想性和艺术性，对导演构思计划的实施也大有裨益。所以导演的第一次统一解说应该是有创意的。
第三，引导演员
广播剧是一门声音艺术，其表演主要由演员来完成。就连英国BBC录制的无对白广播剧《复仇》也是11演员表演。有对话的剧目需要演员多表演。观众在听广播剧的时候，是通过演员的表演来理解剧中的意思，导演也可以主要通过演员的表演来展现自己的创作。所以导演的职责就是帮助引导演员理解和掌握自己扮演的角色。演员演戏最重要的是真实。所谓演技的真实，就是:在剧本规定的情境下，正确、合理、连贯地表演；思想感情行动等各方面都能和角色保持一致。要做到这一步，演员必须努力掌握剧中角色的所有动作过程(包括心理过程)。作为一个演员，大部分人都不希望导演取代自己塑造的角色，而是主动要求导演帮助自己。一方面，导演是演员创作的* * *参与者；另一方面可以站在“旁观者”的立场上，帮助演员进行创作。所以导演可以算是演员创作中的一面镜子。导演应该从哪些方面帮助演员？
1帮助演员正确理解剧本和人物的思想意义。一般来说，演员很少看全剧，只关注自己的角色，很难正确理解剧本的内容和剧中人物的意义。
2帮助分析角色的基本动作线，用声音塑造角色的形象以及体现形象的方式。
帮助演员选择最佳的麦克风位置和最佳的声音表达方式等。
如果没有导演参与广播剧的创作，任何演员在任何时候都不可能完全、完整地做到以上所有。只有导演和演员密切配合，共同创作，才能把戏法演好。演员负责自己的角色塑造，导演负责整个演出。
四、音乐声音的规定
广播剧依靠声音来表达其内容。编导不仅要帮助声音的表现，还要帮助和指导音乐人和音响工作者的设计工作。所有的设计都应该有助于表达剧本的思想。对于音乐设计，导演也有帮助的责任和索取的权利。比如如何利用剧中的歌、词、曲更好的表达角色，所有的音乐如何配合整个剧情的发展，如何发挥音乐在这些方面的作用。对音效工作者的要求是，音效要典型真实，历史背景和时代氛围要听觉准确。
编剧、导演、演员在广播剧的录制过程中起着主导作用，音乐人、录音师、录音、复制、合成等部门的工作在一部剧里也起着重要的作用。主任一方面帮助各部门发挥应有的作用，另一方面又把各部门整合成一个整体。导演的工作是统一组织广播剧艺术。所以导演也是集体综合艺术的组织者，导演的职责简单来说就是剧本的解释者，演员的镜子，广播剧录制的集体组织者和领导者。
导演是观众的总代表。
录制广播剧的最终目的是提供给电台播放和观众欣赏。听众在听的过程中，潜移默化地得到了教训，享受到了美。录剧的时候，导演已经在代表观众在听了。他要表达观众的意愿，预测一部剧播出后的影响，站在观众的立场进行全面的评估。一旦发现不合理、不和谐的地方，就要修改或重新制定。很多优秀的剧本都是多次修改或翻拍的结果。合成艺术往往是“遗憾的艺术”，但“遗憾”应该被最小化。呈现给观众的艺术作品应该是高质量的，导演直接负责把握这个质量。
六、主任的实际工作任务
在一部广播剧的录制过程中，最重要、最难、最费力的就是导演。他必须负责整个演出，一切艺术或艺术业务工作都必须由他策划、批准和安排。他必须与剧作家、演员和技术人员一起工作。因为每个部门的成败都和他的艺术创作有着非常密切不可分割的关系。
最复杂的导演实际工作很难用几句话讲清楚，但先用简洁的语言讲一下导演的实际工作步骤还是可以的。
1导演首先向演员和艺术创作人员介绍剧本，让他们了解剧本。
导演必须透彻理解剧作家的创作意图，才能发现剧本的内涵，指导男女演员如何发挥剧本的思想，如何弥补剧本的不足。导演和剧作家应该是一体的。
协助和引导演员理解自己的角色，创造自己的角色。导演和演员应该是一体的。
4调和统一演员的策划，做到各尽所能，相得益彰，相映成趣。导演要告诉演员他表现了多少，是否正确，他在每个场景中有多重要，他和其他演员的配合是否恰当。
协助和指导音效和音乐工作者的工作。
将录音棚或实景中的每一个场景按照预定的计划录制下来，并紧密连接起来，成为一个完整的素材。
7临摹过程中，合词乐手和音效工作者用整个语言素材进行合成。
8.定下听证时间，邀请相关领导旁听，安排领导批准该剧播出时间，发布节目预告，通知剧本编剧和演员旁听。撰写内容介绍稿并刊登在报纸上进行宣传，发送相关人员提供服务等事务性工作的报酬。
这是工作程序很简单的表述，导演的实际工作一般都是这样。所有脚本都是以平面形式编写的。如果把剧本做成广播剧节目播出，让观众在听觉上有一种融合的舒服感，达到审美上的满足，那就必须依靠导演的实力。导演的成功不在书上，也不在办公室坐着讲。他要在案头工作的构思中，在排练场的指导中，在录音棚的把握中，在录音、合成、制作的指挥中，实现自己所有的意图。这些作品都是真实的，绝不能马虎大意。该剧播出后，他也期待观众的反馈，总结经验，提高工作能力。
作为一个话剧团的组织者、领导者和导演，导演必须具备应有的素养，包括内在和外在两个方面。
第一，内在修养
导演1应该是个学者，也是个艺术家。
不需要解释他要精通戏剧理论，因为这是一个导演的必要条件，广播剧的导演也不例外。导演应该从戏剧艺术的方面去引导和决定别人的意见和行动，只有艺术家才能引导艺术家。如果导演没有比别人更充分的戏剧艺术知识，尤其是编剧、表演、音乐、音效方面的知识，他怎么能带领众多艺术家和组织集体创作完成一部艺术作品呢？所以，做导演，必须是学者，或者是艺术修养很高的艺术家。
一个导演应该懂哲学和心理学。
虽然剧本的主题并不总是哲学的，但剧中的人物总是有哲学气质的人，或许对话中也蕴含着一些哲学思想。就像生活中充满了很多哲学现象一样，对于导演来说，了解一些哲学理论是大有裨益的。至于心理学，对导演就更有帮助了。任何脚本都描述人与环境、人与人之间的正常或冲突关系。如果导演对心理学没有了解，很难指导好一部剧。另外，观众的心理也要了解和研究。广播剧的制作是给观众看的。不了解观众的心理，剧的制作无异于漫无目的。因此，研究观众的心理是非常有必要的。导演是剧组集体活动的主导者，如果不能深入了解一个参与这个集体活动的人的感受、思想、情绪、行为以及整个心理活动，就很难起到主导作用。
导演要研究历史和地域风俗。
导演经常会接触到不同题材的剧本，剧本中的表现绝对离不开作者对生活环境和时代背景的描述。如果导演不熟悉作者所描述的时代和地理环境，不熟悉普通人的思想、生活、风俗习惯，就无法表达这部剧的精神。因为导演是以剧本的文本为基础的，而描述文本的目的就是要把它变成一个有鲜活生命的角色。所以导演必须对剧本中所描述的一切有和作者一样深入的理解，甚至比作者的理解还要广泛，这样他才能胜任这个剧本的导演，他才能把剧本的价值提升到实际价值。所以导演在平时要对历史、地域风土人情等等有相当的研究。否则在剧本的艺术处理上会出现很多偏差或失误。更简单的方式是让导演了解某个时代、某个地区的人们的思想、生活、风俗习惯。如何获得这些知识素养。我们可以从这个时代、这个地区产生的文学作品或剧本中去寻找，往往比从历史、地理书籍中获得的更真实。
导演应该是一个情感丰富的人。
剧作家创作的剧本一定是作者的真情实感，会引起观众的心理期待，让他们觉得不可理喻。所以作者本人必须是一个极度感性的人，他的内心才能有真情流露。导演是作者的真情流露，充分揭示作者的真善美情怀，让观众也能受到真善美的陶冶和审美的享受。由于作者对人物的强烈热爱，他能克服艺术创作中的一切困难。如果一个艺术家缺乏丰富的情感，他将永远不会产生有价值的作品。导演要有丰富的情感，否则就无法体现出本剧的真谛，也没有耐心、毅力和恒心去完成综合艺术。
导演应该有敏锐的头脑。
导演应该具备的能力不是每个人都能学会的，因为导演这个工作毕竟是艺术而不是技术。除了不断的努力，他还得有特别敏感的头脑。所以导演的成就取决于他最丰富的想象力，因为有很多情况是导演无法亲身经历的，所以要靠想象力。意识的创造依赖于想象。没有想象，就没有创造。特别是广播剧艺术，可以表现一切。剧中很多角色的行为、语言、动机无疑都不是想象的结果。如果导演有特别敏感的头脑，他如何带领整个团队成功完成这项非常艰巨的工作？导演要有这个天赋，就像演员要有天才一样。如果一个演员很有才华，无论他多么努力，都无法获得最高的成就。自然，光有天赋，没有长期的努力，是达不到艺术的最高峰的，只有编导有天赋，不断努力(长期培养)，才能成为真正的广播剧编导。
以上是对从事导演工作的人内在修养的简单描述。内在修养是一种无形的艺术品质，只有长期的积累才能拥有。此外，作为一个导演，还必须在品格上有崇高的修养。真诚待人不虚伪，谦虚不骄傲，公正尽责。有了这样真诚良好的态度，自然能得到演员和合作者的喜爱和信服，做事也特别方便顺畅。这些又涉及到导演的外在修养。
第二，外部培养
一个导演除了必须具备的知识外，还必须加上工作时的特殊素养，才能成为一个好的导演，才能使导演的艺术达到巅峰。
导演必须和演员们紧密合作来完成这部作品。要使工作高效，最重要的是有一个良好的工作态度，应该是:
我总是心情很好。
导演在工作之前应该有明确的计划和充分的准备。在工作中，我们应该以旺盛的精神带领整个团队，努力工作。以身作则，按照既定目标，积极执行。排练一次，必须有结果，工作1小时，需要有1小时的结果。千万不要敷衍了事，拖拖拉拉，让大家花不必要的时间去问问题。
2用理智克制情绪。
主任在和员工相处时不应该有优越感。要宽容，不怕麻烦，不急躁，不生气，有同情心。对于演员的表演，重新开始给予和教导，而不是发号施令。不能假装自己什么都懂，更不能认为什么都是对的，而是要像所有演员一样在工作实践中努力学习。导演一个演员的表演，一定不能让演员盲目接受命令，一定要让演员知道这是什么，为什么。激发他的内心活动，诱发他的创造能力。避免让演员成为羞耻或活道具。导演要想顺利完成任务，必须耐心工作，用高科技的理性来克制情绪的爆发。
3有坚强的意志。
导演要永不懈怠，永不灰心，克服一切困难，圆满完成每一项工作。导演是一部剧的领导，所有工作的最终决定权都要由导演来做。所以，当工作人员向你请示或者怎么做某件事的时候，你一定要有一个深思熟虑的计划，不能有丝毫的犹豫。
当你收到一个剧本，首先，有一颗剧作家的心等着你去了解。其次，剧本里有很多生活、性格各异的戏剧家等着你去一一研究。而且剧中每个人也有很多对话，很多动作等着你去体会。你要和各个部门的工作人员研究一些问题，而这些就在排练之前。之后，你要排练一段对话，一段对话，一个动作，一个反思。演员在没有排练任务的时候可以休息，而导演从开始到结束从来没有时间休息。导演的工作很辛苦。
凭一时的勇气和冲动完成一项工作很容易，但长久而艰难地保持一份理想的职业却很难。所以导演必须要有更强的意志和更大的毅力，带领全体演职人员始终如一地守护这颗长出嫩芽的幼苗，直到它开花结果。
不要以水为荣。
导演是在一个团队中负有全部责任的人。他有责任让剧作家、演员、所有工作人员和观众对录制的剧目感到满意。所以，当别人把自己最大的努力和意见贡献给你的时候，你不能因为觉得自己是最后决定的人，就完全拒绝接受。你应该用你最好的判断力来决定拒绝什么。应该接受什么？别人批评的时候，你要冷静，虚心检讨，找出自己的错误。失败是成功之母，你应该努力进步。不要因为别人的支持而沾沾自喜。别人越夸你，你越应该谨慎，虚心求教。如果你的成绩真的很好，你应该更加虚心，努力进步。如果你拿着它
你会自负，被骂了会生气，得不到别人的原谅。这样你就再也听不到别人的真话了。
导演虽然是剧组里的领导，但绝对不是拥有至高无上权威的独裁者，也不是万能的人。要树立一部剧的完成要靠各个部门配合的信念。导演也要善于总结实践经验，不断提高自己的广播剧制作质量。艺术创作永无止境。我们可以通过吸收各方面的意见来提高自己的水平。
总之，在艺术上，导演必须带领全体演职人员积极、谦虚、不断地做好本职工作，切实担负起启发、监督、指导、合成的责任。