苏轼词的艺术特色及其对豪放派的贡献

作为一个全能型的艺术家，一个伟大的儒家政治家，一个直爽放荡的学者，他的一生充满了波折。他从小就在利用，奉承，贬谪，利用，奉承，贬谪。十几年了，好像他遇到了什么不公平的事情。对于苏东坡这种具有浪漫气质的文人来说，坎坷的人生必然会带来诱人的诗篇。所以，在最消沉的时期，东坡写出了最好的作品，他的诗歌也达到了成熟的阶段。愤怒过去了，苦涩也暂时过去了，留下的是一种平静和听天由命的感觉。古往今来，似乎越是才华横溢的人，越是胸怀大志，越是忧国忧民，人生越是坎坷。面对频频袭来的汹涌洪流，有人默默“归岸”，想“无所不知，无所不收”，“一醉方休”，有人中流砥柱，“一年四季醒”，有人独立无畏，潇洒自在，醉而不醒。东坡能够在人生的大起大落中保持独立，独活天地。几经沉浮，伟大的心灵也感受到了生活的无奈。东坡试图摆脱他的精神。当时盛行的老庄禅学思想，无疑给了他一丝希望。在这样一种超然的境界里，他追求适应性，向往豁达平和的生活。“当你失去自我的时候，你对你的话感觉不好。江左是个浪漫的人，也是醉了才求功名。我是穆斯林，这辈子能说说笑笑。身体就像一根暴露在风中的竹子，冉彦被树叶吓了一跳。俯仰自有志向，酒诗自成体系。”“愚蠢的爬行叶虫，飞得很高。一旦你有了两只翅膀，你就会悲伤。一只在同一个巢里唧唧喳喳的鸟是可以依靠的，因为害怕。去水生二贝，关了什么时候还？二虫是谁？一个微笑使一百个想法失败。好在这不是房间，有酒君不违。”苏轼面对理想与现实矛盾的自我认识。“十年梦寄北风，此真田舍翁”。他想在宁静美好的环境中度过余生，似乎有一种酒后蛰伏的感叹。但他并没有真的喝醉。他醉的是他对待苦难和迫害的态度。他“淡泊大海”，何等豪迈。所以，他越是安逸，越是寻求解脱，越是用表面的超脱掩盖内心的痛苦，越是表现出他的乐观和倔强，他无比旷达的胸怀，越是令人敬佩和震撼。“鲜霜明菊，滑槽床声”，东坡留给他心灵的愉悦和精神的愉悦。在清醒和醉酒之间，只有一颗心永远跳动。同时，作为政治家和艺术家，苏轼既是不幸的，也是幸运的。可惜他经历了太多的人生大起大落。幸运的是，正是这种不幸孕育了他的诗才，使他在词的创作上树立了一座崭新的丰碑，开创了词的又一先河，具有了自己独特的艺术特色。关于苏轼词的艺术特色，历来众说纷纭，大致可分为四类。一是“豪放”，二是“婉约”，三是“清朗豪迈”，四是“深情、周到、真情”。就“豪放”而言，苏轼一生写了300多首词，其中前期约62首，因受张子夜影响而典雅，中后期有相当数量的作品并不豪放。苏轼在“深情”、“深思”、“真情”上独树一帜，白居易、陆游、辛弃疾也是如此。用日本学者Xi·赵佶的话说，就是:“苏词的特点，一句话，‘子瞻以诗为词’。”王拙《碧姬满志》说:苏轼“以诗为词”，是要“在人间指明向上的道路，新的耳目，使作者认识自己，启发自己”。唐末五代，词作为歌舞之前的一种享受手段，与情色结下了不解之缘。欧阳炯《花卉序》明确说:“雕玉琢玉，仿化工，别出心裁；剪花剪叶，抓住春天的美好去争夺新鲜感。.....有叶燕公子，绣美人，递叶文具，画美锦；抬起娇嫩的玉指，拍打着芬芳的檀香。不是没有明确的文字，而是带着迷人的姿态。南朝宫以来，北方的妓女都被煽了。余语，所谓作秀不真。”宋代文学家陈的《阳春集序》中记载得很清楚:“金陵鼎盛之时，里外无事，亲友亲旧，或为宴席之时。更藻思为乐府新词，使歌者在丝竹上唱，故能待客送别。”甚至在当时的人看来，这就是词的本质，“没有一些华丽的词藻，也不像词人的风格”(沈逸夫《乐府指扇》)。欧阳炯有一首小诗《南乡子》，描写南方农村清新秀丽的景色:“路入南国，檀香叶暗红。一场小雨过后，海峡两岸的人们都在收集红豆。——树底的纤维在招手。”笔触的最后一点，还是在于细腻的“素手”。由此看来，“词是一门多姿多彩的学科”是晚唐五代人普遍的心态。到了宋初，经过五代特别是西蜀前期的一段时间的泛滥，词作为一个放荡妖娆的形象更加深入人心。就连讽刺柳永“无心舞伊”的颜姝，也是满口“一片丝酥，唇亮，倒青酒，盖红领巾”“慢慢引小娘舞回”。主张“学古明道”的欧阳文忠，甚至还有“来窗前笑，相濡以沫”的缠绵曲调...爱“鸳鸯”二字，爱“留在阴影里，重新开始”，怎么能成书。至于柳永，其词的内容稍有拓展。城市的繁华生活，市民的思想意识，失意文人的委屈，下层女性的不幸遭遇等等。作为新的题材，在他的作品中时有出现，但作为柳词的主旋律，仍然是儿女私情。可以说，词已经成为文人不可抗拒的情欲的宣泄工具。只有到了苏轼，宋词才走上了“向上之路”。他不喜欢柳永的自我放纵，也不喜欢晏殊的自我分裂。而是从概念本身做出了翻天覆地的改变——提升Ci的品质。其具体方式是将词拉向诗，使“柯岩”和“萧寂”焕发出诗的正统性。也就是上面说的“以诗为词”，或者用词写出各种严肃而“华而不实”，简单而复杂的现实生活中一直是“正统”的诗歌的方面。我们可以把李清照和苏轼做一个简单的比较，从中可以看出他是如何“改进诗歌”和“以诗为词”的。在文学史上，李清照以词著称，但她也写诗。而时事政治、咏史怀古等大题材一般在诗中吟诵，个人喜怒哀乐、咏花惜春等小题材一般赋予词。这使得她的诗大多带有明显的政治倾向，悲壮悲壮。让我们试着读读她的夏日绝句。”生是英雄，死是鬼。".我仍怀念项羽，不肯过江东。”就像看到了愤怒的金刚。朱在评论她的诗《咏史诗》时曾说:“中国之散虽非之国，却比得上王莽。这样的话，一般女人是说不出来的。”(《朱类》卷一四○)但是，由于她词的题材狭窄，让人感觉不到什么“豪迈”之气，有些稚嫩。比如她的《梅子一枝梅》:“花自水漂，一种相思，两处闲情。这种情况是没有办法消除的，只能皱眉，只能往心里去。”对闺中女性心理状态的思考细腻逼真的书写，在感情的真实性和深刻性上达到了前所未有的高度，这在她的诗歌中是找不到的。胡在《中国词史大纲》中评价她的词“最能表现女性的美好情操”。以前所有男性诗人写的‘闺情’，写的‘妇语’，在清照面前都要黯然失色。”与李清照不同，苏轼的词和他的诗无论是思想内容还是艺术风格，都基本相同或相似。我们试读他的《江城子密州猎》，可见年中“老丈人”无比英勇豪迈，以及守边攻敌。读他的《不听林中打叶声》，可见他不畏风雨，逆境中自得，即“虽有艰难险阻，我将屹立不倒”(萧世杰《唐宋词序》)，顺其自然。读他的《浣溪沙:山下蓝芽浸溪》，可以看出他坚强积极的乐观态度。为了纪念亡妻，他写下了《江十年生死》，为亡妻流下了“千行泪”。想起失散的兄弟，他写下了“明月几时有？”，表达了“祝人长久，千里之外”的兄弟情谊。他想到故乡，便写下“江汉自西来，高楼深蓝葡萄，却犹带自己，雪浪春色锦江”(《满江红》)。看到眼前的花和月，他“以杯劝天边月，愿月圆。”捧着杯子更多的是劝导开花的枝干，希望开花的枝干长起来，我不会离开它们”(《于美人》)。他不仅用文字写出了严肃的生活内容，也用文字表达了对子女的喜爱，而且依然缠绵婉约。