赵的绘画造诣

竹子是中国古代画家最喜欢的绘画题材之一。由于竹子挺拔、内敛、豁达、耐寒、不朽，中国古代画家常将其视为精神的写照和人格的象征。无论是梅、兰、朱、菊“四君子”，还是宋、朱、梅“三友”，萧小秀赫然在列。至于竹养与薄石的结合，则是宋元至今文人画家的杰作。在中国古代绘画史上，擅长写竹石的画家比比皆是，不胜枚举。

关于竹画，一般可以分为两类:一类是双钩填色，一类是水墨写意(也有以色代墨的)。前者以绘画为基础，致力于形式；后者以写作为基础，强调沈峰。赵孟頫所谓“石飞白如笔，写竹也要有八法；如果有人能明白这一点，你应该知道，书画和“云韵”是一样的，就是以枯木、竹石为例来说明中国画尤其是文人画的书法原理。然而，在赵的《双钩竹石图》(见右图)中，竹子是用双钩来画的。画面下方的土坡上建有三根柱子，婀娜多姿，直出画外。竹叶繁茂，左右错落，姿态优美，尤其是淡汁绿色的渲染，让整株竹子充满了生机和清新。

总的来说，赵能准确地把握竹竿、节、叶的形状，法度严谨，笔法细致，位置穿插安排，自然合理，有度有密度，颇有技巧和巧妙。在竹子的前端，画家画了一个湖石，玲珑剔透，这也是我国文人画的惯用手法。它的作用是衬托竹子，稳定画面。需要注意的是，赵所写的这块湖石，造型独特，重心前倾，构图颇有风险，但画师却能处变不惊，实在难能可贵。湖石周围还有一层茅草，更有利于画面的和谐自然。

总的来说，赵的《双钩竹石图》在内容上没有什么新颖之处，在绘画语言和技法上也没有太多特别值得称道的地方。然而，一个画家要在平淡的题材中表现出绘画的兴趣，并以他惯用的语言和技法表现出他的技巧，并不容易，但对于普通的手来说绝不可能。

图片是一本彩色的纸质书，长128.2 cm，宽61.5 cm。是赵晚年有意之作，现藏浙江省博物馆。赵生活的时代，封建社会已经接近尾声，文人画已经衰落，文人画最后一次复兴的海洋画派已经出现。虽然赵与海派画派没有直接的联系，但他的绘画风格还是透露出一些绘画形体流变的消息。因此，从某种意义上说，赵也可以看作是海派之前的一个过渡性人物。