西方艺术作品欣赏

“只有在《民事》中见到克劳德·莫奈，你才能了解他，他的个性，他的生活兴趣和他的内心世界，”他的朋友兼传记作者古斯塔夫·格夫弗罗伊写道。1883莫奈家搬到了Civil，巴黎和鲁昂之间的一个村庄。之后，莫奈着手建造花园。对于这座花园，他自己评价道:“这是我最美的作品。”这是他最后的住所。他在这里生活了43年，并接待了他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克里蒙梭、保罗·西格纳克、皮埃尔·博纳尔和卡耶勒博特。他们都是乘船来拜访莫奈的。莫奈最大的乐趣是“水上花园”之梦，既“赏心悦目”，又“为绘画提供素材”。因为当局必须同意将他家旁边诺曼底艾伯特河的一条支流改道数百米，所以工程很难进行。这座建于1893的不规则椭圆形水景倒影花园，与日本版画中的花园十分相似。这些日本版画挂满了他餐馆的墙壁。标题的日文翻译好像是“浮世之象”。

一座漆成绿色的日式拱形木桥横跨池塘；菖蒲、藿香、杜鹃花科观赏植物和绣球花围绕并保护着池塘。粉红色的睡莲漂浮在水面上。柳树和紫藤顺着水面倾泻而下，使水的颜色更深更蓝。直到1895，莫奈才画出第一幅《池塘与日本桥》的画。自1898以来，他画了一些相同主题的不同版本的广场画，其中十几幅在他在杜朗-劳尔斯画廊举办的新展览中展出。

1901年，莫奈在自己池塘的扩建部分又买了一块地，池塘面积增加了两倍。竹子和日本樱花树在周围种植得更加精致，更具装饰性...他还安装了一个水泥罐，以防止外来的睡莲过热。从1903到1909，以睡莲池为题材的画作再次出现。但如果说原画中人们还能分辨出前景、外延和周围的景物，那么1904之后，水面上漂浮的艳丽睡莲开始占据了整幅画面。

1907年，夏蒙尼在绘画中对光线做了各种尝试。所有的竖画都是“由长光束自上而下垂直穿过”，穿过画面的两个黑暗部分，遍布画的下端。这幅画“睡莲，夜晚的效果”在明亮的黄色、橙色和朱红色的映衬下看起来像一团燃烧的火。旋风般强烈的笔触，增加了火焰在睡莲云朵间蜿蜒上升的感觉，呈现出一个视觉上的梦幻世界。在这里，没有睡莲，只有黑色的大圆盘，其中，有时明亮的笔触突出了它们。再也没有空间的迹象，只有画笔捕捉到的光线和颜色。

1909年，莫奈在杜朗-卢尔斯画廊展出了他在1903-1908年期间创作的48幅画作。他把它们命名为“睡莲，水景系列”。1907创作的竖画中，14也在其中。展览非常成功。展出的作品只有日期，没有标题。记者和文学评论家们立刻感受到了这个动态而陌生的世界所产生的视觉效果:“所有这些令人眼花缭乱的画作都透露着完美的和谐，充满了活力，温柔而宁静。我们只是简单地看了一下。但是，想到这些融为一体，相辅相成的动人作品，很快就会散落在全国各地，我就很难过。他们只是短暂的聚在一起给人一个整体的概念，让人们感受到他们所表达的全部诗意。从此以后，人们再也看不到他们像我们现在这样聚集在任何地方。它们会散落在世界各地，它们依然美丽，但每一幅画只能展现一些神秘...当然，我们更希望看到它们都被收藏在博物馆的某个展室里，让人们欣赏它们，欣赏它们瑰丽、静谧、无与伦比的画面。”