从《志明》、《春娇》到《赤子之恋》的艺术转型

邓心雅，女，四川人，广东白云学院教师，主要从事影视视觉文化研究。

2010年，香港导演彭浩翔凭借电影《明治与春娇》获得众多好评，2012年，另一部电影《赤子之恋》将故事延伸至内地。两部电影中男女主角的情感主线依然贯穿整个故事。相比第一部，第二部在港味的基础上有了很多内地观众熟悉的元素。在很多港片导演被诟病北上的今天，彭浩翔的两部电影能取得票房成功实属不易。

一、志明与春娇——烟雾中的爱情

电影以吸烟者口中的鬼故事开场。禁烟条例下，烟民们躲在后巷里，成群结队地抽烟，话题在烟雾中不断萦绕。志明和春娇在抽烟的地方相遇，短短五天，两人的情感在烟雾中迅速成长。彭浩翔一直擅长讲述小人物的故事。这个故事讲述了来到香港的男女，带着感性的道德标志与现实碰撞的故事。这一事件是真实的，但却是短暂的。相识五天后，春娇放弃了相恋五年的男友，全身心投入到与张志明的交往中。彭浩翔把拒绝返回休息的爱变得直截了当而又可恨。好像每一段感情都只是一个边抽烟边聊天的故事。香港随处可见的便利店，狭窄的小巷，穿插的采访片段，让香港有种歇斯底里的感觉。“可以说，香港电影的繁荣就是建立在这种源源不断、不脱离人物生活的新鲜题材之上的。”《明治和春娇》获得了奥斯卡最佳编剧奖。它不要脸，轻松幽默。彭浩翔生动地展示了香港人对情感的态度，反光镜片的使用使他们的个性鲜明。

细节在本片中不容忽视，无论是与春娇相恋五年的贾浩，还是志明与春娇牵手在一起的事件，爱情在硝烟背后一点点清晰，细节的张力感染了本片。这些细节让春娇志明坠入爱河，也为接下来的一段做了铺垫。同样，影片中也有很多对话供你细细品味。电影上映的时候因为脏话被贴上了“三级片”的标签。到了再见的时候，配音已经改了，白话从另一个侧面诠释了这座城市。彭浩翔是准确的。你可以从聊天中看出他们的情感态度，也可以从情感态度中看出香港的一角。那些婀娜多姿的烟花不会只出现在维多利亚港，可能只是在街头巷尾，也可能只是在便利店的偶遇。《志明·春娇》让人在香烟中嗅出人文情怀。不温不火，镜头叙事流畅不夸张。你我之间，似乎我们都无心做心中的一切。

二、“赤子之爱”——香烟之外的爱

影片以志明和春娇的同居开始，但志明和春娇的隔阂逐渐上升，最终在志明忘记和春娇一家吃饭后达到顶峰。春娇搬出公寓，志明选择北上。烟雾中的爱情来的快去的也快。那些街头泡芙在第二部里已经很少见了，浅黄色的爱情只剩下回忆。彭浩翔《北上》这部作品具有明显的内陆特色，新的人物形象使这种特色明显反常。志明的新女友尚悠悠出现，年轻的空姐深爱着志明。山姆，一个成熟优秀的男人，对春娇的一切都很包容，大方，投入。《赤子之情》穿越了香港偏僻的后巷，跷跷板了半个中国，似乎义无反顾地走在了幸福的路上。志明和春娇各有各的优中选优。故事将如何继续？导演通过在剧中卖关子来吊观众的胃口。

同样，在《赤子之恋》中，场景换到了大陆，人们北上采金。而内地观众熟悉的裤塔、三里屯等标志性建筑，拉近了人们的距离，结局也采用了内地电视剧《机场截人桥》。彭浩翔的北上之旅充满了肤浅的“大陆功夫”。但是根据香港导演北上的经验，并不是所有的大陆功夫都有用。“北上必然会遇到文化审美、创作思维、精神气质。香港导演调整原有的创作策略和电影风格以适应内地市场是必然的。但如果只是一味“迎合”，就会走入雷区，完全丧失香港的精神气质和文化特色。生硬拼凑不熟悉的“大陆模式”，只会两头不讨好。”裸体爱情在中国大陆很受欢迎。显然，彭浩翔并不局限于表面。在第一部的帮助下，他会被更严肃的大陆情怀包围，但港派的情怀依然在故事中蔓延。两人还在和对方的新欢暧昧。直到最后，春娇发现自己变成了另一个张志明。港岛爱情的真谛在有利条件下并不明显，直击人心。

有很多电影以情感打动人。彭浩翔直接把现实年轻人对感情的尖锐态度移植到了内地的感情态度对比中，志明的择偶标准也得到了最好的诠释。不是所有的爱都是可以替代的。硝烟中的爱情延伸到了硝烟之外，缺点你也看得一清二楚。小人物的感情经历还是不要脸，但让人无法讨厌。镜头的字里行间，有思考，有缺席。《恋爱》在buff中的镜头感明显比第一部更冷静，也代表了导演对大陆感情的理解，稳重而真实。《赤子之爱》也在他最后的拥抱中继续照亮了北方的元素。

第三，彭浩翔的北移。

港片导演的北上之路曲折，但中国大陆丰富的影视资源和巨大的投资力依然具有吸引力，但地域偏好、观众类型和观影习惯的差异往往让电影“水土不服”。陈可辛、许鞍华、陈嘉等许多顶级导演都曾在朝鲜试水。有人欢喜有人忧。《投名状》、《西游记之妖魔》、《画皮》在市场上取得了成功，而《断头台》、《魔术师》和《勇士杨家将》等许多电影却不尽如人意。自从香港导演北上之后，电影题材的选择逐渐变窄，剧情乏力，难以服众。武侠剧和明星效应不再是利器，电影中需要出现更多的包容性。以上两部电影在彭浩翔的成功不仅在于票房，更在于大陆观众的认可。他以自己独特的视角开启了内地对香港人感情、态度、生活方式的探索，人文关怀下的城市表达和叙事，让影片充满了人情味。

情感的刻画让志明和春娇丰满，影片中的人物刻画清晰深刻，碎片化的采访引导故事说出每个人的感受。香港男人和女人也在随着他们的性取向寻找合适的伴侣。春娇对志明的疯狂和贪玩，正是志明所需要的。两者的情感联系是清晰的，即使是在大都会的迷茫爱情中。香港男人和香港女人爱情的灵性在影片中明显超过物质性，所以在buff中爱情物质性的增加是很明显的。山姆的高品质和优越的外观，彭浩翔认为，所有的大陆所重视的元素都加入了。物质抵抗下的爱情更真实。

电影主题的选择也是彭浩翔《北上》成功的关键。很多北上的导演大多选择武侠题材或者延续经典，但是大章节制作的视觉刺激就是一种空虚感。彭浩翔选择“小情小爱”的路线，给内地观众带来新鲜感。类似于渣男的爱情，商友友和于春娇的眼泪刺痛了观众，却又暗暗为张志明的最终选择喝彩。彭浩翔把无尽的爱带回了现实世界。感情随着香港人工作的步伐北上。同时，感情也面临着区域化的“挑战”。回归后，彭浩翔潜移默化地影响了这种心理挑战。

小题材大电影，充满警讯的聊天式剧情。从《明治》和《春娇》到《赤子之恋》，彭浩翔为他的北方之旅付出了巨大的努力。他忘记了视觉的刺激和经典的吸引，用最真实的爱打动了两地的观众。

；