陈立石论文
中国的佛教造像、佛教绘画和佛塔的起源和发展最初都来自印度。从印度现存的佛教遗迹来看，菩提伽耶第一期、巴鲁思第二期、桑吉都没有佛像，只有佛和佛的脚印，来表示佛的位置。阿莫拉瓦提三期有雕佛像和佛脚印，两者同时存在。到了第四阶段，阿旃陀和犍陀罗只有佛像没有佛的足迹，刻有佛教传记。当时犍陀罗为西北越族移民修建了贵爽王朝的都城，并以取希腊文化而闻名，所以越族的佛教艺术独树一帜。它传入中国中部，首先到达新疆西部。今天，拜城县的基齐尔明楼、库车县的库木图拉千佛洞和木森Sem千佛洞都有壁画，上面有佛教传记和佛陀生平的故事。丝绸之路沿线有敦煌鸣沙山的莫高窟、永靖的炳灵寺石窟和天水的麦积山石窟。有安溪玉林石窟，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，四川广元石窟，江南佘山石窟。中国建造的石窟不计其数，包括古迹和建筑，过去都遭到破坏，但今天保存完好，居世界之首。
1世纪，大岳建立了贵爽王朝，继续占领西南高府、东南贵宾和整个犍陀罗。作为丝绸之路的商业枢纽，该地财力雄厚，贸易中常用金币。在他的支持下，佛教在加拿大、印度和王远征得到了重要发展。佛经传到中土，就是从大岳传过来的。中国西部的佛教艺术也为于阗和龟兹所保存。敦煌、云冈世界闻名，其余韩国、日本都是向中国学习的。然而，印度的大部分佛经和图像在9世纪后被印度教徒和穆斯林破坏，佛教中只有少数大型石洞完整保存至今。
无论是雕塑、绘画还是雕塑，都是在中国的土地上成长起来的，具有中国的民族风格。虽然早期受印度影响，但同样的题材，内容和表现方式都不一样。阿旃陀石窟中的印度佛教壁画展示了许多娱乐场景，饮酒宴会，神奇的游戏，彩色的菩萨形象，彩色的恩典福。即使改变了妖魔化的主题，也布置得像一出戏的场景，让人有恃无恐。相反，在敦煌北魏的壁画中，往往阴森恐怖，画出了禁欲主义的故事，如舍身喂虎、强盗挖眼等。线条和色彩也是粗犷有力，看不到柔和可亲的感觉。
早在梁朝，张僧繇就以善画佛像而闻名。他独创了“张氏家风”，佛像的中国从此发展良好。他的儿子郭珊和儒家子弟也擅长绘画，并擅长佛教绘画，这可以传播他们的事业。好果画思达太子纳妃图，贾玲寺塔；儒家子弟画释迦牟尼，聚宝经典换图。南北朝后期，张僧繇影响很大，很多人向他的画派学习。所谓“望其尘，如周空言”可见其威望。他的笔法简练，历代名画故事说他“只有一两笔，但形象要做得恰到好处，因材而独立于今朝。他就像一个奇妙的人，他有他的肉体、骨骼和精神。”隋代以前，僧窟是中国佛教绘画的开拓者和推动者。北齐的曹以他的佛教画而闻名。由于来自中亚的曹国本来就有西域风格，他长期在中原，绘画技艺逐渐感染了中国的民族风格，创立了唐代四大流行画风之一的“曹家风”。特点是衣服紧身，和印度笈多王朝的雕刻风格差不多。后来，吴道子结合中国传统风格，创造了“吴家风”。所谓“一草落花流水，吴戴党峰”就是对他们评论的总结。曹的画虽然已经失传了，但是看到六道衍收藏的释迦牟尼像，衣服湿在身上，就可以想象曹的画了。吴的画涉猎广泛，令人心醉神迷，他的画风在敦煌壁画中也可见一斑。隋唐时期，佛画似瓷器。
壁画隋唐时期的壁画现在在麦积山石窟和敦煌莫高窟。敦煌保存的唐代壁画特别丰富美丽，色彩斑斓，人物造型。他们往往仿照当时的贵族和妻子，端庄奢华，男女都很漂亮。在佛前演奏，琴弦混杂，尤其是与阿旃陀壁画相比。敦煌莫高窟有207个唐代壁画和彩塑的洞穴，可以分为四个阶段:早期，繁荣期，中期和晚期。其重要洞穴如初唐第220窟，建于贞观十六年(642)，盛唐第335窟，竖拱二年第130窟和第172窟，开元、天宝年间。中唐第112窟，晚唐第156窟(此窟为张一超所建，有咸通六年写的莫高窟实录)等。，都有出彩的作品，可以说是唐代佛教艺术的代表。虽然这些洞穴壁画是由不知名的画家创作的，但对其风格的研究应该说与吴道子和严的作品是一致的。比如的壁画，观众面前的都是王公贵胄，类似于现存的燕的帝王图。由此可以推断，这些图像的画法应该和当时的规范有着相同的渊源。
这些唐代壁画表现了佛经变化，净土伪装和菩萨雕像的故事。与过去相比，它的内容更加丰富，色彩更加绚丽，表现境界更加拓展。当时最流行的净土信仰是佛教，所以伪装的净土也是壁画中最流行的，约占228面墙。其他如乐师净土变相，报恩变相，往往以净土变相为主要部分。
在《净土》的变相中，用丰富的物质现象描绘了想象的境界。如彩绘七宝楼台、香花乐器、荷塘树鸟等。，把西方极乐世界装饰的非常漂亮。这和禁欲主义、禁欲主义的态度是很不一样的。其中，佛、菩萨、天道、力士等。都是健美的化身。这与唐代的社会生活和人们的爱好是完全一致的。有些佛画中还点缀着许多人类社会生活的场景，乐观明朗，妙趣横生。
随着佛教绘画艺术传入中国，印度佛教的绘画理论也随之传入。南齐的谢赫曾总结绘画艺术有“六法”，印度有“六支”。两种方法的解释都不是很清楚，也不能确定“六法”就是“六支”，但两者之间确实存在相互影响。
雕塑虽有外来影响，但也有其伟大的创造和民族风格。在新疆，有龟兹、高昌等古窑洞造像。在甘肃河西走廊，有敦煌莫高窟、安溪玉林石窟、永靖凌冰石窟和天水麦积山等石窟造像。再往东，有山西大同云冈、河南洛阳龙门、山西太原天龙山、河北邯郸响堂山、山东巩县云门山、江苏连云港、辽宁义县万佛堂等大大小小的石窟。江南有佘山石窟造像，四川有广元石窟、大足石窟造像，巴中、通江有石窟造像，分布广泛，数量众多。乐山大佛，尤其是程维观。从北魏到隋唐，中国佛教的雕塑艺术创造了许多伟大的工程。在上面提到的石窟中，以北魏和隋唐时期的石窟最为精美，其中以云冈和龙门的石刻为代表。全国各地的寺庙里还有数不清的其他金铜像、石像、木雕、干漆像。佛教在中国的雕塑和彩塑方面取得了很大的成就。北魏石窟造像受外界影响，但与印度犍陀罗、笈多造像相比，也有不同风格。到了唐代，民族形式日趋成熟，其美庄严，显示了中华民族的气魄和所要求的艺术水准。在甘肃天水的敦煌和麦积山，因为石头是砾岩，不方便雕刻，工人们别出心裁，用彩塑代替。莫高窟的唐代雕塑熠熠生辉。江南的杨惠芝成为著名的泥塑艺术家。自宋元以来，各寺庙出现了许多泥塑，为中国佛教艺术所独有。
藏传佛教艺术既与汉族地区的佛教艺术有关，又受到印度和尼泊尔佛教艺术的影响，在中国有自己的风格。北京的雍和宫、承德的西黄寺、须弥福寿寺都属于藏传佛教的美术体系。拉萨布达拉宫藏有大量佛教绘画、传世的金、铜佛像，以及刺绣、木刻佛像，普遍得到信众的供养。在青海塔尔寺，酥油雕塑的礼佛每年都用酥油制作，这是牧民特有的佛教艺术。在五屯，有制作佛教画的传统技法，现在还在发展。
在唐代的影响下，中国的佛教艺术传到了朝鲜和日本。韩国庆州Seokguram的Nigume，坐如雕像，奇妙庄严；十一尊观音、四菩萨塑像，神态凝重，与我国盛唐时期的佛教艺术极为相似。日本奈良中宫寺的菩萨雕像和木质彩画，微笑；雅库茨基东院大殿观音菩萨像铜质镀金，短配；法隆寺梦寺救世观音像，木漆衬托；法隆寺五旬节宝塔的文殊菩萨像是彩绘的；东大寺的nigume雕像，铜制，镌金；唐代赵体寺金堂鲁舍那佛像，干漆、漆箔；各寺造像的材料和制作方法各不相同，但都受到唐代中国佛教艺术风格的影响。法隆寺金堂壁画，雄伟庄严，与中国敦煌壁画一样辉煌千古。
虽然中国的佛教艺术受到了印度的影响，但中国的佛教艺术风格也传播到了印度的犍陀罗等地区，对印度佛教艺术的发展产生了一定的影响.